音乐剧行业的创新探究——以《声入人心》节目为例【摘要】而2018年湖南卫视综艺《声人人心》的热播成为一个契机。

它打破了音乐剧长久所处的小众圈层，使得音乐剧，尤其是中国原创音乐剧走进大众视野，一定程度上助于中国音乐剧市场的发展，以期其能从“引进”过渡到“译配”，最后再产出优良的“原创”，带来更多的市场效益，本文由此对《声入人心》的创新进行了探究，以期音乐剧市场能充分发扬光大，从而走向大众。

【关键词】《声入人心》;音乐剧;市场
2018年11月2日，一档音乐类节目《声人人心》在芒果卫视平台播出，它是一档原创新形态声乐竞演节目，其赛制是由廖昌永、尚雯婕、刘宪华三位不同音乐领域的代表作为出品人，对邀请来的36位成员在100天的时间内进行指导与点评。

最终以竞演的形式推选出6位首席，这6位首席可以得到出席美声音乐会全国巡演以及发行音乐专辑的机会。

1《声人人心》音乐剧市场分析
2018年，电视综艺节目《声人人心》的热播，吸引大量观众走进剧院进行消费。

例如音乐剧演员郑云龙在《声人人心》中演唱了经典剧目《我，堂吉诃德》中的片段，从而使得该剧的封箱演出票房大涨，甚至加开池座，创下了该剧在国内巡回数年以来最好的成绩。

此外，非《声人人心》成员参演的音乐剧票房亦是有所上升。

同样，《声人人心》也对改变国内音乐剧市场所存在的。

国外音乐剧一枝独秀，本土原创剧鲜有人闻，这一根本问题起到了推动作用，《声人人心》预计吸引了潜在五到十万的消费者，使得可支配货币增加，拉动了市场投资和经济发展，从而使得许多国内原创剧开始异军突起，走上舞台。

但相应的，《声人人心》的播出对音乐剧市场的行业来说是祸福相依的。

音乐剧行业进人壁垒，消费者已经形成了观看《声人人心》成员所参演的音乐剧目的偏好，因此像刘令飞、刘阳等这类同样优秀的音乐剧演员会出现难以抢占音乐剧行业的市场份额的情况。

此问题仍待解决。

2市场行为方面分析
2.1营销手段
《声人人心》由优美的音乐剧歌曲人手，再附以充满美感的、感性的舞台表演，同时叠加出品人在选手竞演前对音乐剧剧目进行简单介绍的方式，结合起来去向观众推广音乐剧。

这不仅可以让观众直接欣赏到国产优秀音乐剧演员对剧中经典歌曲的设释，更重要的是它可以勾起人们对音乐剧剧目，乃至于对音乐剧行业本身的好奇心。

音乐剧歌曲的引人，配合高颜值、高学历演员的演唱，使观众自然而然地沉浸于表演当中。

这种以综艺节目为形式的网络营销成功地使越来越多的观众乐于在闲暇时间走进剧场，欣赏由《声人人心》所了解到的舞台戏剧艺术。

节目播出之后，由音乐剧演员郑云龙主演的《信》开票一分钟内迅速售空，可见节目的影响力与演员的魅力之大。

节目的引导使观众产生对音乐剧及演员的好感，进而增加了深人了解的可能性。

由此，观众的角色在播出前后从被动接受转换为主动出击，之后通过社交平台的自由交流与分享成为二次传播，助力音乐剧的推广，促进音乐剧市场的商业发展。

2.2产能改变
产能改变是指企业通过改变规定时期内的生产能力如扩张、收购、合并、剥离等方式从而影响市场结构。

随着节目热度的逐渐升温，音乐剧市场的产能随之上升。

所谓的“音乐剧热”来源于《声人人心》成员吸引的大批观众与不少音乐剧企业增加对音乐剧的制作数量。

缪时文化投人的《帅小伙的蔬果店》《泰爱你》《梵高》中文版与《信》中文版，这四部音乐剧均有《声人人心》成员的参演;上海文化广场在去年年初推出的“2019华语原创音乐剧孵化计划”投资了77部原创音乐剧投稿作品和3部新剧;七幕人生与视频网站开始筹备音乐剧综艺等。

企业的投资增加的确推动了中国音乐剧市场的发展，但音乐剧的质量与高昂的制作成本不相符，无明星参演的音乐剧票房依旧如初。

因此，音乐剧不能单以数量论热度，要重视提升剧本的艺术水准，在精雕细琢下稳步向前。

3市场绩效方面分析
3.1收益情况。