本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==艺术创新的重要性篇一：概念创新设计的意义与内涵摘要：本文从原理的角度，阐述了在设计过程中，创新与概念创新设计的基本定义，以及创新对设计的指导作用和概念创新的意义与内涵。

关键词：一、“创新”的定义在中国古汉语里面，“创”本为“刃”字，《说文刃部》解释为“刃，伤也，从刃，从一”。

本义为“用刀劈斫”，后演变为“前驱先路”然后文字变为“创”，引申为“开始做，开创”。

“新”，《说文斤部》段注：“新，取木也，从斤”。

本义为“砍柴”，后因古代钻木取火，四季用不同种类的柴木一延续火种，称为新火，由此引申为“初始的，刚出现的，更新，变新”。

因此，无论“创”还是“新”，或者是“创新”，都是古人为了发展自己而创造出来的。

由此可知，创新是人类的本质特征，在人类创新的实践中，创新具有基础性和先导性的作用，它们是理论创新、科技创新、体制创新的基础和前提。

“创新”一词的英文解释为“original creation”,意为“原始的创造”。

创新对于设计是个永恒的常青课题。

它是人类改造自然，同时改造自己的创造活动中的重要部分。

可以说，失去创新，设计就失去了生命。

自上世纪以来，世界史的“主要情节就是?变?，发明家以前所未有的速度，把人们带到前所未有的距离，将人们对人和事的观念态度，带入一个完全崭新的境界” 。

哲学家卡西尔(Cassie)说过，人之所以为“万物之灵”是因为他会创造“符号”。

“当一件物品为了生存的需要最初制成时，它们是以其实用功能而产生的。

装饰是次要的，可有可无的。

但在较后阶段，当人们有了更多的闲暇去推敲琢磨时，他就感到有需要使物体更为完美，并且加上个人的印记，使它具有个人的特征” ，这就是“创新”。

二、设计创新的意义马克思主义认为，“创新是人类的本质特征。

人类社会运动不同于其他物质运动的根本特点，就是它的主体是具有高度智慧和实践能力的人，是具有强烈的创新意识和创新实践活动的人” 。

人类社会发展的历史，就是一部不断创新的历史。

当今时代，科学技术迅猛发展，人类社会日新月异，特别是最近30年人类在科技方面的发明创造，超过了以往201X年的总和。

以信息技术为标志的新科技革命浪潮席卷全球，迅速地改变着人类社会的生产、生活和思维方式。

在这种形势下，创新不仅是人区别于动物的根本特征，而且是人类社会发展的显著特征，是世界各国竞争的关键要素。

（一）设计创新是让企业在竞争中立于不败之地的有力支撑点在市场竞争激烈的今天，市场因素是引发创新的主要因素（60-80%），现在的市场不再和以前一样，可以通过收集资料来了解市场。

在现在收集信息已经来不及了，甚至刚收集完就过时了，而随着人们生活水平的提高，消费者的消费行为也越来越变的难以捉摸。

在这种情况下，设计师必须根据自己团体和其他厂商的实际情况、国内市场和国外市场的设计现状，以及消费者的消费行为，尽可能的收集有关信息，经过思考整理后，预测今后两年的设计发展方向，并溶入到自己的设计中去，做出消费者喜好的好设计，才能使企业在众多的竞争对手中生存下来。

（二）设计创新是未来设计发展的趋势随着社会经济的发展，人们已经不再能满足低水平的生活方式，而是希望提高自己的生活品位，因而更加看重产品的“个性化”。

这种现状使得早先定义为满足人们最基本的生活要求而设计的大批量生产的产品，转化为了目前为满足不同层次的人的生活需求的较小批量的生产的产品。

因而在未来产品的“创新”将逐渐成为新的卖点。

创新设计也将逐渐成为未来设计发展的新趋势。

三、概念创新设计（一）概念创新设计的定义“概念创新设计是指在不考虑现有的生活水平、技术材料，而是通过设计师的预见能力所能够达到的范围来考虑人们生活的未来，它是一种开发性的构思，是对未来需求的设计构想，往往对现有的，已倾向于约定俗成的设计观念进行否定和批判，并且融入十分强烈的超前的意识和艺术成分。

”80年代后期，日本学术界、实业界通过引进研究市场学。

总结现代市场营销的实践经验，使概念创新成为未来市场发展的新趋势，具有代表性的是索尼公司的观点，它指出：“企业的成功，其产品是次要的，而关键在于能否生产出对产品的需要。

”索尼公司董事长盛由昭夫则从另一侧面进行了表述：“我们的目标是以新产品领导消费大众，而不是问他们需要什么，要创造需要。

”索尼公司的认识起码有3个方面是新颖的：其一，生产需要比生产产品更重要。

创造需求比创造产品更重要；其二，创造需要比适应需要更重要。

现代企业不能只满足于适应需要，更应注重“以新产品领导消费大众”。

（二）概念创新的内涵1、改变人们的价值观念和生活方式价值观念和生篇二：艺术教育在推进文化传承创新中的作用与价值艺术教育在推进文化传承创新中的作用与价值——以校本教材为例传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱。

中华民族传统文化绵延五千年，博大精深，是中国人民乃至全人类的宝贵财富。

然而，随着全球化进程的加快，在外国纷纷设立孔子学院，掀起学中国热潮的同时，国人却纷纷追求洋节、洋人的习俗。

特别是作为祖国未来栋梁的中学生，传统文化知识贫瘠，长此以往，对我国文化的传承和发展极其不利。

因而，加强中华传统文化教育已是形势所迫、教育所需。

作为以课堂为主渠道的义务制教育学校，就应该承担起民族传统文化传承的重任，特别是艺术教育，作为美育实施的重要途径，更是我们推进文化传承的重要阵地，让学生在艺术教育学习中的过程中，潜移默化地感受中华传统文化的博大精深，传承中华传统文化的美德。

一、艺术教育推进文化传统创新中的作用1.艺术教育的背景艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。

加强学校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求。

素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景,艺术教育正面临着建国以来难得的机遇。

我校作为一所市直初中，由于地处城乡结合部，学生有很大一部分来自农村，这就决定他们在接受艺术教育时受到很大限制。

2．艺术教育的重要性（1）学会认识历史艺术教育的特点，首先在于技艺的掌握，这是人所共知，不论从事专业与否都能首先想到。

但艺术技艺不是一种流行的、时尚的方法，由于它是在长时间的历史过程中沉淀、积累起来的，它的稳定性和传承性特别强，要实现对于技艺的掌握就必须借鉴。

除了老师的直接传授外，为了彻底掌握这门技艺，就要不断地去回顾、观摩这一门技艺曾经具有的高度和面貌。

在这种追寻和追问中，渐渐养成了一种艺术学习者对历史的尊重态度和使他们对历史更加深入的了解，自觉地承担起接续历史、继往开来、以古鉴今的重托。

同时，艺术史是伴随着技艺学习一定要有的重要课程。

一个艺术现象是怎样产生的？作品跟个人、社会、时代是什么关系？具备哪些条件就有可能发生什么？或是变化其中哪个条件就会出现什么变异？一个艺术现象除了直观的意图外，它还蕴藏有哪些内涵？这些问题的探究都促使学习者进一步学会认识历史。

（2）学会独立思考艺术技艺、知识由于它自身的特性，相对于一般的文理科教育，在教学传递时有相当的笼统和概然性。

当老师指出一种东西“美”时，不可能清晰地用语言历数它的所有方面，学习者在接触之初只能竭力去产生共鸣，并在这种努力中去逐步体会它的含意，在赞成“类似”和取得“类似”的过程中去养成自己的感觉，再在感觉的不断积累的基础上形成理性认识。

在艺术的学习中，由于文化和艺术现象的多意性，老师讲的和学习者的理解常常会产生很强烈的碰撞、抵触和困惑。

在这种困惑中去试着解释和回答，迫使每一个接受者都不能简单地共享其它学习者的看法，都要最大限度地发动自己的思维和判断的思想机器，不断地以自己的感受和理解去匹配、试错和调整，并最后以个体实践的满意作为对这一阶段的学习任务完成获得肯定的标志。

这个过程就需要个体在其中不断自我历练、反复寻找答案。

艺术学习的最终指向是艺术表达能力的发展和作品的产生。

当每一个学习者小心翼翼地接受老师的第一堂课时，他也雄心勃勃地站在了创造的出发点上。

艺术的现象、流派、风格在什么时候都是各种各样的，如何面对？自己在艺术感觉和表现上有哪些潜在的可能，如何确认？在学习的过程中，学习者在老师的指导下，不断地去观察、比较、分析、认识，选择和放弃，不断地回答自己应当怎样做和下一步应当怎样做。

在听取老师的介绍和接受舆论的影响时，自己内心本能地或不断地斟酌、试想、否定和尝试，这些都极大地刺激和依赖于独立思考，锻炼和发展着一个人的独立思考能力和习惯。

（3）重新发现，“化腐朽为神奇”。

艺术学习中由于创造的要求，使学习者不断在已有传统、社会要求和个人感受之间的配合关系和组合形式方面，进行思考和尝试。

任何新的创造现象都可以寻找到它的发展线索和历史渊源。

艺术在不断地向前发展，在提出和创造新的事物时，把一些旧事物暂时搁置在一边的同时也把它们储藏了起来，让它们身上丰富的基因随着未来历史发展的新的条件变化，等待着不断地被选择和激活。

一方面，新的就是新的，旧的就是旧的，推陈出新。

一方面没有绝对的新，没有绝对的旧，彼此激励，相互揉合，古往今来，纵横捭阖，化干戈为玉帛，变腐朽为神奇。

这是对每一个艺术学习者的要求。

（4）“独处静观”在熙熙攘攘的社会生活中，艺术学习者要学会保持一种观察者的地位。

社会生活的丰富现象、大自然的千变万化、人的形象与性情的多种多样、历史步伐的平静和急剧，都使艺术学习者既置身其内，随之起伏颠簸，感觉酸甜苦辣，又必须随时保持一种观察的自觉，把普通人的生活直接感受化为一种情感、情绪的艺术领悟，储存艺术的素材，编织作品的结构，寻找主题的切入点，运用手、视觉、肢体、听觉去尝试表达和进一步认识人的心理、社会生活与自然，才能最终把它抒发出来，揭示出普通事物中蕴含的意义和美感，创造出新的艺术形象，为社会贡献出自己的文化力量。

（5）孕育和培养激情激情——是指面对非实际物质功能目标而产生的一种欲望。

艺术教育用无数美好的艺术作品和历史上创造艺术活动的优秀事例来激动学习者，认识人类对客观世界的无限感受力和创造力，储存艺术的想象能量，唤起创造的冲动和欲望，以及实现这种欲望的满足，使学习者从对艺术品的爱好发展为艺术创造的自觉，并在艺术创造的不断攀升中实现精神的升华。

3．艺术教育在推进文化传承创新中的作用中学阶段中华传统文化的探究，主要是通过综合性学习活动提高学生的欣赏能力，扩大视野，更好地了解祖国的优秀文化遗产，培养热爱祖国的情感。

根据学科特点和学校特色建设的情况，我校中华传统文化的教育是以课堂教学为主阵地，以研发校本教材为依托，注重在《音乐》、《美术》课中渗透情感教育、审美教育，在《体育》教学中提升身体素质、愉悦身心、积极进取的教育。

各教师在课题研究和实践过程中挖掘传统文化对学生人格塑造、加强学生人文素质教育、增强社会主人翁意识、加强传统道德教育等方面的重要作用，用传统文化彰显本校的办学特色，使传统文化从行为模式、思想倾向、心理倾向、心理素质、自我意识等多个方面塑造学生的人格和行为。