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浅谈戏曲音乐创作

◎艺术研究 

浅谈戏曲音乐创作 

戏曲音乐是构成演出形象极为重要的组成部分 是戏 

曲舞台艺术成功与否的重要因素。戏曲历来有“戏以曲 

兴戏以曲传之说。戏曲表演称为 唱 念做打 

唱排在首位说明唱腔和音乐的重要性。张庚在《戏曲 

美学三题》中指出 戏曲的第二度创作是从全剧的音乐 化开始的 戏曲表演是以音乐为核心来组织舞台语言的 

矛盾的展开、情感的刻画 高潮的安排 舞台气氛的变化 

都与音乐的设制有关。 

戏曲音乐唱腔基本有三种形式 种称为板腔体如 

梆子 皮黄.每段唱句数成双特殊情况单句也可 节拍 

与节奏的形式大致有以下几种 (以全国影响最大的剧种 

京剧为例)板一眼(如原板二六板等) 一板三眼(如慢 

板与快三眼等) 有板无眼c如流水板与快板等) 散板(节 

奏自由 如摇板与散板等) 第二种是曲牌体 它的结构 

是长短句的曲牌用填词法编唱词如昆曲 粤剧等古老 

剧种采用 被后人按谱填词的曲调用旧曲填写新词并 

按新词修动旧曲的方式进行创作被称为曲牌体。第三种 

是1J、曲 民歌体如吉剧 龙江剧,花鼓戏等。 

戏曲音乐的功能一是抒情与叙事性 戏曲音乐用来 

表现人物内心感情 抒发人的情怀 刻画人物形象.音乐 

的叙事是用来交待情节 叙述事件 二是戏剧性 营造舞 台气氛暗示烘托和表现戏剧矛盾冲突,渲染身段念自 

感情色彩 描写规定情境 点染环境气氛.表述人物的情 

态和内在的气质创造意境。三是节奏性.音乐能统领整 

个舞台所有的艺术因素的节奏。它是表演唱 念、做打 

的维系链 

一 ■视剧种的特色 1 旧曲沿用 与创新 

从戏曲的历史发展来看戏曲音乐是世世代代人民群 

众的集体创造.戏曲音乐唱腔的程式是在一代代流传过程 

中不断丰富完善的。既具有稳定性又具有可变性 不应 

把唱腔程式当作僵化的模式套用 而是需要在传统的基础 

上予以变化发展。李渔(《闲情偶记,演习部,授曲》)主张唱 

腔要随时代进步 变古调为新调 传奇妙在人情即 

使作者至今未死亦当与世迁移 自啭其舌必不为胶柱 

鼓瑟之谈 以拂听者之耳 所以 旧曲的沿用不是简单 

地套用.而是利用旧曲再创造。程式是体现在形式上的规 

范包括音乐唱腔的结构节拍、节奏旋律曲牌锣 

鼓点等属于相对稳定因素。作曲要继承传统中优美的旋 

律 同时又要体现当代的审美精神.这是一种特殊的音乐 

创作方法。 戏曲音乐唱腔创作要努力从旋律,节奏、润腔艺术等 

方面贴近当代观众的欣赏需求。板式的选择要妥帖与 

剧情紧密相关.使节奏流畅 唱腔旋律要注重在抒情中刻 

画人物性格 唱腔既继承流派又要具新颖感 音乐形象的 

……—………1…口 文\李子坤 

塑造还有赖于个别曲调的整体布局的细节刻画 人物的 

性格发展也要在音乐的发展中得到体现。人物的音乐形 象由节奏 旋律 配器音色 速度、力度等多种因素有 

机构成。其中某一项因素稍有变化就可以改变形象的特 

r性。可以通过板式变化 声腔变化音色变化等对程式 

进行再创造 其中 旋律是最活跃的音素+要致力于旋律 

的创造。曲牌体的曲调也可按新词修饰曲谱。戏曲理论家 

吴梅说 每一曲牌必有一定之腔格。而每曲所填写词 

曲 仅平仄相同 而四声 清浊 阴阳 又万万不能 

律。故制谱者审其曲中每字之阴阳 而后酌定工尺又必 

依本牌之腔格而斟酌之。十曲十样而卒无一同。 

有的新剧目编的新腔旋律都在高音区上 使真正的 

高潮难以得到突现 有的单纯为了叫好而卖弄。还有的新 

编唱腔旋律过分繁复花梢。不仅浪费 演员嗓子还影 

响了人物性格。再有些剧种传统唱腔比较薄弱 行腔旋 

律不够丰富 甚至旦行 生行的唱腔旋律都大同/J、异 

以致有时在表达人物情感时 没有腔 的感觉感到唱腔 

平淡不能酣畅淋漓地抒发感情人物的音乐形象显得单 调。所以 唱腔要简繁相宜舫止过多的耍高腔长腔 

会使观众审美疲劳削弱美感 有的剧种作了改革创新 

比如评剧 以马泰为代表的生行演员 将唱腔的调门降 

低创造了新的唱腔旋律 拓宽了评剧反映生活的内容 

对评剧的发展起了很大的推动作用 梅兰芳先生对戏曲创 

新的概括 叫移步不换形 移~者指的是要创新 形 

者指的是戏曲本体的美学规律非常精辟地说明了创新与 

继承的辩证关系 

2 创新与地方特色 

剧种间的差异最主要表现在音乐上 剧种的音乐唱 

腔风格是地域文化的历史积淀 由于各个剧种的发生 

发展的历史时代地理环境 文化传统 民 隋习俗和艺术 渊源与语言的不同 因此 每个剧种的唱腔渗透着一个地 

域 个时期的审美意识 各个地方剧种的唱腔音乐 曲 

调、锣鼓等器乐 大多采集于本地域的民歌 民谣 小 

曲 小歌舞 曲艺等 加以提炼和加工而成。各地方剧种 

的音乐唱腔 在长期的历史文化发展中 形成了自己独特 

的表现程式 由于植根于民间 富有地方特色和乡土气 

息 反映了群众的心理特征所以培养了一方水土的欣 

赏习惯与审美趣味 因此.拥有本地域最广大的观众群。 

为了时代的需要唱腔音乐需要创新。各个剧种可以 

相互借鉴还可以吸收其他门类的音乐元素为我所用 但是 吸收借鉴其他剧种的腔调 要立足干本剧种的典型 

旋律基础上在自己剧种的方言传统唱腔的基础上进行揉 

化。要立足于群众审美 看群众能否接受 要把握既熟 

悉又新鲜的审美尺度.这才是真正的戏曲音乐的创新。 

有些剧种的音乐锣鼓也有过分向京剧看齐的倾向 

乍听锣 鼓音乐 都像京剧 直到演员开口 唱 才能分辨出原来是某某地方戏。 

徐渭在《南词叙录》中 对北曲和南曲 

的风格进行比较 听北曲使人神气 

鹰扬 毛发洒淅 足以作人勇往之 

志.听南曲则纡徐绵渺流丽婉转 

使人飘飘然丧其所守不自觉。 所 

以音乐唱腔需要保持发扬本剧种 

唱腔音乐鲜明独特的风格这是观众 

的审美需要 否则失去了本剧种的 音乐特色就等于消灭了剧种本身 

地方戏有不少前辈表演艺术家创 

造了自己的表演流派 在声腔艺术上 

作出了杰出的贡献。如评剧的新凤 

霞小白玉霜马泰等豫剧的常香 玉陈素贞马金凤等.黄梅戏的严 

凤英、越剧界的 十姐妹等 由于他 

们在本剧种的传统美学规律中创新 

因此得到一代代观众的喜爱 并得到 

流传。 

=,音乐蝎腔创作规律 1 确定音乐总体风格基调 

音乐设计对于一出戏的音乐总体 

风格要有一个基调 比如 是悲剧色 

彩为主还是喜剧色彩为主7是气势 

磅礴的~大江东去”为主还是柔情缠 

绵的小桥流水 为主等。整出戏的音 

乐布局包括每场戏每个段落的音 

乐情调的错落 节奏的张弛变化 旋 律的情绪反差 拖腔和过门的长短 

等 都要纳八音乐总体风格的基调。 

2选准唱腔板式 

戏曲唱腔的板式 对于表达人 物情感具有一定的指向性。比如 

京剧的 二黄趋于悲壮 凄婉 深 

沉 西皮则趋于激越 欢悦明 

朗。从节奏上来分板式分快速 中 

速慢速等它对于角色的外部动作 

节奏和心理情感节奏有着对应的效 

果 如果板式选择不妥帖不但影响 到舞台节奏感也影响角色的感情表 

述和性格的塑造。要将人物在全剧的 

行动.情绪和戏剧性进行衡量比较 

要求音乐唱腔作出相对轻重缓急的整 

体安排。 

3设计主题音调 从样板戏开始为主角设计主 

题音调并以此为基础作种种变奏 

出现在开幕曲中、唱腔中 过门中 前奏中 以表现人物的性格情绪和 主题有时几个主角都有主题音调 

比如李玉和杨子荣柯湘等人物 

都有主题音调。主题音调 渗透在唱 

腔中 也用在气氛和情绪音乐之中。 

这种作曲方法 在传统戏中是没有 

的 这是借鉴西方歌剧的作曲方法。 

样板戏的主题音调的创作对于塑 造人物形象和升华主题 起到很好的 

艺术效果 

4重视重点唱段 重点唱段是主角发挥感情高潮的 

唱段 一般篇幅较长 板式变化比较 丰富 常常成为戏的高潮。通过音乐 

形象表述 渲染 烘托人物外部戏剧 矛盾和内心冲突塑造人物性格 这 

些唱段通常是人物性格的集中体现 

所以重点唱词和唱腔的旋律都要格 

外突出 要求相对的完整’性 节奏有 

起伏。根据情感层次 板式变化要丰 

富 音域要宽广 要较全面的发挥 

高中低音区使整段唱腔能构成 定的气势有一定的厚度 

5重视运用伴唱 

戏曲唱腔的伴唱形式也是具有 

感染力的艺术手段。 伴唱可以强调 

某种思想感’睛.可以用于加重唱词某 

部分的份量.可以作为第三者的客观 

评价:可以表现人物本身理智的争 辩 或是第三者在向观众解说人物心 

情 或是以观众的口吻对人物的批判 

或是同情等 伴唱运用适当 对于 

增强舞台气氛有好处。如《窦娥冤7法 

场》在窦娥唱腔中 以及天降大雪 

等情境中 运用了伴唱。收到了较好 的艺术效果。 

6安排喝彩效应 

般来说 在戏剧 中突f包括外 

部和内在)的高潮时由于唱念 

做打具有相对的独立欣赏价值在 演出的过程中 演员的演唱与表演到 

精彩处 往往会获得观众的当场喝 

彩所以 整出戏中哪几段唱腔需 

要赢得喝彩音乐设计者要作统筹安 

排。但是 有的演员为了得l4观众的 

彩声 就一个劲唱高腔 拉长腔七 

折八弯地耍花腔使观众听得很累 

引起审美疲劳。并且这样的唱腔游离 

了人物情感.影响人物形象的塑造 鞠i争中国最具魅力的音乐艺术杂志 

也影响戏的节奏。对这些情况要把 

关 坚持为戏的内容安腔布唱 要做 

到形式与内容的统一 唱腔要为抒发 

人物情感塑造人物性格服务。 

7演员参与设计 

唱腔设计要注意演员的艺术条 

件扬长避短。由于各个演员的嗓音 

条件发音方法共鸣部位用气习 惯和艺术趣味的不同 因此吸收演 

员参与唱腔设计很有必要。他们通 

过声韵色彩的刚柔冷热粗犷细 

腻节奏的缓急、顿挫等主观情感意 

向的介入运用不同的润腔艺术传 达不同的情感色彩和意蕴 给观众以 

不同的艺术享受。唱腔不仅是音乐旋 

律与唱词的结台 演员的润腔艺术 

也属于音乐创作的 个部分。流派的 

创始人正是运用唱腔程式的可变’『生 

这个规律发挥自已对人物的理解和 

嗓音条件对曲调的节奏旋律板 

式气口等进行独特的处理唱出新 意使唱腔具异彩 富有独特的艺术 

魅力 

三.配乐 

戏曲的配乐 包括音乐和锣鼓 

经贯穿在整个演出之中。著名京剧 

鼓师杭于和说 表演跟伴奏就像两 

条麻绳拧在一起 彼此你帮我 我帮 你 是风借火之势 火借风之 

威。 戏曲的配乐 始终伴随着演员 

的表演应该说是演员表演艺术的一 

种扩展。 是突出表演的节奏感 尤 

其是锣鼓经的运用 能强化表演的力 

度。表演艺术家盖叫天在《粉墨春秋》 

中说 戏曲的身段是一种舞蹈 舞 

蹈的节奏与音乐是有密切关系的 念白的节奏也要统一在配乐的规范之 

中 有时还起到强调念白节奏的作 

用。比如京剧《十三妹》中的念白 

~来此已是悦来店 在 悦来店三宇 

中 加上三记小锣和闹钵加强了节 

奏感。二是在表演身段中 运用锣鼓 渲染 加强情感的感染力 比如《清 

风亭》剧中 张元秀的继子张继保考 

中了状元竟不认他这个义父他的 

悲愤心情无法言表 因此在表演动 

作中配锣鼓经的乱锤~ 渲染人物内 

心的激情。三是表现一种环境氛围 如人物上 下场的场境气氛.再唱 

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