中国近几年舞蹈舞剧作品的认识和看法
摘要：
论文主要从近年来中国活跃的舞蹈家如金星、林怀民、杨丽萍等出发，尤其以林怀民的《流浪者之歌》和《行草》为例，谈及关于中国现代一些先锋舞蹈家的舞蹈作品在主题表达、舞蹈演绎方面取得的创新性。

并且分析中国舞坛存在的：过多关注国际荣耀、舞蹈与群众脱离、关注技术而忽视创新性等问题。

继而谈及中国近年出现的一些拉近舞蹈与公众距离的有效途径（包括高校开展舞蹈理论实践课，媒体引进舞蹈选秀节目等）。

谈到中国现代舞蹈，不得不提到的几个名字：金星、林怀民、杨丽萍。

他们也是我对中国近年现代舞蹈最直观的认识。

金星，被称为中国现代舞“第一人”，中国现代舞的拓荒者。

1996年，留美深造回国2年的金星与北京市文化局合作创建了北京现代舞蹈团。

她的许多舞蹈如有《半梦》《红与黑》《上海探戈》受到很高的赞赏和认可。

随着她在世界各地舞蹈巡演的成功，她在现代舞创作和表现方面的成就越来越为世人瞩目。

林怀民，于1973年创办《云门舞集》现代舞蹈表演团体。

他的作品扎根于深厚的文学和文化背景，这与他自己的文学造诣不无关系。

他的作品《行草》、《流浪者之歌》等，在舞蹈中传达的许多富有想象空间的符号，在给观众极其震撼的视觉享受的同时，引发观众深刻的
关于文化、生命和精神的思考。

杨丽萍似乎是最为国人观众熟知的舞蹈家。

她早年的《孔雀舞》就使她在国内声名鹊起，2012年春晚的《雀之恋》也让人再一次目睹孔雀公主的风采。

总体而言，杨丽萍的舞蹈以华丽的衣饰和梦幻的舞台美术烘托，加以优美的手势，极具东方舞蹈的特色。

然而在接触舞蹈欣赏这门课以前，我甚至不曾听说过金星和林怀民。

仅仅杨丽萍因为在国内对普罗大众都有较高知名度并曾在电视上观看过其舞蹈才有所认识，我身边的大多数亦是如此。

由此可见，中国现代舞还没有受到国内很多人的关注。

我在舞蹈欣赏课上，有幸欣赏了林怀民编排的《行草》和《流浪者之歌》，它们对我的冲击是很大的。

在此之前接触的杨丽萍的舞蹈多是表现自然动物的情趣，以舞美和服装造成视觉享受。

而林怀民的舞蹈给人感觉，是在这些行云流水或痉挛垮塌的动作背后，有深深的文脉支撑着，会让人不禁联想这些动作符号背后的含义，进而深刻地思索到关于文化和生命的体会。

这在我欣赏其他舞蹈的时候是很少出现的。

尤其《流浪者之歌》，在极其唯美的金色稻米铺陈下，人类原始的罪恶、挣扎与生之欢愉通过舞者沉重而缓慢的动作传达出来。

在欣赏过程中，我感觉自己的心灵也似乎在朝圣路上缓慢修行，生命的奥秘似乎都蕴含在这三吨金色稻米和原始的悲歌与舞蹈之中。

然而纵观当今中国舞坛。

像林怀民这样有扎实的文学背景的编舞者毕竟不多。

这也使得中国舞坛甚少出现类似《流浪者之歌》这样给人心灵洗礼的作品和像《行草》这样用肢体动作表现汉字书法的对传
统进行解构演绎的作品。

另有一点则是，在中国，舞蹈与公众的实际脱离太远，虽然中国的舞者参加国际舞蹈竞赛屡屡摘金夺银，但舞蹈毕竟没有扎根到普罗大众这片土壤中，没有接地气。

公众对于舞蹈的欣赏和演绎的参与度非常之低，中国在国际舞坛获得的竞赛奖项很明显没能引起公众的关注和兴趣。

这与中国素来的面对国际赛事的风格不无关系：为了训练获奖的舞者进行封闭式训练，再从练就出的技术高超的人中挑出佼佼者参加国际竞赛，毫无悬念地拿下冠军，赢得国际上的荣耀。

这样的例子在中国体坛已被人们熟知。

归根到底还是把荣誉看得太重，没有意识到艺术和体育的本质并不在此。

舞蹈的美亦不在此。

即使在学生之中，现在国内专业舞蹈学院针对的也是“精英团体”的舞蹈教育，并不关心舞蹈对于一般大学生的作用和意义。

“三长一小”的要求也为普通学生参与舞蹈设置了更高的门槛。

所幸的是，近年来已有一些先锋舞蹈家和舞蹈教育者，在普通高校开展关于舞蹈理论与实践方面的课程，针对广大的“非专业”大学生进行舞蹈知识的普及、兴趣引导，甚至教导学生编排自己的舞蹈。

而且提倡现代舞的理念是自由，表达观念与情感。

若这样的舞蹈理论实践课能更广大地在高校中开展，那将会成为拉近中国舞坛与大众距离的有效渠道。

而近年媒体上的节目如《舞动奇迹》、《舞林大会》等，也为公众参与舞蹈的欣赏和演绎提供了机会，在一定程度上起到拉近舞坛与公众的作用。

总言之，近年中国舞蹈在国际上取得很高的荣耀，但在国内还缺
少与普罗大众的直接联系，舞蹈创作仍然存在过于强调技术而忽视创造性与理念表达等问题。

然而近年来林怀民以及一些先锋艺术家的活跃使中国舞坛仍然存有生机。

其实中国舞坛具有很大的潜力和潜在观众群体，只是仍处于待开发状态。

希望在大学生中普及舞蹈知识与兴趣引导，可以有效提高舞蹈在中国民众之中的关注度，让现代舞真正成为中国民众日常精神生活的重要部分。