河南豫剧以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。

豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。

打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。

进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。

豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。

此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。

豫剧传统具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。

同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。

据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777 年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1 788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。

根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。

以开封为中心的"祥符调"；以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；形成于豫南沙河一带的"沙河调"。

其中"祥府调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和"豫东调"比较近似，故统称"豫东调"。

因此今豫剧唱腔韵，一般分为"豫东调"与"豫西调"。

因此今豫剧唱腔音乐，一般分为"豫东调"与"豫西调"各自具有显著特色流派。

"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，"豫西调"唱腔主音为"1"，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。

这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是"各吹各的号，各唱各的调"。

30 年代开始有了交流。

建国后，清除"门户之见"，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。

以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称"上五音"。

与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称"下五音"。

除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。

因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用而得名。

随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破。

今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一板一眼2/4 拍，可构成上百句的大唱段，主要用于叙事。

又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。

此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。

一般为4/4 拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。

上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。

[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一。

它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"导四梆"和"迎风一梆"等。

[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。

整板起的称为"头句腔"，散板起的是将第一句（上句）唱"栽板"或"大板起"，从第二句（下句）进入[慢板]。

[慢板]中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个"八梆" 跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）。

[慢板]的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。

上句有"头句腔"、"三句腔"，下句有"单过板"、"双过板" 等。

{慢板}的收腔又称"锁板"，基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。

[慢板]的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。

唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。

可根据需要作不同速度的变化。

曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。

它还派生出垛板、两锣钻子等。

它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上。

[流水板]的上句落音较自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。

其前奏过门与[二八板]基本相同，知识起板簧头不同。

[流水板]的起腔和收腔形式繁多。

流水板类重点附属性板式主要有[流水连板]和[两锣赞子]等。

此外，还有滚白、栽板、叫板等。

又有"哭韵"、"行韵"、"绝韵"三种格式。

"哭韵"表现悲痛、哀怨的情感；"行韵"多用于吐诉叙述，"绝韵"适用于表现果断、激昂的情感。

一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。

以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。

有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。

豫剧一向以唱功见长，它的唱腔流畅，节奏鲜明，近几年来，演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣畅，易于为观众听清。

加之表演细腻，真切感人，文辞通俗易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。

如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组成了不少专业剧团。

虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。

豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。

其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。

豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）娱乐性强豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。

劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。

（二）接近群众形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。

（三）易懂易学调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。

（四）富于地方性腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006 年5 月20 日，豫剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2007 年6 月8 日，河南省郑州市豫剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

按一般的说法是四生、四旦、四花脸。

戏班组织也是按照"四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役"。

"四生"即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。

"四旦"即正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。

也有五生、五旦、五花脸的说法。

演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。

据说，早期豫剧以"外八角"（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。

生行的大红脸和二红脸的界限很，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。

小生行一般有文武之分，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。

旦行（见图豫剧-7）在以"外八角"为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。

大净主要以唱工取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有"盘绳"、" 吊水桶"、"空中还原"、"探海"、"元宝顶"、"大翻身"等不少绝招。

各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是"花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸"，武打戏的短打要诀是"身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山"，在枪路上，有"走丝"、"连九枪"、"十三枪"、"九个鼻"、"八杆"、"单倒"等路数。

青衣中闺门旦的表演要诀是"上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖"，" 说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟"。

彩旦的表演要诀是"斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾"。

小旦的出场式是"出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角"。

小生的表演要诀是"清、净、冲"。

"清"是清秀，唱词吐字清，神态秀气；"净"是动作干净利落，恰到好处；"冲"是武打勇猛，精神振奋。

豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君等“豫剧六大名旦”，代表六大风格旦角流派，旦角流派还有台湾“豫剧皇后”张岫云创立的张派，宋桂玲的宋派，王秀兰的王派，安金凤的安派等旦角流派，小生赵义庭、王素君、王希玲，代表三大风格小生流派，须生唐玉成、唐喜成、刘忠河和刘新民、李树建，代表五大风格须生流派，黑脸李斯忠，李派，丑角牛得草，牛派也很有特色。