浅谈声乐演唱中的情感表达——以歌曲《我的祖国妈妈》为例南县立达中学周雪曾祎贤摘要：“情感是歌唱的灵魂”，没有情感的歌唱是空洞的，是没有感染力的。

歌曲的演绎应该是声音与情感的完美结合，“感人心者，莫先于情”，在学习声乐演唱中，我们要全面的培养自己的歌唱艺术表现力，使我们的演唱声情并茂、感人肺腑。

本文以歌曲《我的祖国妈妈》为例，通过“从音乐作品中获得情感”、“通过艺术想象融汇情感”、“通过‘以情带声’达到‘声情并茂’”三个方面，对声乐演唱中情感的准确表达进行了论述，希望能抛砖引玉。

关键词：演唱；情感；灵魂；表达；声情并茂；Emotional expression in the Vocal Music-- The song “My mother of the motherland”, for example Abstract: “Emotional singing soul”, the emotional singing is empty, there is no appeal. The interpretation of the song should sound and the perfect combination of emotion, “Touching the heart, Mo before the situation”, in the study of vocal music, we want to cultivate their own singing artistic expression, to make our concert extremely rich, touching. In this paper, the song “My mother” of the motherland, for example,“Emotion” from the musical works, through the art of thought blend of emotion, the three aspects of ‘love with the sound of’ reach ‘Attractively’”，Accurate expression of emotion in the vocal music werediscussed，I hope can start a discussion.Key Words: Concert; emotion; soul; expression; extremely rich;前言音乐是情感表演的艺术，它能抒发人的情感，陶冶人的情操，净化人们的心灵。

而歌唱更是一门善于激发人们情感的艺术。

在歌唱艺术中，良好的嗓音条件和清晰的咬字吐字固然是声乐表演艺术中不可或缺的重要组成部分，然而演唱者若是缺乏对作品情感的准确表达，则不可能较好的完成声乐作品的完美演绎甚至是二度创作。

歌唱贵在以情动人，歌唱者应该结合自己的演唱风格用自己优美的嗓音、真挚的情感将作品的情感内涵表达出来，把观众带入到自己创造的歌曲情境中，演唱者通过自己深情的歌声将音乐作品的艺术形象展现在观众面前。

歌曲情感的表达是歌唱艺术的核心内容，它在我们学习声乐的过程中起着不可忽视的作用。

如果我们在演唱中忽视情感的表达，只用自己的发声技巧来“唱”作品，那么这样的歌唱失去了它真正的价值和魅力。

当我们要唱好一首作品，除去必要的作品相关文化及创作背景的了解之外，更重要的应该是从歌曲表达的情感内涵入手，对其表达的含义和思想感情等进行挖掘和思考。

我们要把自己置身于作品当中，想象自己就是歌曲中的主人公，只有这样我们才能较深刻地感受到作品所要表达的情感内涵。

只有理解了作品，掌握了歌曲的情感基调，我们的歌声才会充满活力、充满生机；我们才能声情并茂的唱好歌曲，才能在歌声中感动自己、感染听众，才能使我们的演唱获得感人肺腑的效果。

一、从作品分析中获得情感情感，是艺术表现的基本元素之一，艺术家们就是通过理解作品情感并表达出来征服了无数观众的心。

我们获得情感的主要方式一般有两种：一是从现实生活中亲身体验来获得情感；二是通过理解艺术作品从中获得情感（也被称之为“审美情感”）。

在声乐演唱的过程中，我们更多的是通过歌声，让观众从中获得和体会到歌曲所表达的情感，达到双方的情感共鸣。

因此，作为演唱者我们只有深入生活，并加强自己的文化修养来积累感情素材。

生活中我们必定会积累很多的情感素材，这些素材会成为我们取之不尽，用之不竭的情感源泉。

那么，歌曲中情感到底从何而来？演唱者该如何准确表达呢？笔者通过学习中的心得体会，从以下三个方面进行阐述：（一）从创作背景中找准感情基调每位作曲家都有着自己的人生经历，因此，他们会创作出不同风格的作品，因此，当我们拿到一首声乐作品时，我们首先要做的不是马上急着去唱这首作品，而应该是去查阅该作品的相关资料，了解作品的创作年代和作者在创作时所经历的事情，分析作品的歌词、旋律等一些相关的知识。

通过了解了这些知识，我们就可以大致上掌握住这首歌所要表达的情感基调，就能为我们在歌唱时较好的表达出歌曲的情感做好铺垫。

例如《我的祖国妈妈》这首歌，其创作背景是：1979年正是我国刚刚进入改革开放的初期，在世纪伟人邓小平的英明领导下我国抛弃闭关锁国的政策，百业待兴。

党和政府号召众多的海外华侨、华人重返祖国，积极投身到祖国的现代化建设，为振兴中华，贡献他们的一份力，发挥他们的一分光，国家的政策和号召重新唤起中华儿女的凝聚力和民族自豪感。

在海外儿女群情激昂，努力为中华民族的崛起而奋斗的大背景下，梁上泉老师写下了这首作品，而后由施光南老师谱曲，作者希望通过这部作品真切的表达海外炎黄子孙不忘祖国，时时思念故土的情怀。

因此在演唱中我们可以清楚的知道演唱时自己所扮演的是海外赤子的角色去歌唱，去诉说海外游子对祖国母亲的热爱；除此之外我们还要情真意切的表达出对祖国和人民的深深爱意，唱出海外游子在外生活的艰辛。

只有把握住这条情感线条，我们才能在情感的表达方面有所发挥，才能唱出歌曲中真正的情感涵义，才能充分体现出创作者的创作意图。

（二）从作品歌词中理解情感内容声乐是能够直接表达人们情感的一种音乐艺术。

我们要想准确掌握歌曲中所表达的情感，主要还是在于对歌词的分析和挖掘。

这是因为，语言可以直接表达人们的思想情感，不论人们对于自己或者他人的喜怒哀乐，都可以通过语言准确的表达出种种情感来。

因此，歌词的深入分析是演唱者能否准确理解、体会和表达出作品情感的关键。

在歌唱的过程中，我们要善于将自己从作品歌词中获得的情感，经过艺术想象的创造和适当的夸张手法运用到歌唱中去。

每当我们接到新的歌曲时，首先要反复的朗诵这首作品的歌词，要细腻的体会作品中所要表达的情感。

例如歌曲《我的祖国妈妈》，这首歌是一首抒情性和叙述性很强的作品，我们在精读歌词同时，在朗诵中体会和把握歌词情感的细微变化。

歌曲的第一乐段“我走遍海角天涯，忘不了祖国妈妈。

祖国妈妈呀！祖国妈妈呀！儿女在海外漂流，常思念就久别的老家”。

从歌词中我们可以看出主人公浓浓的思乡之情和漂流海外的辛酸，因此，我们在演唱时要用游子思念故乡的情感去表达这段歌词的含意，同时我们要注意在演唱时不能太过于情绪化，要准确得体，力求表达出爱国游子那种辛酸和思乡的情怀。

紧接着“多少次托付远飞的大雁，捎给你深情的话”，这句歌词运用了拟人的手法，此时主人公的内心思潮起伏、情感更加激动，我们在演唱时情绪可以加强。

歌词中的“飞”字的颤音和“捎”字的拟人象征，将这段歌词所表达的情感推到了顶峰，为下一段情感的抒发做了准确的铺垫。

紧接着“你听见吗？你听见吗？我的祖国妈妈！你听见吗？你听见吗？我亲爱的祖国妈妈！”这段歌词主要表达了自己对祖国妈妈的呼唤和想念，因此我们要用真切的情感唱出对祖国妈妈的热爱和呼唤。

在这首作品中作者多次运用了重复的手法，重复就是为了强调，因此，在其后的“你听见吗？你听见吗？我亲爱的祖国妈妈！”的演唱中，我们要在感情上表现的真挚和急切，同时在演唱“我亲爱的祖国妈妈”是要强调“亲爱的”三个字，以突出自己对祖国妈妈的爱和思念。

三、通过“以情带声”达到“声情并茂”“字正腔圆、声情并茂”的演唱是声音与音乐、情感的完美结合，只有这样的演唱才能使观众陶醉其中，才能使观众充分的理解艺术的美。

托卡斯尼尼说过“任何一个学音乐的人，不管他在音乐表演上的技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是一个艺术家，而是一个艺术匠人，匠人满大街都是，而艺术家百万人中才有一个”。

从这句话中我们可以看出情感表达的重要性。

可以说，一首好歌，要靠演唱者完美的二度创作，才能将它唱活。

我们只有将“声”与“情”完美的结合起来，才能使自己表达的情感更准确，更富有感染力。

那么我们应该怎样才能做到“声情并茂”呢？在查阅过相关书籍之后，我认为应从以下几个方面进行：（一）以情带声，情感表现要适当准确每一部声乐作品都有一个情感基调，我们在演唱的时候不能随心所欲的发挥，更不能违背此曲作者的本意；我们只有在歌曲情感基调的范围内挖掘作品的情感，去认真、积极的演唱才是准确的。

演唱者要领会歌曲的内涵，善于感受和体验歌曲中所表达的情感，善于将生活中的情感运用到艺术想象中来，并恰如其分的运用到歌唱中去，才能使歌声具感染力。

例如我们在唱《我的祖国妈妈》的时候，第二段第一句“我走遍海角天涯，忘不了祖国妈妈”，由于这一段旋律的音域比较低，切不可追求片面的共鸣，而使自己的声音变的僵硬；“祖国妈妈呀！祖国妈妈呀”这两句虽然写出了内心的思潮起伏，音乐情绪有紧迫感，但我们在演唱的时候要注意速度，不能去赶。

适当的夸张有助于我们去表达歌曲的情感，使我们的演唱更具演唱效果，如“多少次托付远飞的大雁，捎给你深情的话”由于这段歌词运用拟人的修辞手法，这句表达的内心情感更加激动和思潮起伏更加浓郁，这里可以将演唱情绪进一步开放，演唱情感可以适当的进行夸张。

（二）以声表情，发声技巧为情感服务古人云“未成曲调先有情”，这句话表明了在歌唱中要重视情感。

明代的李贽说过：“文以情生，未有无情而有文者”[1]，也说明了情感的重要性。

由上可见，一首歌曲能否感人至深，能否引起观众的共鸣，不仅仅在于歌唱者的技巧和嗓音条件，更取决于演唱者情感的表达，只有演唱者真情实意的演唱才能将作品演绎好。

声乐艺术发展到现在，从古至今对歌唱中唱“声”还是唱“情”一直有着不同的看法。

唐代诗人白居易的诗句“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”，说出了古代就有这种争论，同时也表明了白居易认为唱“情”才是歌唱中最重要的。

黑格尔在他的美学中说：“音乐表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃到敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐表演的特殊领域。