中国写意花鸟画的欣赏
 写意花鸟教案
 教学设计
 备课时间：年 月 日
 上课时间： 年 月 日
 课题 中国画的笔墨情趣--写意花鸟画
 课时1
 课型 欣赏 造型
 教学 目标 ：
 情感态度与价值观：：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
 过程与方法：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写始，最终进行
创作的目标重点难点分析及突破 措施 。
 知识与技能：学会欣赏中国写意花鸟画。
 教学重点：中国画的用笔、用墨。
 教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
 教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。
 教具准备
 教师：挂图、课本、教参、影像资料图片
 学生：写意花鸟画图片 ，书，绘画工具和材料
 板书设计
 1、花鸟画悠久的历史
 2 掌握的就是笔法与墨法。
 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
 墨法：“墨分五彩” 焦、浓、重、淡、清
 教学过程 ：
 （包括导引课、依标导学、异步训练、达标测试、作业设计等）
 一：导入
 同学们都了解中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花
鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈
出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，
把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
 清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，
尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响
了近百年的绘画发展。今天我们一起学习写意花鸟画的方法和技巧。
 二、新授：
 “画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的
基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国
画是一种“线造型”为主的艺术。
 学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
 A 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
 黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自
然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
 B 墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练
驾驭。
 学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应
用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、
印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
 三、 临摹练习：
 以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，
构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、完成作业
 完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。