艺术学基础知识音乐编第一章概述第一节音乐的特性第二节人类社会发展进程中的音乐第三节音乐的社会功能1音乐的认识功能2音乐的教育功能3音乐的美育功能4音乐的实用功能第四节音乐与其他艺术门类的联系第二章音乐构成的物质材料和形式要素第一节音乐的声音材料第二节节奏，速度与旋律第三节复调与主调音乐第四节曲式第三章音乐艺术发展的历史线索第一节中国音乐的历史发展概况1远古2中古3近古4近代5现代第二节西方音乐的发展概况1古代与中世纪2文艺复兴时期3巴洛克时期4古典主义时期与浪漫主义时期5 20世纪第四章音乐体裁第一节中国传统音乐的体裁1民间歌曲的主要体裁2民间歌舞的主要体裁3说唱音乐的主要体裁4民间器乐的主要乐种5文人音乐的主要体裁第二节西方音乐的重要体裁第三节世界音乐的多元性1亚洲2拉丁美洲第五章中外音乐名家名作第一节中国音乐名曲及作曲家第二节外国音乐名家名音乐的特性：音乐是凭借声波而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。

音乐的性质:音乐是一门声音艺术,具有非语义性,区别于口头语言艺术.音乐还是一门非描绘性艺术,与文学和绘画等艺术相比,音乐艺术更注重严谨的形式个结构,因此也有人说音乐是一门形式艺术.音乐的社会功能：人们在听到某种音乐之后便会产生各种各样的生理反应和心里活动，从而对人们的情绪，理智，思想意识发生影响，并在一定程度上也影响他们的行为方式，最终有形无形地影响社会。

音乐的功能分为四种：认识教育审美实用功能。

1.音乐的认识功能：由于音乐是一种非语义性和非造型性的艺术，它只能通过音响的运动，以象征，模拟，抽象，概括，暗示的方法间接地显现现实世界，因此它的认识功能比起其他艺术要弱。

人通过音乐进行认识的过程大致是1.首先是认识作为客观存在的音响运动。

2.其次是它的民族特点，体裁样式以及创作作者想表现的某种情绪或情感。

2.音乐的教育功能：音乐的教育功能一般是通过乐曲想表达的情感和情绪感染听者而实现的，这种功能的强弱因体裁，样式不同会产生一定差异。

3.音乐的美育功能：音乐的美育功能主要体现在音乐可以使人感到身心愉悦，进而达到陶冶性情，提高人的审美能力和趣味效果。

4.音乐的适用功能：音乐的这种功能主要运用于集体劳动，工业，商业和医疗等领域，是以人的听觉感受能协调和引起另一种生理反应或促使人的心理产生变化为基础的。

从生理学角度看，音乐可以起到两种作用：1.一种是使人兴奋，给人以刺激，运动神经产生冲动，脉搏跳动加快，劳动号子就是起到这种作用。

2.一种是使人安静抑制，使呼吸和脉搏跳动减缓，运动神经得到平衡。

音乐与其他艺术门类的联系：声乐与语言艺术音乐与舞蹈戏剧与音乐音乐的声音材料乐音：是有规律振动的声音，它是人类有意识创造出来的。

自然界的音响很少具有乐音那种清晰地音高，乐音是音乐构成的最主要的物质材料。

音乐的声音材料主要有两个来源：1.来自于人类的天然器官-嗓音，即人声的歌唱。

2.另一种声音材料来自于器乐，即人创造的器物发出的乐声。

（计算机，电子合成器以及新的录音，放音技术的问世，为音乐的快速发展提供了难以估测的空间。

）节奏速度与旋律：1.音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏体现，节奏构成了音乐的生命。

节奏的最大特点是周期性地有规律的延续，强拍和弱拍循环往复，不断交替。

2.不同的速度直接影响着音乐的性格。

3.音高和节奏构成了音乐的基本要素，几个不同高度的乐音和集中样式不同的节奏组合在一起，即获得了最简单和最具生命力的音乐形式-旋律。

旋律是音乐的根本，音乐的感染力常常是通过旋律来表达的。

所谓多声部，即在音乐进行过程中，同时出现一个以上的不同声部。

复调音乐与主调音乐：艺术音乐的两种主要形式：复调音乐主调音乐复调音乐是一种多线条音乐，几个独立的旋律声部同时奏出，交错重叠，常常包含作曲家缜密的构思和严密的思维逻辑。

主调音乐则是另一种多声思维，它构成多声部音乐的另一种织体形态，与复调音乐不同，主调音乐突出一个主要的旋律曲调，其他声部作为和声背景起陪衬作用。

曲式曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。

曲式的最小完整单位被称为乐段。

乐段是相对完整的乐思陈述，相当于文字句号所体现的段落意义，一个乐段内部可以包含诺干乐句，相当于文字语言中句号中的逗号一样。

二部曲式：由两个乐段构成，形成AB结构。

三部曲式：音乐中最常见曲式，形成ABA结构。

变奏曲式：同一个旋律不断反复，但每一次反复都进行变化这样的方式即体现统一又富于变化的艺术审美原则。

回旋曲式：基本结构特点是：有一个不变的主要主体材料不断反复出现，在主体间插入各种不同的对比性段落，形成主要主题材料不断循环在现的效果。

奏鸣曲式：最复杂的曲式，总框架仍是三部结构，由呈示部-展开部-再现部构成，但每一个内部又有较复杂的结构。

奏鸣曲式复杂，内涵丰富，常表现一些深刻重大而具有戏剧性冲突的内容，一般的交响曲，奏鸣曲，协奏曲的第一乐章往往建立在奏鸣曲式基础上。

音乐体裁中国传统音乐大致分为：宫廷音乐文人音乐宗教音乐民间音乐民间歌曲的主要体裁汉族民歌德主要类型：号子山歌小调1.劳动号子：号子应用于劳动之中，具有协调与指挥动作，激励劳动者热情的功能。

特点：号子音乐风格粗犷豪迈，句幅短小，律动性较强，反复出现固定的周期性地节奏型，一领重和是最常见和最基本的歌唱形式。

音乐灵活自由，曲调和唱词带有某种即兴性。

分类：搬运号子工程号子农事号子船渔号子作坊号子等。

2山歌：由于山歌常在户外旷野演唱，其声音需要传达远方，因而形成了高亢嘹亮，自由悠长的特征。

风格：坦率直露，热情奔放，直抒胸臆，并常伴有丰富的装饰音和较长的拖音。

种类：信天游山曲花儿客家山歌西南山歌3.小调：又叫小曲，常在生活闲暇时演唱。

风格:叙事与抒情相结合的特点，曲调委婉细腻，感情表达含蓄，节制，节拍比较规整，旋律进行多呈环绕曲折形态。

分类：吟唱调谣曲时调时调：孟姜女调剪腚花凋鲜花调绣荷包调少数民族的主要民歌类型：蒙古长调藏族箭歌朝鲜族抒情谣苗族飞歌民间歌舞体裁汉族民间歌舞1秧歌:北方地区，集歌舞戏一体的艺术。

分为地秧歌和高跷秧歌。

2采茶：南方采茶区。

3花鼓：安徽湖南等地。

4花灯：云贵川等地。

少数民族的歌舞乐舞1维吾尔族的赛乃姆。

2朝鲜族的象帽舞。

3彝族的阿细跳月。

说唱音乐的主要体裁说唱：是用来讲唱历史故事，传说的艺术体裁，是集音乐文学和表演于一体的综合艺术形式。

说唱音乐与语言音调有密切关系，故有‘按字行腔’之说。

说唱分类：鼓词弹词道情牌子曲情书京韵大鼓，形成于京津，以演唱者自击鼓板为特点，伴奏乐器有三弦，四胡，琵琶。

苏州弹词，形成于苏州，后派生蒋调和丽调。

民间器乐1江南丝竹，流行于江苏，浙江和安徽一带，并在中小城市流行。

2广东音乐，流行于珠江三角洲。

3山东鼓吹4十番锣鼓，以无锡，苏州和宜兴一带流行。

文人音乐，古琴：词调音乐西方音乐的重要体裁歌剧：是一种由戏剧，音乐，舞蹈，建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中音乐和戏剧是最重要的元素。

音乐的形式包括：宣叙调，咏叹调，重唱，合唱，管弦乐，主导动机，序曲，幕间剧，以及舞蹈等。

被史学家公认的真正的第一部歌剧是意大利作曲家蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。

音乐剧：集音乐，舞蹈，戏剧为一体的现代舞台剧。

特点：1它综合了音乐，舞蹈，舞台表演,并且把传统歌剧，轻歌剧以及现代的流行音乐整合在一起。

2音乐剧往往具有强烈的现代都市气息，百老汇的音乐，舞台技术，如灯光，布景，音像，以及充满现代感的舞蹈，无论它是表现什么题材，总能感到热闹非凡，仿佛给人置身于喧嚣繁忙的都市生活之中。

3音乐剧具有鲜明的通俗性，它的音乐大量吸取了当代通俗音乐的音乐语言风格，爵士乐，摇滚乐，迪斯科以及通俗民谣风的歌曲在音乐剧中具有非常重要的地位。

音乐剧起源于欧美，目前已经走向世界，在全世界范围这种通俗的舞台剧广泛的传播。

清唱剧：又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容赋予戏剧性和史诗性。

它和歌剧一样也包括重唱，合唱，咏叹调，宣叙调，序曲和间奏曲等，但清唱剧只唱不演，无动作表演和布景，内容以《圣经》题材为主，所以与歌剧相区别。

卡瓦莱里《灵与肉的体现》。

康塔塔：是一种包括宣叙调，咏叹调，重唱，合唱和管弦乐的多乐章声乐套曲。

形式上与清唱剧相似，但规格较小，内容简单，侧重抒情，不一定采用宗教题材，常以序曲开始，合唱结束。

巴托克《世俗康塔塔》。

斯特拉文斯基《康塔塔》。

康塔塔分为室内康塔塔和大型康塔塔。

艺术歌曲：一般是指具有较高的艺术情趣，无论在歌词，旋律或伴奏方面不同于民族或群体大众的歌曲，在西方音乐史上，它往往代表着较高阶层的审美要求。

德奥是艺术歌曲的重要发源地，艺术歌曲的形式一般是独唱曲，用钢琴伴奏，歌词题材内容多样，但往往具有抒情气质，其旋律及和声风格具有浪漫主义特征。

历史上著名的艺术歌曲作曲者有：德奥作曲家舒伯特，舒曼，布拉姆斯，马勒。

法国作曲家柏辽兹，福莱，以及东欧的柴可夫斯基，德奥夏克等等。

交响曲：交响曲一词来自希腊语，原为声音一起响之意这是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。

18世纪下半叶以后在古典时期确立起来的一种大型管弦乐体裁，通常为死歌乐章的套曲结构。

一般分为四组乐器，弦乐组，木管组，铜管组，打击乐组。

第一乐章一般是快板乐章，奏鸣曲式。

第二乐章一般是一个慢板。

第三乐章一般是小步舞曲。

第四乐章往往是一个舞曲性格的急板，非常活跃，它以热烈的氛围结束全曲。

奏鸣曲：奏鸣曲一词源于意大利文sonare，为鸣响之意，16世纪前就已存在。

18世纪下半叶古典时期以来，奏鸣曲一般指钢琴独奏，或钢琴与其他一件乐器合奏的器乐演出形式，常为三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为奏鸣曲式快板。

奏鸣曲是巴洛克和古典时期最重要的器乐体裁。

进入19世纪浪漫主义时期后，作曲家的兴趣偏向小型体裁，这种体裁不再是引人注目的中心。

协奏曲：一般指的是独奏乐器与大型管弦乐队合作的表演形式，大约在18世纪以后发展成熟。

由于协奏曲在表演方式上突出主要的独奏乐器，因此不同于欣赏复调作品，室内乐或交响曲那样要应付很多复杂的声部层次，相比而言，协奏曲有更广泛的听众基础，是相对比较容易为人接受的管弦乐体裁。

协奏曲分为大协奏曲，乐队协奏曲，独奏协奏曲。

室内乐：室内乐西方贵族宫廷中由少数人演奏演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。

现指几个独奏者合奏，每个乐器担任一个独立声部，各个声部地位均等的器乐演出形式，多为大型套曲结构。

交响诗：新的管弦乐体裁，属于标题音乐，以小说，诗歌，戏剧，绘画为创作题材，在形式上是单乐章的，由匈牙利作曲家李斯特创作。

组曲：组曲是由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲，其中歌曲有相对独立性。

组曲有古组曲与现代组曲之分。

巴赫《法国组曲》《英国组曲》。

亨德尔《水上音乐》组曲《烟火音乐》组曲。