日本电影用来招揽观众的也不是演员，而是靠导演。我们从日本 的片头宇幕上是可以清楚地看到这一点的，他们所突出的是“监 督”两个宇(ap导演；有时他们也用“演出”两个宇，同样是导演 的意思，可以看作指导演员表演)。对于电影观众导演也比明星更
具吸引力。
影片的题材和样式，同样受到了美国电影的影响
A、家庭剧，这一类型吸引了许多的日本电影制作者，而在这一类 的影片中，小津安二郎是取得最突出成就的人。他拍摄的《大学 是个好地方》(1929年)和《独生子》(1936年)，就是他在早期创 作中最具代表意义的影片。小津安二郎和其他的一些电影作者提 倡小市民艺术，家庭剧便是其中的一部分。
仅次于好莱坞黄金时代。 而且，在五、六十年代，当好莱坞的产品数量下降的时候，日本
电影以每年五、六百部的数量居然成为世界的首位。 日本电影企业虽然模仿了好莱坞，但却形成了一套对自己有力的
实践方法和传统。
ห้องสมุดไป่ตู้
导演中心制
日本的制片厂系统是围绕着导演，而不是好莱坞围绕着制片人和 明星。
日本的制片人，也只相当于好莱坞的第一导演助理，他不做任何 决定。
了顽强的抵抗，直到30年代末他们才从日本电影中真正消失
日本电影史上的第一个创作高潮。
这一时期主要的电影制作者及其作品有： 岛津保次郎拍摄的《隔壁的八重妹》(1935年)和《浅草的灯》
(1937年) 衣绞贞之助拍摄的《雪之丞的变化》(1935年) 成赖巳喜男拍摄的《愿妻如蔷薇》(1935年) 山中贞雄拍摄的《街上的前科犯》(1935年) 内田吐梦拍摄的《人生剧场》(1936年) 伊丹万作拍摄的《赤西蛎太》(1936年) 丰田四郎拍摄的《年轻人》(1937年) 清水宏拍摄的《风中的孩子》(1937年)等等。
在其他的国家，制片厂或私 人公司，要么是所租用的建 筑空间，要么是由国家所占 有的制片公司。
而日本的电影企业则是由几 个相互竞争的公司组成，他 们各自拥有在合同下工作的 作家、导演和技术人员，以 及自己的创作基地
始建于无声时代“日活”、“松竹”两个最老的公司， “东宝”创建于30年代，“大映”创建于战争期间。 这种制片公司的体系最明显的标志之—，就是成批量的生产。 日本在20年代末和30年代初，每年固定生产400部以上的影片，
而在这一时期占据最显著地位的是小津安二郎和沟口 健二，他们在这一时期的创作中已经开始具有较为独 特的个人风格。
小津安二郎
在日本电影史上被认为是日本无声电 影走向最纯和最高形式的一位艺术家。
B、喜剧片，日本电影接受了美国喜剧片的影响，特别是牛原虚彦 还曾于1926年去美国登门拜访了卓别林。在此以前，人们称牛原 虚彦是“感伤的牛原”，而在这之后，他拍摄的《他和东京》 (1928年)、《他和人生》(1929年)等影片，以富于幽默感和明朗
的风格，改变了自己也改变了人们对他的印象。
C、剑朝片(也称：武打片)，这类影片受到西部片的影响，强调运 动和节奏，塑造武士或具有现实感的英雄人物。为了拍好这类影 片，除导演外还出现了“武打教练”这种特殊技术的专家参与指
“弃士”(解说员)
日本无声时期出现的“弃士”(解说员)。这是个口才伶俐的人，他 站在银幕的旁边，用舞台腔高声朗诵，有时还让几个人分别为银 幕人物解说。无论情节；人物多么复杂，他们全能说出来。甚至 使得影片离开了这些解说就根本无法看懂
有时去电影院不是去看电影，而是去听解说员的口才 “弃士”们，他们雇来暴徒袭击制片厂，关掉有声片声带，进行
导影片的制作
日本的传统美学对日本电影的影响
日本早期的无声影片，完全从属于舞台剧 。所反映在银幕上的基 本上是歌舞伎和后来的新派剧的内容。
正当欧洲先锋派电影艺术家们，探索着如何运用电影艺术的视觉 影像去揭示事物的本质和人物的心理，去努力创造着视觉语言的 独特表现力的时候，日本电影却还没有解决电影最基本的观念问 题——照相性、认同感，还没有意识到电影艺术与其他艺术的不 同，使电影束缚在戏剧的根源上，这里表明了日本电影对于电影 的再现主义的拒绝意识。
人们以全新的、强烈的视听感受。
日本电影受国外电影的影响
更多地接受了美国电影的影响 10年代末，曾在托马斯·哈伯·英斯的指导下当过演
员的栗原(改名为：栗原·托马斯)从美国带回来 “分镜头剧本”的方式 从源拉蒙回来的小谷(改名为：小谷·亨利)又带来 了摄影和剪辑技术等，这些使日本人逐渐地懂得了 如何去制作好一部影片 20年代初，美国电影企业：联艺、派拉蒙、环球 和福斯公司等，开始在日本设立了分公司，这便更 加剧了他们对于日本电影的影响。
民族电影兴起中的曰本电影
从《罗生门》开始
1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“——飞冲天”征服了西方， 轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。
无一例外的获奖
1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演 奖
1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱 林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖；
1954年，衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖； 同年，黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖； 黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼
斯电影节大奖； 1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖；
1957年，今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖 1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上
获奖。
贯于抄袭的民族？
提起日本这个民族，一般会说这是一个贯于抄袭的民族。然而， 笔者却认为，这并非是日本民族的真正性格。他们固然有抄袭 的一面，但同时也没有忘记使之变为自己本民族所能够接受的 东西。而这后一点才是真正地体现了这个民族的性格特征。
战后日本电影无论在西方人或是在东方人面前，都独树一帜地 展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。日本电影大师们在他们 的作品中，对于民族传统及文化特别的“关照”意识，给予了