历史上的今天
阿诺尔德·勋伯格（1874—1951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。

自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。

作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。

1951年，勋伯格在美国洛杉矶去世，享年77岁。

阿诺尔德·勋伯格
推荐作品：《升华之夜》
读后感
穿透心灵的音乐
他凭借着自己的聪明才智和勤奋刻苦自学成才。

虽然家境贫困，但是这一切都阻挡不了他对艺术的追求。

正是应了那句话，没有一个人能随随便便成功。

勋伯格也是经历了很多的艰辛才最后取得成功。

他热爱音乐并且享受音乐带来的一切。

他是一位具有创作精神的作曲家，虽然他的很多作品引起很大的争议，但是他对音乐所进行的改革具有划时代的意义。

他的音乐创作大概分为两个时期，第一个是浪漫主义时期，代表作如《升华之夜》，《古雷之歌》等：第二个时期是“浪漫主义”时期，如《月光下的徒埃罗》，《管弦乐五首》。

用音乐表达一种情感，用音乐展现一种诗情画意。

我想他做到了，他使音乐有了灵魂。

《升华之夜》可以说是他早期创作的一个里程碑。

“一对情侣行走在枯枝寒冷的林中，明月挂在高高的橡树枝上，女人怀有别人的孩子，在罪恶感与期待为人母之乐间挣扎……最终男人亲吻她的脸颊，说亲爱的你看世界如此皎洁明朗，你就想明月将我照亮……”这是一段描写《升华之夜》场景的句子，多么唯美的画面，多么真挚的情感，似乎可以将世间的一切罪恶消除。

每一个跳动的音符就像是在倾诉，使人们都被它所吸引，乐曲在刚开始的部分听起来似乎不太和谐，但是其中似乎有一种穿透复杂情绪的美妙，接下来小提琴的旋律又让人感到刺痛和温柔，音调的升降十分自然能够明显的感到没有滥情，没有主观的刻意。

惆怅与期待的感觉越发的尖锐，似一首抒情的诗。

戏
剧性的情感崩裂，犹如“银瓶炸破水浆迸”。

和弦配着琴声在回忆中搜索，那种飘渺的意识似乎就在身边但却无法捕捉到，常常使人眼里含着泪水。

这就是音乐的魅力吧，可以和心灵相通。

文字是语言的艺术，音乐是声音的艺术。

这其中渗透了作者的思维和灵感。

听完《升华之夜》这首曲子想起尼采说过一句话“比你的梦更属于你的东西是没有的”有的人可以将一个故事写成诗歌，但是勋伯格可以将一个诗歌编制一个真实的梦，在梦境里似乎是与“无意识”的一次美丽邂逅。

可以说音乐是一种直击人心灵的东西。