甲乙双方经协商一致，达成本艺术品展销长期代理合同。
第一条代理范围
甲方授权乙方在（国家、省、市）区域内独家代理甲方
（说明是全部作品还是只有绘画、书法、篆刻作品等）的展览和销售事宜。
第二条代理期间
本合同所指代理期间为，在此期间内，任何一方在提前30日通知对方的条件下，在任何时候都有权解除本合同。遇有下列情形之一，本合同自动终止：1．甲方死亡。
2．乙方迁往区域之外。
3．乙方破产。
合同终止时，依据本合同乙方保管的全部作品应立即返还甲方。
第三条展销
在本合同有效期内，乙方每月至少要举办一次甲方作品的个人展览。甲方对作品的展览风格以及为了宣传或广告目的而复制的作品的质量享有控制权，如乙方不能完成本合同规定的展览次数或者不能尽全力有效的宣传和推销甲方的作品，甲方有权在提前60日通知乙方的条件下终止本合同。
第四条作品交换
作品运交乙方的包装、保险、运输费用由方负责。作品运离乙方的包装、保险、运输费用由方负责。
包装方法：
运输方法：
保险类型：
运输保险金额由双方协商确定。在展览地售出作品的包装和运送由乙方负责。
第五条展前准备工作
展览所需要的画框、垫座、装帧、悬挂支撑材料以及其他辅助材料由方提供并由方承担费用。展览结束后，上述全部材料归所有。
第六条展销费用
展销费用按下列安排由双方分担：
甲方/乙方预计金额
广告和公关费
邀请函邮资费
印刷费
开展费和招待费
目录制作费
摄影费
其他
第七条最低销售额保证金
乙方每星期可收取元最低销售额保证金。如在展销期间，作品销售金额超过元，乙方不得向甲方收取保证金。
第八条作品价格
展销作品价格由双方共同商定（说见“作品接收单”），该价格包括乙方佣金。
第九条作品售出办法
在买主预付作品全价百分之的定金或做出买定作品书画承诺后，在作品上方可标贴“已售出”字样。但在展览结束之前，任何作品不得搬离展览地。双方协商一致同意搬离的除外。
第十条佣金
1．乙方对在乙经营场所售出的作品，一律收取作品售价百分之的佣金。2．经乙方联系或安排，甲方接受他人委托创作新作品所获利益，应按作品售价的百分之向乙方交付佣金。在本合同存续期间，未经乙方联系或安排，甲方接受他人委托创作新作品所获利益，应按作品售价的百分之向乙方交付佣金。3．对甲方未经乙方安排所得的版税，或因著作权转让所获利益，乙方不取佣金；但上述利益系由乙方安排成交所获，乙方收取百分之的佣金。
第十一条甲方直销作品
甲方每年可自行销售件作品而无需交付乙方佣金。如甲方自销量超过
件时，对超过部分应按百分之向乙方交付佣金。
第十二条作品售后价款转付方法
1．一次性总付：乙方在收到买主一次性付款30日内，应在扣留佣金后，将其余作品销售价款交付甲方。
2．分期交付：乙方每次收到买主分期付款后，均须按照甲乙双方应得的比例份额，在
30日内将甲方应得份额交付甲方，直至分期付款全部付清，甲方取得全部应得份额为止。买主托延付款的全部责任由乙方承担。买主延迟付款，乙方仍须在90日内将作品销售价款中甲方应得份额如数交付甲方。
第十三条甲方直销作品售后佣金交付办法
根据本合同第十一条约定，甲方向乙方交付的佣金，按下列办法交付：
1．一次性交付：甲方在收到买主一次性付款后，须在30日内将乙方应得佣金交付乙方。
2．分期交付：甲方每次收到买主分期付款后，均须在30日内按照乙方应得比例份额将佣金交付乙方。
第十四条帐目报告
乙方顺及时按季度向甲方报告帐目，第一次账目报告须在年月日做出。帐目报告内容须包括每件已售出作品的名称、售出日期、售价、买主姓名和地址、甲乙双方各应得金额，以及仍寄存于乙方尚未售出作品情况。
第十五条帐簿审查
乙方须将其与甲方或者代表甲方与他的所做的每一笔业务准确记入帐簿。乙方在得到甲方书面请求后得允许甲方或者甲方授权代表在正常营业时间内对帐簿及有关材料予以审查。如经审查发现差错并给甲方造成损失，乙方须交付审查费用并及时偿付因账簿及有关材料的差错给甲方带来的损失。
第十六条作品丢失和毁损
自乙方接收作品时起至作品归还甲方或送交买主时止，乙方对代销作品的丢失或毁损
负全部责任。代销作品丢失或毁损不能恢复原状时，甲方将视同作品已按照作品接收单上的作品标价售出而得从乙方取得相同数额的价款。如决定对作品予以修复，甲方享有首先参加修复及获得相应补偿的权利，甲方对其他参加修复的人选享有否决权，但该否决权不得滥用。
第十七条保险
乙方须按照不低于作品接收单上所标作品售价的百分之的数额对作品投保
被盗、毁损、丢失等。作品一旦被盗、毁损或遭受其他损失，乙方须赔偿甲方的损失。
第十八条著作权
本合同所指全部作品著作权归甲方所有。乙方有义务告知买主甲方为所买作品著作权人。未经甲方书面同意，乙方不得转让或许可他人使用甲方作品的著作权。
第十九条合同转让
任何一方未取得另一方书面同意都不得转让本合同。
第二十条合同的修改
本合同业经双方协商一致。本合同各项条款不得随意修改，如需修改得由双方另行签订书面协议。
第二十一条争议的解决
双方因本合同的解释和履行发生争议，由双方协商解决。协商不成，按以下第种方式解决：
1．由仲裁机构仲裁。
2．向法院起诉，由法院裁决。
第二十二条合同份数
本合同一式三份，甲乙双方及见证人各执一份为凭。
甲方：（签字）乙方：（签字）见证人：（签字）
签订合同时间：年月日
附件：
作品接收单
今收到的艺术作品共件。
（艺术家姓名）各作品特征如下：
名称载体规格售价佣金
1．
2．
3．
4．
5．
6．
7．
8．
9．
10．
11．
12．
接收作品目的：（）销售（）展览
期限：自年月日至年月日。
以上作品在归还艺术家前，如出现丢失或毁损现象，作品接收人负全部赔偿责任。赔偿金额不低于作品售价与委托酬金之差。一旦艺术家提出返还作品要求，作品接收人应将全部作品予以返还。上述作品著作权归艺术家所有。
作品接收人：（签字）
日期：年月日
艺术品委托销售协议 甲方： ___________________________________ 乙方： ___________________________________
签订日期： _________ 年_______ 月 ______ 日
受托方（甲方）： 委托方（乙方）： 一、合作原则 经甲、乙双方友好磋商，乙方委托甲方销售自有创作、收藏等所有权的：□现代字画、 □古代字画、□古玩、□玉器、□漆器、□其他艺术品，由甲方委托代理销售，甲方并出具授权销售证明。 二、委售艺术品信息清单 三、委托合作范围
1、接受会员书画艺术家或经纪人授权甲方作为乙方的委托代理商，受托销售乙方委托 的自有产权的书画作品和工艺品、收藏品等，甲方收取乙方成交价的30%用金。 2、甲方的权利和义务 甲方应对乙方提供的委托商务信息严格保密，未经乙方同意，不可将其泄露给第三方。 甲方保证乙方所委托销售之物品的来时品质及安全；甲方按照乙方指定的价格及润格折扣予以销售，委托额度超出部分归甲方所有，约定范围内按照双方约定支付甲方报酬。 3、乙方的权利和义务 乙方保证所委托授权甲方推广及销售的字画、艺术品等应为委托者自有产权的物品，如因乙方委托劣品、伪作或产权不清等原因而影响并损害甲方经营信誉，甲方有权单方解除本协议的执行，并要求退回已成交书画、艺术品等值成交金额并补偿甲方一定额度的经济损失。 4、甲方为了保证用户的利益，乙方合理范围内应为委托业务的顺利进行必要的相关支持。 四、委托代理期限及代理权限 1、本合同代理首期期限为36个月，代理时间以甲方入库时间为准（甲方收据日期）， 自年月日起至年月日止。合 同到期双方无异议可书面协议声明协议续期生效。经双方协议决定停止合作，本合同 自行终止。 2、乙方全权委托甲方在不低于乙方销售底价的情况下与客户达成交易，乙方同时也不得以底价以下售价对外销售商品，保护甲方的合作权益。 3、在本合同有效代理期内，乙方不得将统一性艺术品再制定其他人或中介机构销售合作商品。 五、费用与业务款的支付 1、甲方的受托代理销售服务费为本合同作品所售款中按照双方约定比例扣除佣金; 2、艺术品销售后所得货款，甲方按成加额扣除佣金后将余额汇到乙方指定账户。户名：
编号：_____________画廊与画家合作协议书 甲方：________________________________________________ 乙方：___________________________ 签订日期：_______年______月______日
甲方：（暂定名） 公司代表： 身份证号： 乙方： 身份证号： 甲、乙双方经过充分的友好协商，本着发挥各自的优势，共同发展的原则，就乙方的作品的市场经营，达成以下协议： 一、合作期限：____________年____________月____________日至____________年 ____________月____________日。 二、合作内容： 1、甲方全权代理乙方所有原创作品（包括油画、素描、雕塑等）的市场销售及市场推广。（包括合作之前未售出遗留的作品）。未经甲方书面同意。乙方不得将合作期间所创作的所有作品以任何形式和理由出售或赠与其他个人和单位。 2、在合作期间乙方所有作品（包含合作之前未出售遗留的作品，乙方自己珍藏的除外）的版画和雕塑及衍生作品制作、投资费用由甲方承担。，制作数量和选择作品由甲方决定，制作完成后，乙方负责签名，及制作时间，制作总量的____________%留给乙方自行处理，剩余作品由甲方进行销售和收藏。 3、甲方负责乙方作品的市场推动，乙方协助。推广的费用由甲方负责。具体的推广方案双方协商。 三、作品的价格、质量、规格及数量约定： 1、价格：油画：________________________ 素描：________________________
YOUR LOGO 画廊与画家合作协议新范本正式 版 After The Contract Is Signed, There Will Be Legal Reliance And Binding On All Parties. And During The Period Of Cooperation, There Are Laws To Follow And Evidence To Find 专业合同范本系列，下载即可用
画廊与画家合作协议新范本正式版 使用说明：当事人在信任或者不信任的状态下,使用合同文本签订完毕，就有了法律依靠,对当事人多方皆有约束力。且在履行合作期间,有法可依,有据可寻，材料内容可根据实际情况作相应修改，请在使用时认真阅读。 甲方： 代表人： 地址： 乙方： 身份证号： 地址： 甲、乙双方经过充分的友好协商，本着发挥各自的优势，共同发展的原则，就乙方的作品的市场经营，达成以下协议： 一、合作期限 甲、乙双方的合作时间自______年______月______日起至______年______月______日止。 二、合作内容 1、甲方全权代理乙方所有原创作品（包括油画、素描、雕塑等）的市场销售及市场推广。未经甲方书面同意，乙方不得将合作期间所创作的所有作品以任何形式和理由出售或赠与其他个人和单位。 2、在合作期间乙方所有作品（包含合作之前未出售遗留的作品，乙方自己珍藏的除外）的版画和雕塑及衍生作品制作、投资费用由甲方承担。，制作数量和选择作品由甲方决定，制
作完成后，乙方负责签名，及制作时间，制作总量的______%留给乙方自行处理，剩余作品由甲方进行销售和收藏。 3、甲方负责乙方作品的市场推动，乙方协助。推广的费用由甲方负责。具体的推广方案双方协商。 三、作品的价格、质量、规格及数量约定 1、价格：油画：______元，素描______元（每年在现今约定的价格基础上，每年递增______%的比例）。 2、质量：符合标准画作要求，题材以人物作品为主，风景及其他题材为辅。 3、规格：要求平面面积不小于______平方米。 4、总量：每年乙方向甲方提供符合要求的油画作品至少______幅，素描作品______幅。 四、双方的权利和义务 甲方： 1、努力销售和收藏乙方提供的作品，做好市场推广，艺术品增值。 2、筹集资金，及时向乙方付款。 3、投资制作原作的衍生作品，及数量质量的控制，定价并销售衍生作品。 4、乙方原作的销售、定价及包装、运输、保管、收藏。 5、甲方每年至少参加4次拍卖，并保证作品的成交及增值，并承担因此产生的费用。
国内画廊行业数据分析报告 10万家，93%画廊亏损 导读：画廊是一个舶来品，画廊模式并不适合国内实际国情。2012年，风险投资界调查显示，国内有10万家画廊和画店。而2012年的另一份调查显示，国内画廊有93%经营亏损。 曾经一度火爆的画廊，如今大多陷入困境，从北京798画廊低迷多年，上海莫干山M50画廊区持续萧条，到山东青州书画市场崩盘，为青州画廊提供抵押贷款的潍坊银行一度巨亏20亿。画廊模式普遍沦陷之后，中国艺术品市场将走向何方？希望艺术品市场的下一代经营者能摸索出符合国内实际国情的艺术市场新方向。 随着宏观经济增速的放缓、礼品画市场的逐渐退出以及互联网经济的冲击，中国传统画廊业遭遇到了阵阵寒流。书画艺术品市场交易量自2009年开始经历了长达3年多的垂直上升后，于2012年后开启了新一轮周期性的下降模式，至今仍未见低。虽然画廊从业者们不断使出各种办法频繁救市，却似乎对整个行业的回暖并没有起到太大的作用。今日，曾经在中国艺术品市场中独领风骚的中国画廊业已在社会政治、经济发展的历史格局中迷失了继续前行的方向。 在国家实施文化大发展战略背景下，作为文化产业的重要一环，画廊业如何破局与突围，实现行业的再次腾飞，这俨然已成为学界与业界不可回避的话题。 一、中国传统画廊的行业生态 画廊业是西方艺术世界的“舶来品”，现代意义的画廊模式诞生于19世纪的法国。中国内地的画廊诞生于20世纪90年代初，当时，全球艺术品市场萧条，
亚太地区笼罩在日本泡沫经济之后的阴霾之下，中国的艺术生态还未得到西方社会的眷顾。 中国画廊业初期的开荒人之一—澳洲人布朗1991年在北京使馆区做私人艺术品买卖，随后创办红门画廊（REDGATEGALLERY），实行国际化的签约代理制度，画廊在成立之初以餐厅的名义登记注册。在上海，瑞士人何浦林首开的香格纳画廊（SHANHART）则注册为礼品店，展厅只是波特曼酒店里的一堵可免费使用的白墙，最终，画廊在“走廊展厅”存活了下来。 90年代中期后，从艺术品藏家或投资人创办画廊的模式也逐渐增多。譬如，上海的艺博画廊、亦安画廊，北京的环碧堂等画廊创办者同时也具有金融、贸易等投资行业的专业身份。 上世纪90年代末开始，各种规模背景的画廊开始大量涌现。北京的798、宋庄；上海M50创意园区、红坊艺术园区；杭州的南山路；深圳的大芬村；山东的青州一度成为中国画廊业的主要聚集区，中国传统画廊业迎来了它发展的黄金时期。北京798及宋庄画家村高峰期一度聚集大小数百家画廊、美术馆，杭州南山路画廊最多时也达到近百家。 在深圳大芬村，2011年全年艺术品销售总额达到39亿元，仅2012年上半年销售额就达到31亿元。在山东青州，一个小县城高峰期营业画廊多达近500家，其中较大的画廊一年营收最高时可达到1000万元左右。一个县城的画廊销售总额不输南部沿海城市深圳，中国画廊业惊人的市场消费能力一度为地方经济的发展做出了巨大贡献。 在中国画廊业发展的过程中，出现了较为明显的地域性分化。山东、江浙等城市与内陆城市形成了以传统中国书画交易为主的市场，而以油画等当代艺术为主的画廊却集中在了北京、上海、深圳、广州等经济发达、外来人口居多的特大
艺术品博览会在艺术品市场中的地位和作用 学院：班级： 姓名：学号： 中国艺术品市场即是由中国艺术品的需求方（投资、收藏及其购买者）与中国艺术品的供应方（销售者、画廊、拍卖行）共同运作，形成了具体的微观层面的中国艺术品交易市场，而中国艺术品的生产、消费、流通、管理及环境等关联运作形成了宏观层面的中国艺术品市场。 研究中国艺术品市场要注意不同的视角。在中国艺术品市场的运作者看来，市场的经济学概念可能会有些抽象。在中国艺术品市场运作中，画廊或拍卖会是供应艺术作品的重要场所，而中国艺术品的收藏、投资及其购买者是需求方。如果站在卖方的立场上，供应方往往构成相关行业，需求方则构成相应的具体市场。因此，中国艺术品市场主要研究供应方与需求方之间的系统化管理活动，而对其具体的经营活动，则是研究供应方如何通过整体营销管理活动，适应并满足需求方的需求，以实现经营目标。在这里，从微观市场概念出发，我们可将中国艺术品市场理解为服务于现实购买者与潜在购买者需求的总和。从宏观市场的概念来说，中国艺术品的生产、消费、流通、环境及其管理等构成了中国艺术品市场的总体格局。 随着国务院《文化产业振兴规划》的发布，我国文化产业发展迅猛。艺术品产业作为文化产业的重要组成部分，更是呈现出蓬勃发展的趋势。为打造全国性的艺术品产业交流平台，推动艺术品产业快速发展，产业内部提出承办中国艺术
品博览会的建议方案。 艺术博览会是大规模、高品位、综合性的艺术商品集中展示的交易形式、买卖场所和组织活动，将艺术审美与商品经济有机结合一起，是一个国家、地区艺术市场走向成熟的重要标志之一，它的目的是为了促成买方和卖方的交易。博览会将以艺术鉴赏、品评等渠道，竭力为海内外艺术品收藏家以及文物机构、收藏爱好者、有实力的企业家，投资机构等各方名流雅士打造一个品位高雅、具有高艺术水准的艺术品鉴赏、交流及合作平台。 随着艺术品博览会的兴起，人们逐渐认识到一个艺术品消费的大时代正在向我们靠近，艺术揭开神秘面纱、走下神坛、走进千家万户的日常生活。艺术品作为一种另类资产，其投资价值已形成共识。根据英国艺术市场联合会(BAMF)发布的报告，中国的艺术品交易额占全球市场的23%，仅次于美国的34%，高于英国的22%，中国再次给世界一个惊人的提醒，在艺术品收藏领域，中国再次实现“超英赶美”。2007年中国民生银行发布的《艺术品银行业务发展研究报告》中提出：“国内高收入阶层中有超过20%的人群有收藏习惯，他们大约可将超过其财产1%的部分投入到艺术品收藏。假设全国个人储蓄总额其中16万亿元中有50%属于高收入阶层，则意味着，至少每年800亿元资金在理论上是可以用于艺术品的”。中国艺术品收藏与投资的兴盛可见一斑。 国内外近现代和当代艺术作品，包括：绘画、版画、收藏品、雕塑、瓷器、影像、摄影和装置艺术等。尽管“艺术品消费”的呼声颇高，但我们距离真正的艺术消费时代还有一段不短的距离。要解决这些问题，光靠发明新的经营模式、打出动人的广告语是远远不够的，其背后还隐藏着消费观念转型的深层问题，即：首先要促使“艺术消费”的概念深入人心，通过艺术品博览会培育出真正的“艺
艺术家与画廊艺术品展销长期代理合同 甲方（艺术家）：住址： 电话： 乙方（画廊）：住址： 电话： 见证人：住址： 甲乙双方经协商一致，达成本艺术品展销长期代理合同。 第一条（代理范围） 甲方授权乙方在（国家、省、市）区域内独家代理甲方（说明是全部作品还是只有绘画、书法、篆刻作品等）的展览和销售事宜。 第二条（代理期间） 本合同所指代理期间为，在此期间内，任何一方在提前30日通知对方的条件下，在任何时候都有权解除本合同。遇有下列情形之一，本合同自动终止： 1．甲方死亡。 2．乙方迁往区域之外。 3．乙方破产。 合同终止时，依据本合同乙方保管的全部作品应立即返还甲方。第三条（展销） 在本合同有效期内，乙方每月至少要举办一次甲方作品的个人展览。甲方对作品的展览风格以及为了宣传或广告目的而复制的
作品的质量享有控制权，如乙方不能完成本合同规定的展览次数或者不能尽全力有效的宣传和推销甲方的作品，甲方有权在提前60日通知乙方的条件下终止本合同。 第四条（作品交换） 作品运交乙方的包装、保险、运输费用由方负责。作品运离乙方的包装、保险、运输费用由方负责。 包装方法： 运输方法： 保险类型： 运输保险金额由双方协商确定。在展览地售出作品的包装和运送由乙方负责。 第五条（展前准备工作） 展览所需要的画框、垫座、装帧、悬挂支撑材料以及其他辅助材料由方提供并由方承担费用。展览结束后，上述全部材料归所有。 第六条（展销费用） 展销费用按下列安排由双方分担： 甲方/乙方预计金额广告和公关费 邀请函邮资费 印刷费 开展费和招待费
目录制作费 摄影费 其他 第七条（最低销售额保证金） 乙方每星期可收取元最低销售额保证金。如在展销期间，作品销售金额超过元，乙方不得向甲方收取保证金。第八条（作品价格） 展销作品价格由双方共同商定（说见“作品接收单”），该价格包括乙方佣金。 第九条（作品售出办法） 在买主预付作品全价百分之的定金或做出买定作品书画承诺后，在作品上方可标贴“已售出”字样。但在展览结束之前，任何作品不得搬离展览地。双方协商一致同意搬离的除外。 第十条（佣金） 1．乙方对在乙经营场所售出的作品，一律收取作品售价百分之的佣金。 2．经乙方联系或安排，甲方接受他人委托创作新作品所获利益，应按作品售价的百分之向乙方交付佣金。在本合同存续期间，未经乙方联系或安排，甲方接受他人委托创作新作品所获利益，应按作品售价的百分之向乙方交付佣金。 3．对甲方未经乙方安排所得的版税，或因著作权转让所获利益，乙方不取佣金；但上述利益系由乙方安排成交所获，乙方收取百分之
2008年于北京耕砚堂画廊老板问员工对答近两年来书画市场在个人看来是不可能走高，虽然奥运临近或在奥运之后，对艺术品而言他不可能因为国际互动而走高，更何况国画需要走向真正的市场还需要一个漫长的过程。不过在此机会上投资艺术品却是一个不容错过的好机会，就去年和今年来看，收藏艺术品是在好不过的机会，艺术市场整体下跌，不管是名家，还是正走红的新人，不要看某某拍卖达多少、创新高，那也不过是个晃子。只是商家赔着心血想抬高，就国画而言，要想在短期内有个好买点，还需要具备很多条件，在此我略写一二。 首先我们具有未来市场的眼光。在以后国画艺术中人们需要看到的是什么样的作品，我们得考虑奥运之后的经济、现今人文的需求、市场逐步走向正轨的应对能力，还得考虚这长远投资存所在的问题等。 为了市场需要每位投资者必须练就火眼睛睛，来识别这真真假假的复杂市面。 一、 作品来源： 1、请一些画家来举办画展或笔会。通过笔会我们可以收到一些画，但这些作品往往 不会是精品，根据画展或许可以收到一部分作品，这就需要提前通知画家拿些精 品，而不是只带笔到当地做现场的绘画（画家拿出部分精品也是对他们做宣传）。 2、把一些画家的作品放在画廊代销。如果可以通过人际关系放一些知名画家的作 品，其次我们自己可以通过关系找一些院校的教授及画家代放他们的作品。 3、直接到画家家里买画。这必须由投资者通过我们的关系去向画家买画，如果我们 资金充许自己也可以收购。 4、从国外买入价格便宜的书画作品。价格便宜的画是指亚州还是欧美，如果是买亚 洲不发达国家的作品他在便宜我们也得花钱去买的话，我个人认为那是没多大必 要的，因为崇尚西方画不会是指封建、不发达国家的作品，现代人追求创新、新 颖。如果说销不了送人，这就更没必要了，还不如让我们的一些并不知名的画家 画几幅好点的行画去送人，还可以为我们以后的画家做宣传。在说了北京市场便 宜的西方画很多，随便走走就能捞很多，还需要去买吗？现美院很多学子所作之 品都希望有固定的销售点，而我们则是他们的目标之一。 5、与画家签协议，买断作品。这是最好的，让画家和我们签协议，但我们不设置他 们的其他活动，但他们为我们所作之品不容许有重复，也就是不能在其他地方出 现类同作品。为必免此类事情发生，我们将出行相关的责任状及法律方面的责任。 6、从画商手里买画，或是交一定的押金代销。与画商可以相互运作，但不需要去他 们那里买画。面对互利方面，我想谁都不会拒绝，尤其现在这个并不景气的书画 市场。 7、从拍卖会买画。在我们资金充足的情况下可以去拍卖公司淘些精品，但我们必须 了解一定的拍卖公司背后情况，为避免买贵或买假画，最好我们与他们达成某种 非正规协议（他们的东西是我们必须要的）。 8、以其他方式（如提供绿色食品）与画家交换作品。这种交换的方式，可行度不是 很大，只能通过卖画去带动我们的食品，因为成本悬殊相对太大，实施起来要困 难一些，不过也可以针对性的做（一些不是有名的画家，可以用此法）销售方式： 1、在画廊零售 画廊中做零售这不但需要地理位置，还得需要各方传播，单凭我们现在的状况在
“画廊——艺术家”代理合同的样本纲要 1、合同双方 (a)画廊 (1)法律形式 (2)法人代表 (3)地址 (4)注册资本 (b)艺术家 (1)扩展受益人(妻子、孩子等等) (2)资产状况 2、期间 (a)固定期间
(b)临时销售或供货期间 (c)可选择的延长期间 (d)关于开始和结束期间销售的特别条款 3、范围 (a)所包括的媒介形式 (b)对以前和将来作品的有效性 (c)画廊访问工作室的权利 (d)授权 (e)专卖权 (1)覆盖区域(购买者所在地或销售细则) (2)工作室直接买卖 (3)易货
(4)慈善性捐赠 (5)其他赠送 (6)如果不是专卖，画廊具有的优先选择作品权 (7)画廊为艺术家提供的垫款 4、运输 (a)到画廊的费用 (1)工作室的地点 (2)作品的其他存放地点 (3)重量的限制 (b)承运人 (c)装载 (d)运输的倡议
5、仓储 (a)费用 (b)体积 (c)地点 (d)仓储时装载 (e)艺术家的探视权 6、保险 (a)费用 (b)运输和地点 (c)估价 (d)风险防护 (e)利益保全与收益处置
(f)产品责任(活动的、轻的作品等) 7、加框 (a)最初的费用 (b)加框架的费用 (c)详细的计划书 (d)作品销售中如何对待框架的费用 (e)合作期满后的归属问题 8、照片 (a)费用 (b)所需总数(黑白的，彩色的) (c)负片和幻灯片的所有权 (d)负片和幻灯片的控制权
9、艺术家的控制权 (a)杂志和书籍的复制的许可 (b)参与画廊的展览 (c)参与其他展览 (d)艺术家对买方的否决权 10、画廊的展览 (a)日期 (b)地点 (c)展览作品的选择 (d)布展的操作 (e)展板、喷绘、底座的费用 (f)宣传的费用与范围
编者按： 在我们采访的画廊中，几乎每家画廊都表示，每个月都会有大量的艺术家投递光盘或画册，希望能与画廊进行合作。除顾振清先生和龙艺榜画廊表示所有的光盘资料都会认真的去看，顾振清先生还会在两三天内回复之外，更多的画廊都是随机看一下，有些画廊因为精力和人手的问题，一般很少能沉下心来仔细看一遍。这就是为什么很多艺术家在798艺术区投放了很多光盘却没有收到回复的原因之一。寄送光盘和画册不是唯一的渠道，也不是效率最高的方式。 画廊寻找艺术家的途 在我们采访的画廊中，几乎每家画廊都表示，每个月都会有大量的艺术家投递光盘或画册，希望能与画廊进行合作。除顾振清先生和龙艺榜画廊表示所有的光盘资料都会认真的去看，顾振清先生还会在两三天内回复之外，更多的画廊都是随机看一下，有些画廊因为精力和人手的问题，一般很少能沉下心来仔细看一遍。这就是为什么很多艺术家在798艺术区投放了很多光盘却没有收到回复的原因之一。寄送光盘和画册不是唯一的渠道，也不是效率最高的方式。画廊会通过哪些渠道寻找艺术家呢? 1：艺术家自荐： 艺术家向画廊自荐的方式有很多种，除上述所说投递光盘和画册外，还有诸如通过发送电子邮件等形式。因为798艺术区画廊比较集中，每年收到的艺术家自荐的光盘、邮件特别多，每年都能达到几十位艺术家。正如亚洲艺术中心艺术总监李宜林先生所说：他们会对艺术家“采取一种长期观察的态度，因为艺术家的创作本身是长远的工作，若达到创作的巅峰状态还是需要长期的积累，那么我们关注的周期会在几个月甚至是一两年时间。年轻艺术家，更需要长时间……”可见，自荐虽然有一定的作用，但是一般并不能快速有效的达成目的。 2：毕业展： 毕业展对于即将毕业的大学生来说，是具有重要意义的。每年的毕业展，尤其在中央美术学院、清华大学美术学院等著名院校的毕业展上，都会云集很多画廊主或艺术经纪人，如果看到好的作品，他们一般会主动和艺术家联系，进行一个长时间的交往。80后艺术家彭斯，就是在2004年的毕业展中暂露头角，获得了首届“学院之光”二等奖，并赢得了世纪翰墨画廊主林松的注意。经过长达一年多的观察，双方正式签约，彭斯成了世纪翰墨的签约艺术家，经过双方五年的努力，彭斯已经成为年轻艺术家代表人物之一。 3：各种联展： 如果错过了毕业展，多参加优秀的联展也不失为展示自己的机会。艺术家孟后均就是通过参加联展，得到了先声画廊的注意，最终签约合作的，他在个展前夕接受我刊采访的时候，也曾经告诫学弟学妹们多参加一些高质量的联展。某史论家建议年轻人虽然要多参加展览，但是要尽量杜绝参加商业味道较浓的联展，因为这样的展览会让艺术家心情浮躁。但实际上，如果参加商业展览并获得了良好的收藏成绩，更会赢得画廊的注意的。毕竟画廊是商业机构，盈利也是画廊的目的之一。
中国画廊调查报告 篇一：关于中国画廊的调研报告 关于中国画廊的调研报告 一、中国画廊行业历程 2000年以来，中国艺术市场在持续性发展过程中，已经逐步形成了以专业画廊为主体的一级市场(或称专业零售市场)，以艺术拍卖为主体的二级市场(或称二手市场)，以及以艺术博览会为主体的一级半市场(或称专业展会市场)彼此分工，相互扭合的市场结构。近年来，各市场主体在不断进行自我提升的同时，也在强化不同主体间的互动配合，由此推动中国艺术市场结构性优化的发展态势。 与香港和台湾地区不同，中国当代意义上的画廊市场起步较晚，其发展过程主要表现为从无到有、从不成熟到相对成熟的整体特征，同时也呈现了大致四个发展阶段。 第一阶段：中国改革开放初期。在这一阶段，随着国家政治、经济、文化政策的有效调整，传统“画店”式的艺术品销售形式得到恢复，但由于相关配套的法律法规缺失或旧有政策条文的禁锢，画廊业在发展规模与发展速度上都受到了很大的制约。 第二阶段：80年代。在这一阶段，随着中国经济领域深入改革的进程，艺术品市场迅速发展，尤其是针对民众的艺术品消费的画廊数量明显增加，而针对国外艺术品消费者的销售单位则因有效地附着在中
国旅游业强劲发展基础之上，也得到了一定发展。 第三阶段：整个90年代。这一阶段是中国专业画廊的萌芽期。一些画廊逐渐摆脱传统“画店”模式或旅游性“美术品商店”模式，而转入当代性的经营模型。最显著的标志之一是广泛引入签约代理艺术家的国际性经营制度。这种制度的引入，极大改变了过去完全依赖于艺术家已有的名声而进行的“销售”，从而推动了立足于对艺术家未来价值判断而采取的经纪决策。 第四阶段：2000年至今。这一阶段是北京专业画廊的初步发展期。具体表现在专业画廊的数量急剧增加，以及外资画廊的大量涌入，根据此次《芭莎艺术》杂志针对全国170多家画廊的调研数据显示，2000年以前成立的画廊仅占到被调研画廊的24%，尚不足四分之一；而2000年以后的中国画廊市场，其数量和规模发展也并匀速，39%的画廊在艺术品市场发展最好的阶段，即20XX年至20XX年成立；而自20XX年开始，由于受美国次债危机影响，中国画廊市场也呈现出不景气的状况，仅有13%的画廊在20XX年及之后成立。此外，画廊市场初步发展更主要地表现在中国经济文化中心城市和经济发达地区的专业画廊，已经形成了多元竞走的活跃场景。所谓多元，也不仅仅指的是画廊所经营作品的风格或定位的多元，还涵盖了经营者的背景、运作模式、公关策略等诸方面的多元。与此同时，关心中国当代艺术创作，强调中外艺术的互通交流，注重对亚太地区艺术的推荐阐发，也越来越成为中国专业画廊的基本认识与共同愿景。 二、中国画廊市场的区域性差异
编号：_______________本资料为word版本，可以直接编辑和打印，感谢您的下载 画廊与画家合作协议书范本 甲方：___________________ 乙方：___________________ 日期：___________________
画廊与画家合作协议 甲方： ______________________________ 乙方： ______________________________ 签订日期： _____ 年M 日 甲方: 法定代表人： 地址： 乙方： 身份证号： 地址：
甲、乙双方经过充分的友好协商，本着发挥各自的优势，共同发展的原则，就乙方的作品的市场经营，达成以下协议： 一、合作期限 自年月日起 至年月日止。 二、合作内容 1、甲方全权代理乙方所有原创作品（包括油画、素描、雕塑等）的市场销售及市场推广。未经甲方书面同意，乙方不得将合作期间所创作的所有作品以任何形式和理由出售或赠与其他个人和单位。 2、在合作期间乙方所有作品（包含合作之前未出售遗留的作品，乙方自己珍藏的除外）的版画和雕塑及衍生作品制作、投资费用由甲方承担，制作数量和选择作品由甲方决定。 制作完成后，乙方负责签名等。 制作总量的精给乙方自行处理，剩余作品由甲方进行销售和收藏。 3、甲方负责乙方作品的市场推动，乙方协助。推广的费用由甲方负责。具体的推广方案双方协商。 三、作品的质量、规格及数量约定 1、质量：符合标准画作要求，题材以人物作品为主，风景及其他题材为辅。 2、规格：要求平面面积不小丁平■方米。 3、总量：每年乙方向甲方提供符合要求的油画作品至少幅，素 描作品幅。
中国人民大学艺术品金融研究所“艺术品网上交易”调研报告 画廊视角下的艺术品网上交易* 2014年第6期《财富管理》杂志 黄隽唐善才李越欣李敏宇胡雪段鸥等 现代意义上的“画廊”指的是公开陈列美术作品，供公众欣赏和购买艺术品的场所。同时画廊也是艺术家和公众交流的重要渠道。经过数百年的发展，西方的画廊业已经形成了一套非常完整的运作和管理机制。我国画廊业则起步较晚。伴随着经济的高速发展和人们收入水平的提高，专业画廊的数量大幅增加，文化部文化市场司《2013中国艺术品市场年度报告》显示，一方面，中国大约有3366家画廊，主要聚集在北京、上海等地。另一方面，在中国经济文化中心地域，出现了一些专业画廊积聚形成的“画廊区”。例如，北京798艺术区、通州宋庄艺术区等。 据欧洲艺术基金会公布的《2014全球艺术品市场报告》显示，目前全球艺术品的网上交易额约为15.7亿英镑，这一数字预计到2018年将增加一倍以上。近年来，国外在线艺术画廊如雨后春笋般涌现，eBay、亚马逊等电子商务公司也相继推出了自己的艺术品门户网站，大型当代艺术画廊开始在网上出售限量版作品。而在中国，拍卖公司、画廊、电商等市场参与者也都不同程度地涉足了艺术品网上交易市场。 互联网与画廊、拍卖行为艺术品交易提供了多元的展示和销售平台。为了解画廊参与艺术品网上交易的情况和看法，２０１４年“五一”期间，中国人民大学艺术品金融研究所“艺术品网上交易”课题组，对参加2014年“艺术北京”博览会的主要的１３０家画廊进行问卷调查和深度访谈，总共得到107份有效问卷。从调研画廊的地区分布来看，调研样本有85家画廊来自国内，港澳台的画廊和国外的画廊各有11家。大多数画廊在在2005-2010年间成立。调查问卷涉及画廊艺术品的展示和营销情况、网上交易情况、对艺术品网上交易的态度等问题。以下是课题组对画廊业艺术品网上交易的现状、问题和发展前景的分析。 一、画廊网上宣传和销售状况 在107家样本画廊中，只有15家画廊没有设立官网。在设立官网的样本画廊中，其中有66%的样本画廊还开通了微博或微信的线上宣传方式，28%的画廊与大型艺术品电商有合作。见图1。 本研究得到北京市教育委员会共建项目《提升北京创新能力，打造环渤海经济新引擎》的支持。
艺术作品代理合同 甲方： 乙方： 本着弘扬中华民族文化、振兴艺术产业的原则，依据《中华人民共和国合同法》之相关规定，甲乙双方经多次友好协商，甲方决定选择乙方作为合作对象，和乙方所有收藏作品和本人作品进行市场推广。甲乙双方在自愿、平等、诚实、信用的基础上签订本合同。为明确甲乙双方的权利和义务，现就有关事宜达成如下协议： 第一条定义 1.1经纪人代理区域是指甲方代理乙方事物的地域范围为全球所有国家。 1.2经纪人代理范围包括乙方所收藏的所有艺术家作品（以下简称藏品），以及乙方本人已经完成的作品和合同期限内创作的所有作品（以下简称作品）。 第二条合同期限 2.1委托期限为年，从年月日至年月日。 2.2代理期限结束后，在同等条件下，乙方应优先与甲方续约。 第三条代理权限 3.1甲方为乙方具有排他性的唯一经纪人，有权以自己的名义处理乙方在本合同规定的全部业务活动及利益。 3.2 甲方依授权对乙方进行包装和市场推广。 第四条利润分配方式 4.1 甲方对乙方所有藏品进行第三条所规定的所有运作所产生的利润分配为：扣除成本后的纯利润由甲乙双方按%：%比例分成。 4.2甲方对乙方所有作品进行第三条所规定的所有运作所产生的利润分配为：扣除成本后的纯利润由甲乙双方按%：%比例分成。 4.3 甲方应按照本协议约定及时将款项支付乙方的唯一指定账户： 开户名：开户行：银行卡号： 第五条甲方权利和义务 5.1甲方负责安排乙方及其作品和藏品的市场推广及媒体宣传工作。 5.2甲方提供专用场地用于乙方所有藏品和作品的收藏。甲方有权对乙方所有藏品和作品进行专家鉴定和价格评估。 5.3甲方有权将乙方作品、藏品以及参加业务活动的资料（照片、视频等）做商业使用。 5.4避免发生利益冲突，无论是表面还是私下。建议明确 5.5采取有效措施代理乙方收回所有合同的款项。 5.6甲方代理乙方作品及藏品，不得干涉乙方私人生活。未经乙方同意，甲方不得泄露乙方住址、电话、收入、兴趣爱好、婚姻状况等个人信息。 5.7甲方应对乙方事业发展定位、与所代理乙方有关事项提出合理化指导与建议。 第六条乙方权利义务 6.1乙方未经甲方书面同意，不可接受其他经纪公司及任何第三方的聘约。 6.2乙方作为甲方的签约艺术家，恪守职业道德。同时要维护自身形象，不做任何与艺术家身份不相符和有损甲方形象和权利的事情，不做违法和违反甲方规章制度的事情。 6.3在本合同有效期内，乙方必须无条件服务甲方的一切展览、宣传及创作工作安排。乙方有责任为自己的藏品和作品推广与积极甲方合作。 6.4乙方在对外活动中，无论接受媒体采访或进行业务交流，必须保守甲方的商业秘密，维护甲方利益，否则，将赔偿甲方实际损失。
中西方画廊运营模式的差异 中国的传统画廊 中国的“画廊”一词的起源：隋唐五代时期已经存在（指佛寺建筑两侧的小院落间绘制壁画的回廊），在中国古代经济发达的城市，称为画店、画铺、古董行的艺术品中介已经常见。 新中国之前的传统画廊类型仅有两种： 1. 作坊式的画家自己经营 2. “斋”、“轩”、“堂”式的代售。 现代形态的代理制画廊引入中国的时间：上世纪90年代后 因为1993年的“第45届威尼斯双年展”上，策展人奥利瓦主持的“中国当代艺术展”，引起了西方收藏家、批评家对中国当代艺术的关注，使一些欧洲画廊开始尝试经营中国当代画家的作品，越来越多的国际性画廊进入中国开设分部。陈逸飞、方力钧、王广义、张晓刚等一大批当代艺术家，便是由于这些国际艺术投资的介入，日渐走红。 弊端：西方画廊在为西方市场发掘培养中国艺术家的同时，也把持了中国绘画的评判标准，甚至在很大程度上，让中国当代艺术成为西方的附庸 西方的画廊 西方现代的“画廊”一词，在希腊语中原指“柱廊”或“门廊”，19世纪以后，仍指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，与美术馆性质基本相同。 改变：印象派时代，随着原有艺术赞助机制逐渐削弱、艺术家被推向市场，具有代理功能的现代意义的画廊才应运而生。因为西方的现代画廊脱胎于沙龙体制，
功能是将艺术品鉴赏，发展为上流社会的文化价值观。所以，画廊既是艺术品的经营者，更是新艺术时尚的发起者。 画廊和美术馆两者间的关系：在欧美的艺术生态中，由画廊负责挖掘艺术新秀，美术馆主要负责学术研究和艺术教育。所以，很多优秀的海外画廊，完全能够以本身的影响力取信于购藏者，而不需要仰赖所代理的艺术家。但在中国则刚好相反，艺术新星多依赖于美术馆的遴选，画廊很少有能力将代理艺术家推广到美术馆、博物馆和收藏家体系中。这样，许多画廊不仅没有影响艺术家和艺术市场的权威性，反而对名画家有很大的依赖感。 建设性理论： 健康的艺术市场应该是多层次的，消费终端应该涵盖不同购藏群体。即便在欧美等发达国家，作为一级市场主体的画廊，仍然有两种基本经营模式：一是做艺术 家代理的“一流画廊”，另一种是只销售作品的“二流画廊”。在日本，除了做签约代理的“企画画廊”外，还包括经营成名艺术家的“常设画廊”、只负责出租展出场地的“贷画廊”以及“百货店画廊”等形态。所以，仅以“代理制画廊”作为中国画廊业的唯一样板，显然是以偏代全。 中国画廊业的“代理制”面临困境 一些人以为，与国外画廊业相比，目前国内画廊业的整体发展水平还处在“初级阶段”，甚至“真正意义上的画廊还没有”其初级特征被大致概括为三个方面：其一，中国的画廊业还没有走出传统业态，所谓的“画廊”多属于古董店铺性质，远未形成类似西式画廊的完善运作机制和行业规则。商业经营追求经济利益本无可厚非，但因为画廊的独特功能是包装和推介新人，其运作必须是长期的、远瞻的，应该不同于作坊式画店的简单地以买卖获利。而现实的情形是，由于中国艺术市场是在长期压抑后骤然发达的，以致于许多画廊经营者还没来得及搞清楚“艺术是什么、画廊是什么”，更难具有明确的艺术理念、艺术趣味、艺术导向和长远规划。他们与艺术市场中的大部分经营者一样，只是将艺术品经营当成纯粹的商业行为。
艺术作品代理合同 甲方: 乙方: 本着弘扬中华民族文化、振兴艺术产业的原则，依据《中华人民共和国合同法》之相关规定，甲乙双方经多次友好协商，甲方决定选择乙方作为合作对象，和乙方所有收藏作品和本人作品进行市场推广。甲乙双方在自愿、平等、诚实、信用的基础上签订本合同。为明确甲乙双方的权利和义务，现就有关事宜达成如下协议：第一条定义 1.1经纪人代理区域是指甲方代理乙方事物的地域范围为全球所有国家。 1.2经纪人代理范围包括乙方所收藏的所有艺术家作品（以下简称藏品），以及乙方本人已经完成的作品和合 同期限内创作的所有作品（以下简称作品）。 第二条合同期限 2.1委托期限为 _年，从 _年_月_日至_年_月_日。 2.2代理期限结束后，在同等条件下，乙方应优先与甲方续约。 第三条代理权限 3.1甲方为乙方具有排他性的唯一经纪人，有权以自己的名义处理乙方在本合同规定的全部业务活动及利益。 3.2甲方依授权对乙方进行包装和市场推广。 第四条利润分配方式 4.1甲方对乙方所有藏品进行第三条所规定的所有运作所产生的利润分配为：扣除成本后的纯利润由甲乙双方按_%_ : _%_比例分成。 4.2甲方对乙方所有作品进行第三条所规定的所有运作所产生的利润分配为：扣除成本后的纯利润由甲乙双 方按_%_ : _%_比例分成。 4.3甲方应按照本协议约定及时将款项支付乙方的唯一指定账户： 开户名：开户行：银行卡号： 第五条甲方权利和义务 5.1甲方负责安排乙方及其作品和藏品的市场推广及媒体宣传工作。 5.2甲方提供专用场地用于乙方所有藏品和作品的收藏。甲方有权对乙方所有藏品和作品进行专家鉴定和价格评估。 5.3甲方有权将乙方作品、藏品以及参加业务活动的资料（照片、视频等）做商业使用。 5.4避免发生利益冲突，无论是表面还是私下。建议明确 5.5采取有效措施代理乙方收回所有合同的款项。 5.6甲方代理乙方作品及藏品，不得干涉乙方私人生活。未经乙方同意，甲方不得泄露乙方住址、电话、收入、兴趣爱好、婚姻状况等个人信息。 5.7甲方应对乙方事业发展定位、与所代理乙方有关事项提出合理化指导与建议。 第六条乙方权利义务 6.1乙方未经甲方书面同意，不可接受其他经纪公司及任何第三方的聘约。 6.2乙方作为甲方的签约艺术家，恪守职业道德。同时要维护自身形象，不做任何与艺术家身份不相符和有损甲方形象和权利的事情，不做违法和违反甲方规章制度的事情。 6.3在本合同有效期内，乙方必须无条件服务甲方的一切展览、宣传及创作工作安排。乙方有责任为自己的
画廊如何与艺术家合作 798的意思就是有79家画廊不亏，只有8家画廊盈利”，这虽然是玩笑话，但是却概括了画廊的经营现状，“坚持着”的画廊还是占大多数。在前几期的杂志中，我们谈到了画廊以及藏家们遴选艺术家的标准和方式。对于艺术家来说，他们又该选择什么样的画廊才更靠谱呢？画廊又是怎样推广艺术家的呢？为什么选择收藏与画廊签约的艺术家比自己单干的艺术家更靠谱呢？这与画廊在推广艺术家的方式和力度上更有关系。 艺术家选择画廊的标准 在画廊和艺术家的合作中，除了画廊要选择艺术家外，艺术家也要选择画廊。这是一项严肃的双向选择，和一男一女要结婚一样，需要两个人都要看对眼。艺术家要选择什么样的画廊才能对得起自己的作品，才能让自己的艺术道路走得更远呢？我们从采访的成功艺术家那里，为大家总结几条经验。 是否有成功的案例 每个画廊都会有多位代理或合作的艺术家，判定一个画廊是否优秀，可以通过各种渠道了解这个画廊之前的成功案例。即是否有推广成功的艺术家；是否在国外或其他大型艺术机构组织过成功展览。
是否有收藏品 优秀的画廊不会只做短期投资，也不是纯商业机构，它除了推广自己的艺术家之外，也会收藏在美术史上具有重要地位的作品。 是否有良好的团队 一个画廊的基本团队包括：投资者（老板）、经理人、学术专家以及其他工作人员。投资者是画廊的资金后盾，掌握战略规划和运营方向，为画廊的正常运营提供资金保障，使之不至于在合作的过程中出现变故或“断供”。职业经理人一般要有一定的人脉资源和管理能力，能维持画廊的正常发展。学术专家是理论基础，决定画廊的学术水准和艺术品选择标准。 是否讲诚信 如果是代理制，这点尤为重要。比如一位艺术家以每幅一万元的价格向4家画廊委托销售其作品，其中3家售价为1.5万元，但另外一家为了竞争，只增加了20%的利润，即1.2万元便售出该画家的作品。这样，不仅扰乱了艺术家作品的市场定价，而且另外3家画廊为该艺术家所作的前期宣传工作并没有看到效益，获益的反而是降价的那家画廊。在这种情况下，不仅艺术家对画廊表示不信任，画廊对艺术家的多方委托也颇为不满，诚信便无从谈起。 画廊：如何宣传推广艺术家
艺术画廊项目可行性研究报告 目录 一、项目实施的背景、意义 二、项目的必要性、可行性分析 三、项目发展趋势 四、项目要走的经营之路与营销方式 五、投资计划 六、每年的投入项目及概算 【引言】 画廊作为艺术品交易的一级市场，对艺术市场的正常发展起着重要的稳定作用。画廊业经营规范，艺术市场就能良性发展繁荣；画廊业经营不规范，艺术市场就混乱。由于中国画廊普遍缺乏符合市场经济的运作模式，大多又急功近利，所以信誉程度低、经营能力弱、市场掌控差，总体实力薄弱，从而使当代中国艺术市场也无法迈入良性发展的轨道，可见，规范和完善我国画廊业经营已经成为实际需要。 一、项目实施的背景、意义 画廊，是收藏、陈列或销售美术作品的场所。16世纪，西方将搜集到的美术作品陈列于府邸的回廊，这是画廊的起源。以后，在贵族邸宅中也多有类似设置。 19世纪以后，画廊指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，在展览的属性上与美术馆性质基本相同，可能比美术馆规模小，但更有作品或艺术流派的针对性。另外，随着资本市场经济的发展使艺术商品化趋势加强，以专营美术品为业的画商也应运而生。画商陈列和销售美术品的场所也称画廊。 中国自20世纪70年代以后，由于对外开放和人民生活水平的提高以及艺术的普及，一些城市相继出现了各类画廊。
目前，中国的画廊现状是“散、乱、小”，不容乐观。国内画廊虽然处于起步阶段，大多急功近利，所以选艺术品随意性大、信誉程度低、经营能力弱、市场掌控差，画廊业混乱，实力薄弱。中国画廊的主要问题集中在以下几点：问题一：资金的匮乏。国内画廊不像国外画廊那样大多有大型财团在后支撑，营运成本十分有限，起步水平低。画廊对于买断艺术家的创作、形成代理关系需要大量资金周转，画廊若想向银行贷款只能以房产等作为抵押，国内银行目前对于以艺术品抵押贷款尚不予认可。于是，本来国内画廊与艺术家关系就松散，画廊只是艺术家作品的临时出售点，画廊不得不依靠其他副业来支撑，如通过给作品进行装裱、装画框等行为后再转手将画卖出，从中赚取差价；或者在经营高档总部的同时再开设一些分店，总部高唱阳春白雪、销售名家原作，分店则卖复制品、印刷品活家装画，以此来补贴总部。 问题二：货源的紧张。目前，国内画廊与艺术家关系松散，没有形成规范的代理制；有的艺术家甚至认为画廊在中间赚取劳务费还不如自己直接进行交易，所以艺术家书画家越过一级市场的画廊直接进入二级市场的拍卖行，或者与购买者私下交易。艺术家和拍卖公司的各种不规范市场行为严重挤压了画廊的销售空间，更影响了画廊的艺术品来源，造成画廊无精品，进而影响画廊的生存问题。 问题三：税收政策的不合理。现阶段，国家对于艺术品经营的高税收正影响着画廊产业的发展，它已成为诸多画廊不能承受之重；而对境外艺术品征收百分之七十的进口税也导致了很多画廊为了生存和追求利益采取境外交易的方式或是逃税，它直接导致了国税的流失、艺术品市场的混乱，及我国与国际艺术市场的接轨。另外，国家也没有制定企业赞助文化艺术的优惠税收政策，使得企业对文化艺术也没有任何兴趣。 问题四：从业人员的素质低。很多经营画廊的人本身对于艺术品就一知半解，更不要说什么鉴赏知识、经营知识了。对于销售问题，他们遵信的似乎是经济学家马尔基尔关于艺术品销售的“更大笨蛋理论”：只要找一个比你愿意出高价的买主把它卖出去就是成功，而买主则成了比你更大的笨蛋。这种对于买家不诚信、对于作者不负责的态度对于造成艺术市场混乱有推卸不掉的责任。 近年来，我国国民投入购买艺术品的总资金数额相当可观，但是这些艺术品大多是用于室内装饰的简单复制品、印刷品，或是作为找人办事之用的高档馈赠，