题目：暗香姓名：杨秋方学号：200912020186系别：美术学院专业：美术学年级班级：09级国画班指导教师：郑芳年月日毕业论文（设计）作者声明本人郑重声明：所呈交的毕业创作、设计说明和创作、设计作品是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。

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题目：暗香作者单位：周口师范学院作者签名：年月日目录摘要 (4)引言 (5)创作目的 (6)创作背景 (6)创作过程 (7)创作总结 (10)参考文献 (11)致谢 (12)暗香摘要《暗香》主要描述的是整个荷花生长的周期，也可以说是春夏秋冬四季之境。

这个素材贴近我们的生活，是我们通常能看到的花卉。

荷花自古就有花之君子的美誉，它出淤泥而不染、濯清莲而不妖。

荷花姿态多变，好像想向世人展现出它所有的美丽。

在整个创作中我在选择用色方面也是经过深思熟虑的，我尽量表现出荷花的那种平凡；生动的感觉。

整个四条幅画面给人一种循序渐进的感觉，通过每个单独画幅的构图形式来表现每个时期的不同景象。

整幅画不管是从构图，主体物的渲染，还是整体的效果都给人以清新和雅致的感觉。

关键词：清新；雅致；平凡；生动Summary"Fragrance"is mainly described by the cycle of lotus growth,but also can be said to be the four seasons of Chun Xiaqiu winter habitat.This material is close to our daily life, we often can see flowers.Lotus since ancient times,the gentleman of flowers in the world,its silt but don't dye,Zhuo Qing Lian without demon.The lotus posture is changeable,seems to want to show the world all its beauty.In the whole creation I in the choice of colors is after over in one's mind,I try to show the lotus that ordinary vivid feeling.The four scroll screen gives a gradual feeling,to show the different scene each time through the composition form of each individual frame.The whole picture of either from the composition,main object rendering,or the overall effect is to give people a fresh and elegant feeling.Keywords:fresh;elegant;ordinary;lively;引言工笔花鸟画是以花鸟和自然中的生态万物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。

提及工笔花鸟画人们总会联想起它在表现方式上的细腻工整和表现效果上的写意真实，然而这并不意味着细腻工整或写意真实就是工笔花鸟画的唯一的艺术特色。

在五代的时候就有“黄家富贵徐熙野逸”之说，传统工笔花鸟画不仅是写实画，同时也具备了写意的情趣和奔放自由的特质。

中国工笔画鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。

她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。

它是天人合一的形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。

愿我们通过学习与欣赏工笔花鸟画的艺术形式，获得怡情、养性、陶冶心灵的美的艺术享受。

工笔花鸟画在长时间的休克中得到复苏和繁荣，从传统中启迪智慧，从现实生活中搜集素材，从国外绘画的精髓中汲取养分，尤其是现代教学理念在中国画教学实践中的运用，为中国工笔人物画的振兴培养了大批有志有为的青年画家，为中国工笔人物画的繁荣发展做出了不可磨灭的新的贡献。

现如今画坛人才辈出，涌现出好多知名画家，如莫晓松，江宏伟，高茜等。

国画有着自己独特的绘画形式，现在的年轻人一味的追求新鲜与时尚，忽略了传统的美，从而使画面四不像，不能体现美感，失去了传统绘画的精髓。

我们不能一味地追求新鲜的事物而忽略了传统的精髓,而是要学会观察身边的事物，从身边的点点滴滴做起，因此我觉得取材贴近生活注重观察。

创作目的喜欢工笔花鸟画，喜欢它的细腻线条、雅致的色彩。

观赏者可以通过绘画作品了解创作者内心的构想，和作者画画时所赋予的思想情感。

所以在创作的过程中我会赋予我全部的热情，让我创作的作品既有传统画的雅致又要贴近我们的生活，能够真实的反应内心世界的补实、纯洁。

既能表现工笔花鸟画的传统美，又能表现现代绘画的因素。

虽然在学习中我也体会到了一些传统绘画的精髓，到时作为年轻的我们不断地接触新鲜事物追求新意，所以我比较喜欢题材新颖，技法比较清新素雅的画作，想学习莫晓松老师既遵循传统古法的讲究又可以通过构图或者用色方面来表现。

在染色方面有他自己独特的见解，既素雅又清新。

创作背景在本次创作中主要围绕淮阳进行创作。

而提到淮阳总让人想起荷花。

借用古人的话说：“吾独爱莲，出淤泥而不染，濯清莲而不妖。

”一直对于荷花就有着不同寻常的喜爱。

爱它的清新脱俗，爱它的淡淡清香，爱它婀娜多姿！当我想到淮阳我就会想起那满湖的荷花；想到小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头；想到碧波荡漾，荷花飘香。

极大的激发了我的创作热情，所以在本次毕业创作中我将以荷花为主题进行创作。

通过荷花的生长周期来表现四季给人不同的感觉。

创作过程在以往的学习生活中我注意留意生活中的花花草草，在几次去淮阳玩的时候把荷花各个时期的形态都用相机记录下来。

本来我就打算以荷花为元素来完成我的毕业创作，正好学校规定了要以淮阳为主题，我就选择了以荷花来表现四季之景色。

从荷花的含苞待放--留得残荷听雨声，都想给人一种荷花出淤泥而不染濯清莲而不妖的清新雅致。

构图、笔墨是中国画的两个极其重要的方面。

构图是画面的基础，构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比与穿插。

构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。

为此，构图能力在艺术能力中占有相当重要的地位。

当我们在进行创作过程中，构图是较为重要的一步，应把它作为创作的重点。

成功的构图使画面顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。

完成了构图我们还要学习笔墨规律、造型规律和章法规律等基本技法，笔墨强调的是以笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。

构图是完成艺术构思的第一步，即将所要表达的思想开始落实为画面。

构图不仅要准确明了的表达作品的主题，又要具备一定的形式美感。

对于怎样才能用荷花表现四季并形成一个完美的构图？我绞尽脑汁，为了更好的完成这个任务，我首先采用小构图的方法，设计出多种方案，相互比较，取长补短，画出小搞，再经过指导老师的指点，对画面进行修改，最终将画面尺寸定为30*90四条屏的构图。

在开题报告的时候老师说我的画面还可以错落有致，属于传统型的构图方式。

但是应该在画大稿时应该注意：画面的整体效果不要太空，小稿看起来很满但是到画大稿的时候很有可能就会空。

注意构图的布局，可以加些水草的穿插关系。

在画面中斟酌的加些昆虫，增加画面的灵动性。

.既然是传统型的构图方式就应该在画面中做到精益求精，尽量画到非常细致。

在检查初稿的时候老师觉得我第四幅的那个莲蓬在画面中太死板建议我去掉换成水草什么的，再在画面中加点昆虫。

我接受了老师的意见把莲蓬换成了水草，画面效果果然精致灵动了很多。

在稿子基本没有什么问题定下来之后我开始勾线，在勾线时我注重分出画面的浓淡关系，荷花我用淡墨勾勒，水草用中墨勾勒，因为荷叶最重我选择用重墨勾勒。

但是由于整个画面我想用淡彩来表现，所以整体看来墨线都不是太重。

首先，在勾勒好线条后我喜欢用淡墨分染打底，我觉得那样画面出来的效果比较素雅。

整个画面我选择用绿色作为主色调，但是每幅小的又各不相同，他们又有各自的色彩倾向。

其次，在渲染的时候，我在用色方面及其慎重，色彩都比较薄。

因为我喜欢淡雅清新的画面感。

我喜欢用纯色渲染，享受那种颜色自己在宣纸上调和的感觉。

我觉得那样出来的颜色会比较清透。

我在最后两幅的荷叶上还运用了撞水撞色的现代技法，让画面更加丰富。

最后，在上底色的时候我选择了渐变的方法，我把四幅画按顺序摆在一起，根据画面效果选择要用的颜色以及整个画面的走向。

最后完善整个画面。

在整个创作过程中，痛并快乐着。

但我始终秉着艺术不但来源于生活而且高于生活的理念来完成整个画面。

表现出了我最初想表现的清新淡雅的画面效果。

同时，我也领悟了很多平时不曾领悟的东西。

我想，在以后的创作中这都是非常宝贵的经验。

创作总结我认为自己存在的主要问题在于：勾线不够精致，运笔速度把握不好，总体来讲还是功底不够。

同时绘画的熟练程度也不够，时常会出现一些误笔；再次就是对古人“神韵”的把握不充分，理解不透彻。

国画需要的是一种平和的心情，欲速则不达。

学习国画的过程中，我们不仅仅要求会画画，还应修心、养性，提高自身的文化素养，只有这样才能使自己的绘画之路走得更远。

每一个艺术作品都源于我们生活中的一处景或一缕记忆，简单而又亲切。

只要你用心观察生活，思考生活，就会发现生活中处处都存在着艺术，每一处场景都会成为创作一幅美好作品的灵感来源。

生活与艺术是密不可分的，许多优秀的作品不是艺术家凭空捏造的，而是他们经过细心的观察，不懈的努力才创作了这些优秀的作品。