谈焦金海的筝曲创作风格和演奏特点 摘要 焦金海是一名演奏、创作、教育集为一体的音乐家，他创作了许多著名的古筝作品，其作品主要有《大渡河》、《蝶恋花》、《苗岭的早晨》、《山丹丹开花红艳艳》、《芙蓉春早》、《丝路情深》、《欢心的节奏》等几十部古筝独奏曲，其中一些古筝作品在国内外广为流传，深受人们喜爱。本文主要阐述了我国著名的古筝大师焦金海的筝曲创作风格和演奏特点，并对他的部分经典筝曲作品进行分析，他在筝曲创作中的各种前沿创新，最后综述了他适应时代性的创作为我国筝曲界带来的展望。希望通过本文的探索，对古筝的学习和发展具有重要推动意义。
关键词：焦金海；创作风格；演奏特点；古筝； 1绪论 古筝是一个传统古老的民族乐器，至今拥有着两千多年的历史，它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。古筝最初只有五根弦，在漫长的两千多年的发展，以及众多心灵手巧的工匠为之努力，发展成为了十二、十三、十六、十八，直到现在最多的有五十余根弦，在目前以21根弦最为常见。由于古筝的表现力极为丰富、音色纯美、古朴典雅，弹奏起来时若玉珠落盘，时若翻江倒海，跌宕起伏，变幻莫测，气势磅礴，令人陶醉。筝的演奏技巧和文化已经渗透着全球各地，特别是在东南亚等国家特别的流行，在日本、朝鲜、韩国等地深受青睐。 2古筝作曲家焦金海的生平简介 焦金海，我国著名的古筝大师，厦门大学音乐系的教授，“焦派筝”的创始人。1939年出生在河南安阳，1963年毕业于中央音乐学院。目前是湖南理工学院的特聘教授，中国音乐协会古筝学会副会长、中国古筝专业委员会副会长。一生偏爱古筝，刻苦钻研，在古筝演奏、筝曲创作、筝曲理论等方面有着卓越的成就，其声誉响彻国内外。他以不拘一格的演奏风格、丰富的筝曲创作经验，外加系统完整的演奏方法和理论，对传统古筝的筝曲创作上和演奏风格上有着极大的创新，被人推崇为“师古不泥古，能把传统古筝音乐赋予新的时代特征，使之与时俱进”的古筝大师。焦金海大师创作了《侗族舞曲》、《芙蓉春早》、《山丹丹开花红艳艳》和《丝路情深》等三十多首古筝独奏曲，发表了影响相当高的筝曲理论论文，如：《筝乐苦乐研究》、《论筝乐定弦调式音阶》、《仁智之器、筝筝然也》等，而且出版了《焦金海筝曲选》、《筝乐名曲荟萃——焦金海大师演奏》等六张个人专辑。他在古筝艺术上一直孜孜不倦地追求新发展、新创作、新理论和新演奏技巧，为古筝艺术如何在新世纪适应新时代的要求，创造出新的音响等方面做出了表率和典范作用。 3创作风格 （一）创作风格综述 以独特创新的风格是焦金海创作筝曲的最大特点之一，经过多年的研究和探索他独创了“零距离爆发力自然重量触弦法”和“和弦滑动止音综合法”。 “零距离爆发力自然重量触弦法”是指在零距离的情况下，用身体自然的力量来演奏乐曲。如古筝弹奏时，左手的揉弦，揉弦时不需要把左手抬起在按下去，只需要用大臂带动手揉动琴弦，每一个声音就像是从空中自然掉下的一样，这样的揉弦富有韵味。“滑动止音综合法”在焦金海的作品《山丹丹开花红艳艳》中就得到了运用。如下图乐曲的第一段的第二小段那里6 5 6 1 2，这里要求左手琵琶音结束之后，立即止音。和弦滑动止音综合奏法，也即表现和弦、滑音、止音等复合因素，即左手将双音中的一个音进行按音,右手用抹指来演奏此双音,继而用左手 的大指按住此双音 ,然后用右手的大指向外拨弦 ,再进行勾托演奏。
（二）演奏技法的创新 焦金海教授特别注重演奏技法的创新，在平生的创作中，创新了十多种新演奏技巧，极大的丰富了古筝的表现力。其最常用和最典型的创新技巧有下几种：
（1） 一弦双音，右手指带铜套或左手持空心铜棒配合右手拨弦 , 使得右手拨奏一根弦而发出两个音。此技法主要表现在《渔舟唱晚》中。
（2） 沙音奏法，在双手配合下，发出沙沙独特音响 , 此技巧需要靠左手拨弦后 , 右手外侧指甲与指肉尖在琴弦上的轻微接触而成 ，这种技法在《 侗族舞曲》曲中有所体现 。 （3） 双手泛音同时拨奏技法，双手同时拨奏泛音,形成不同的旋律 与和 音，此技法具有烘托气氛，体现神韵，此技法在《 丝路情深》乐曲中用到。
（三）作曲技法的创新。 随着时代的不断变迁，人们思想的进步，人们不再被传统创作手法所约束，开始对探索新颖的作曲方式充满了兴趣。焦金海敢于走在时代的先锋，进行大胆的创新，如《侗族舞曲》 是一部复三部曲式作品，主题发展方法是：乐曲为羽调式，写作时强调属音，然后笔锋急转弯，强调了主音与下属音，最后结束在主音上，如下曲图。《山丹丹开花红艳艳》为单三部曲式，《芙蓉春早》为变奏曲式。在曲子上的材料上都来源于一定的时代背景和生活特征，从而使得音乐的风格具有地域化，极大的抒发了广大群众的浓厚情绪；调式交替运用恰当；强弱处理切情达意；低音处理细腻圆滑等独特创作创新。
（四）民族的审美原则 在焦金海的筝曲创作中，我们能够看到他的民族情怀在筝曲中表现的淋漓尽致，大部分古筝曲中都有体现着他对民族风情的抒发。如他的筝曲《侗族舞曲》，既表达了侗族风情，抒发侗家儿女对生活的喜爱，也同时展现了我国各民族的团结，人们五谷丰收，在美好的时光里，真实的表情从内心流露，最终以舞曲和古筝曲来展现给所有观众这样一封美好的民族画面。《山丹丹开花红艳艳》全曲音乐从辽阔、悠扬的散板引子开始，逐渐的转入富有高原牧歌式的优美旋律，描绘处理人民对漫山红透的山丹丹开花的赞美，也是对陕北民族生活画面的真实写照。《苗岭的早晨》焦金海在此作曲中以右手弹奏旋律，左手同时弹奏借着鸟鸣的画面如同鸟、人和声，其声美不胜收，同时展现了苗族人民热爱大自然、热爱生活的和谐景象。焦金海大师其它的作品也展示了民族风采和民族的和谐景象。由此可见，焦老先生的作品中有着浓厚的民族情怀。 4演奏特点
（一）演奏特点简述 焦金海在厦门大学的二十多载，受到国际的应邀达30多次，在弹奏筝曲的表演上已经名扬海内外，所开创的“焦筝派”更是“声名大噪”。在筝曲弹奏过程中，他不拘泥于传统，飘逸、洒脱、感情鲜明、创造性的弹奏风格，深受观众的喜爱和追捧。例如：在筝曲中在传统中筝曲演奏中以按弦为左手的技法，它控制琴弦的张力和音高是通过按抑琴弦，达到按弦补韵、以韵补声，变化右手弹弦后的余音的效果。左手仅做些简单的伴奏音型，弹奏的技巧性不高，久而久之，使得了左右手的协调性不好，从而导致了左手的灵活度远不如右手。然而焦金海的创新技巧中，以双手泛音同时拨奏技法，即协调了左右手的灵活性，且在演奏风格上更显得飘逸流畅。
（二）演奏的用力方法 在用力上，焦金海以外柔内刚的发力方法弹奏筝曲，从表面者看不到他任何
费力的弹奏，但听者却能感受到如千军迸发之力，澎湃浩瀚。他以内强用力的技术产生了一种很强而震撼之力，他使用心理内部潜在的力量推动身体演奏时，把力量用在指尖上，身体以完全松弛姿态全身心投入享受过程中，而非演奏中，漫不经心的让它自然的受到内在力量的推动，用这种方法演奏出的音乐，就会令人受到感染，使人身心投入进去，达到放松的目的。总而之，焦金海的古筝艺术可以用四句话来总结，“不用力”，“内在强”，“力量在指尖上”，“松弛、自然”，这既是他的古筝艺术，也是他的用力方法。在《芙蓉春早》上，外柔内刚之力，焦金海表现的惟妙惟肖。其部分曲谱如下：
（三）演奏的处理方法 1、强弱处理切情达意 在一首作品中，旋律的起伏、情绪的高低、强弱处理、力度大小等问题.除了用某种记号或文字标记以外，重要的地方还可以借以音程与和弦来衬托。在焦金海的作品中，刻画作品的情绪起伏也有别于传统筝曲的一些作法。例如在一些传统筝曲中，一般用八度或单旋律演奏.即使某些地方也运用和弦式音程衬托强音，似乎还是有些单调。而焦金海对表情达意方面，除了用文宇或某种记号标记以外，还有：①某些强音或情绪偏高的旋律片段用和弦或音程衬托。如《侗族舞曲》曲开头的散板用和弦衬托。《芙蓉春早》结尾处用三、四度音程衬托。②长音用音程与和弦进行横向和纵向衬托，形成必要的填充和呼应。如《侗族舞曲》第一段结尾为传统和弦纵向衬托。
2、低音处理细腻 在低音的处理上，焦金海通常以强度力度采用和声性固定低音的写作，它是整个和声的基础，对高音部起着支撑的作用，在听觉上它比内声部听得更清楚，焦氏在使用低音写作时根据作品的需要，进行了创造性的安排，为衬托旋律的鲜明性常采用旋律性低音写作或音型化低音写作。如《侗族舞曲》曲第二段30-43小节.用旋律性低音写作。为演染气氛.来用长时间低音区写作。如《游子思归》用了大的段落在低音区演奏，充分展现了游子思念家乡、思念亲人的低沉情绪。
（四）情感表达 每一部作品的产生都是有一定的历史条件下和文化背景的，因此每一首乐曲都是有其独特的意境和韵味的，都反映了作曲者的某种思想感情的真实流露。在古筝演奏中，娴熟的技巧指法固然重要，但技巧仅仅是一种表现手段，如果演奏者只是单纯的技巧演奏，而没有演奏者感情的抒发表达，很难引人入胜，很难将乐曲的韵味和意境传达出来。
在焦金海的作品上在情绪的起伏与传统上也略有不同。在情感的表达上，他主要是通过弹奏的指法、力度、筝曲的旋律来表现自己内心的情感波动，传达自己的情感，以此感染听众。而且他的作品始终保持语言言简意赅、内容质朴明白、深入浅出而意趣深长的艺术风格，更贴近人们的生活。他告诉我们，不同的演奏者由于人生经历、文化修养的不同，对乐曲的情感体验也是不同的，但是我们通