1. 平面设计史的发展是从符号及文字创造开始的。
2. 人们终于知道楔形文字是已知世界最古老的文字。
3. 苏美尔人的文字最早是写在泥板上的，特点：在泥板上印刻，只适合书写较短的.直线的笔画，由于书写时用芦苇角或木棒角按压，在按压的地方印痕较宽.较深，抽出是留下的印痕则较细.较窄，这样，这种文字符号的每一笔开始部分都较粗，而末尾部分都较细，就像木楔一样，“楔形文字”的名称就是这样来的。
4. 死亡书》是世界上最古老的书籍，后人亦称此书为《金字塔经典》。
5. 汉字是世界三大古老文字中唯一流传至今的文字。
中国文字最早形态是简单象形的。
与埃及不同，中文早期是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例，直到清代都没有发生变化。
中文造字的三种基本方法：形音意6人类最早的文字包括三种基本类型，：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形会意和仿音结合的文字。
他们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身具有完整的架构，类似图画。
7. 公元前13世纪左右，古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。
8. 罗马字母的两个重要特点一是出现了装饰线二是采用了方形的大写字母“方体”。
9.什么是中世纪？艺术史的中世纪是指介于两个艺术高峰即古希腊罗马艺术和文艺复兴之间的一段时间，大约从公园13世纪到14世纪。
近1000年左右。
10.教士比修斯抄写的《比修斯评圣约翰启示录文书》是这个时期比较重要具有代表意义的作品之一，作品中出现了以水粉为基础的插图，11. 1265年的《杜斯启示录》是这个时期的手抄《启示录》，特点：书中每页都附有插图，文字都分两栏，书写工整。
12.意大利人于1262年在他们制造的纸张上采用了水纹，以作为产品的标记。
13.公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷，产品大部分是宗教肖像或者当时的政治领导的肖像。
14. 古登堡（德国）采用铅为材料铸造字模进行印刷，改变印刷材料，用亚麻仁油混合灯烟黑灰制成黑色油墨。
对拉丁字体产生了极为重要的影响，原来一些连写的字母被印刷活字解开了，开创了拉丁字母的新风格。
15. 罗马诗人维吉尔的作品《歌剧》，全部字体采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的书籍，也是第一本袖珍书籍，开创了日后称为“口袋书”的先河16. 欧洲最早利用排版方式设计，带有插图的书籍出现于15世纪中期的德国，整个15世纪下半期和16世纪初期，金属活字加上木刻插图的排版是德国的主流。
17. 1525年，丢勒出版了自己撰写的关于书籍设计的理论著作《运用尺度设计艺术的课程》。
设计出了自己独特字体比例，采用壁画宽度和高度1：10比例为自己字体的基本基数。
18. 安德列.瓦萨留斯的《人体结构》特点：采用了大量的整页精美插图，加上详尽的文字说明图文并茂，是这个时期出版业的登峰造极之作。
19. 17世纪初在德国德奥格斯堡出版了世界上第一份报纸《阿维沙关系报》。
20. 罗可可风格的盛行时间是1720年到1770年的法国宫廷。
这种风格强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰风格之中吸取动机，大量采用淡雅的色彩计划，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法。
在法国皇帝路易十五时期达到登峰造极的地步。
21. 罗可可风格的盛行时间是1720年到1770年的法国宫廷。
这种风格强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰风格之中吸取动机，大量采用淡雅的色彩计划，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法。
在法国皇帝路易十五时期达到登峰造极的地步。
22. 勒让于1737年出版《比例表格》，对于字体的大小尺寸和比例作了严格的规范。
采用“普斯”作为基本单位！23. 1797年，英国史坦伯爵制造第一部用铸铁制成的手印刷机24. 1839年，达盖尔运用自己的改良摄影术拍摄了历史上第一张城市风景照---街上有行人的巴黎街景。
25. 维多利亚时代设计的特点：矫揉造作，繁琐装饰，异国风气站了非常中要的地位。
无论是建筑设计，室内设计，还是产品设计，平面设计，都弥漫了这种风格。
26. 石版印刷分为彩色石印和照相石印两种。
威廉.沙普制作了美国第一张彩色石版印刷肖像（神父格林伍德）27. 托马斯.纳斯特“美国漫画之父”28. 1890年到20世纪40年代，称为“美国插图的黄金时代”29. 维多利亚时期的平面设计风格极影响：第一，要素纷杂：在海报或报纸等媒体上，可以看到胖体字，粗体字，哥德式复古字体大量被使用，粗细大小不同的各式字体并置与同一版面上，再加上图片显得十分热闹。
第二，具体写实：在插图商标设计中，图象大多是近似或接近写实风格的。
影响：维多利亚时期是富裕发展的时期，设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，另一方面也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。
这种风格的流行，是在资本主义发展初期，长期繁荣发展背景下不可避免的现象，日后的“工艺美术”运动和“新艺术”运动产生的原因之一就是与这种繁琐装饰风格的抗争。
30. 工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其名字来自约翰·拉斯金 (John Ruskin)的作品，运动的时间大约从1880年至1910年。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
直接起因:1851年英国伦敦举行的第一次世界博览会31. 约瑟夫·帕克斯顿第一次采用了新的工业材料钢材和平板玻璃，大胆的把温室结构用在伦敦世界博览会的建筑设计中，被称为“水晶宫”。
32. 威廉.莫里斯：他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
他反复强调设计的两个基本原则: 一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。
代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。
33. “工艺美术”运动的风格特征：第一，强调手工艺，明确反对机械化生产。
第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格。
第三，提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，质朴无华，功能良好。
第四，主张设计诚实诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
第五，装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
34. 工艺美术”运动的意义:工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
35. “世纪行会”由建筑师阿瑟.玛克穆多在伦敦组建▲ 宗旨：要把商业化的平面设计和产品设计转变为艺术性的。
1884年，出版了自己的刊物《世纪行会玩具马》，是最早系统的利用文字的方式完整的提出英国“工艺美术”运动的刊物，是世纪行会的设计师呕心沥血的设计探索的集中体现，并逐步称为英国“工艺美术”运动的论坛，是代表英国“工艺美术”运动风格的最典型的作品.36. 1890年，莫里斯成立克姆斯各特出版社37. 1922年正式采用英语“平面设计”（graphic design)这个术语，从而正确的，准确的给这个特殊的设计行业定了位38. 工艺美术运动的缺陷: “工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
39. 新艺术”运动: 19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。
持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。
40. ※“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似之处:首先，都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；第二，都是对工业化风格的反对，第三，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；第四，它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向的装饰动机；第五，又同时受日本装饰的影响。
41. ※“新艺术”运动与“工艺美术”运动的区别：第一，工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
第二，“工艺美术”运动的发展，引导了别国的自然运动的出现．42. ※“新艺术”运动的意义：“新艺术”运动在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。
它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
43. 法国的新艺术运动的两个中心：首都巴黎和东部城市南斯．三个团体：沙穆尔宾的“新艺术之家”设计事务所，“现代之家”设计事务所和“六人集团”三个核心团体主要从事家具设计。
44. 谢列特：被称为“现代海报之父”。
45. 奥伯利.比亚兹莱：1894年为王尔德的剧本《莎乐美》所作的插图，被称为“新艺术”运动的“疯狂的孩子”46. 立体派的特征：立体主义是富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。
这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维。
47. 毕加索：《亚维农少女》－立体派起源之作。
48. 立体主义在发展历程中共经历了三个时期：1907—1909年的塞尚时期；1909—1912年的分析立体主义时期。