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浅谈素描艺术
摘要：素描是绘画的一种形式，通过线条、色彩、明暗、透视及构图等手段，
在平面上创造出可视的；具有一定形式、体积、质感和空间感的艺术形象。那么
从广义来讲，素描则是指“单色”的绘画。素描虽然是单色的绘画，但是，作为
造型艺术，它们都离不开一个共同的基础，这就是素描造型能力。素描作为培养
素描造型能力的最主要手段，已成为学习造型艺术的重要基础。因此，素描即有
很强的“造型艺术”，“空间艺术”。
关键词：虚实变化 把握形体 色调层次 造型艺术

人们常说素描是一切造型艺术的基础，它既可以作为诸多绘画样式的基础课
程，又能以一种单独的艺术样式而独立存在。因此画素描，首先，得具备素描的
作画意识，同时，还应把握一些最基本的规律，在素描教学练习要以培养学生对
物象的熟悉能力，观察能力，表现能力和审美能力为主，既要达到基础练习所必
须具务的各项要求，把握好基础知识技能，同时，应以客观物象为依据，表现物
象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受，我们的主观感受依据客观物象
并受制于客观物象。所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处
理。根据我在学习素描的心德，我认为画好素描要注重以下几点。
一、观察方式的培养
教师在向学生传受技法时，要重视引导学生正确观察物象的方法。它和学习
成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。总的来说，假如会用以下两种形式的
观察方法，就会把形体看准、表达准。
1、剪影观察法：当一只老鹰从空中找自己窝的时候，能准确地分辨出自己
窝的外形而不会找错。可见任何物体都有区别于其他物体的特别的大的外形，也
就是说只要我们在作画中一直把屋这种剪影，就可以画准物体大的基本形。这种
观察方式可以一直贯穿我们作画的始终。
2、定点余光视觉观察法：在作画中，我们可以找到点据画面主体最大的物
体带动其他大小的物体去分析比较物体之间的比例，空间、同时在看不同物体时，
用眼的余光去比较着看其他物体。要在物象上看出形体的结构关系，以及不同物
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体本身的空间凸凹关系，形体和形体相接的关系。
用以上两点观察方法观察物象再加上对所画物象的敏感。就会更有力地表现
对象。安格尔说过：“最好是让模特一下子使你震动，而你们则立即产生深刻印
象”。
二、对结构及透视的理解
对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体局部是
对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”。所以要从透视和结构上来进一步理
解。
结构是指我们所见物体的构成以及各体块组合连接关系。它占据一定的空
间，并呈现一定的外形特征，所有的空间调子一定要复合画面的结构和物体本身
构造，以及特征的把握。所以基础练习离不开对物体结构的分析和理解。从结构
方面熟悉，由构造上把握，可以增加表现的深刻性，这样就要求轮廓准确和注重
整体，要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型是初学者最普遍的毛
病。要求轮廓准确。可以培养学生在学习上严格的作用和求实的态度。这里所说
的轮廓准确，并不是在素描的第一阶段就细枢轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能
做到构图恰当。比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素
描练习中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，非凡是要求学生不要
迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。假如在基础练
习中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐
准确地表现物象特征结构的缺陷。
三、画面的艺术表现力
在我国古代就有很多画家非常重视笔法在绘画中的应用，《六法论》的第一
笔就是“骨法用笔”。笔不仅是有一定的外形特征和力的方向性，同时也体现了
画家的艺术素养和力的方向。画面中除了应用一些不同的工具材料使画面的效果
更好，更符合画家对画面的要求。同时也重视笔法，画面中要讲究“气韵”，笔
法的应用要符合气的需要。用笔要做到准确，随意。并符合画面结构次序的需要，
是一件非常难的事件。我们需要不断地去实践，去积累经验。习作的优劣还取决
于观察事物的深度和知识面的广度。取决于艺术修养和技术水平的高底。因此，
教师对我们的画面功夫，要正确引导。鼓励我们多把握一些课外知识，如：文学、
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美学、历史等方面的知识。让我们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及
它们主张在素描基础练习上，采用变形的手法。但并不因此反对有些素描对物象
的结构进行一定程度不同的强调乃至合理的夸张。在教师对学生的教学过程中，
教师的指导功能是主要的。学生的主观感受在素描作品的表现方面也具有非常重
要的功能。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要能正确的引导学生会正
确地观察物象和处理画面。
四、空间的艺术表现
在素描表现过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素等运用。不
断总结，形成画面的语言经验，不探究画面，死磨硬如，这样易染上匠气。“所
有伟大的画家都是表现空间的！”很多西方的画家在空间意识上都非常强。哪怕
是抽象画家，他们的作品都流露出非常强烈的空间意识，我们画画是在平面上进
行创造的。对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形和色的空间
关系。而这种关系是一种感觉，对空间感觉的把握，决定着画面空间的传达。空
间传达的基本功练习的诸要素中，是比较难的一个课题。为了打好坚实的基础，
习作应长期以作业为主，这样便于领会教师对学生的指导，便于深入理解，反复
校正和进行探索。教学上不良倾向要及时加以纠正。同时也要布置一些短期作业
对学生进行辅导，使学生和构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生
在长期作业中轻易出现的观察力迟钝以及画面板，腻的缺点。习作的优劣还取决
于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高底。基础未
打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。
要让学生熟悉：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法
是有害无益的。因为学生要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的
理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
通过一定阶段的素描练习，使我们能够由三度空间的注视中把握形体，系统
的去探究，运用艺术的手段对自然物象进行改造，变形，重组，使其转换为一种
新的造型实在。它会把我们的素描基本功练习提高到以自然为前提的具体和抽
象，再现和表现，感情和理性相结合的高度。让我们的选择、感觉、判定、直觉
都参和到素描练习中，使在画面中发生的，不只是视觉表现的记录，它还应当传
达出其对内在真实的揭示和一种新的艺术生命的召唤。
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素描的工具材料简单，但对工具材料的使用技法伴随着人们的艺术实践在不
断地丰富和发展。并成为实现特定的表现效果，增强素描作品艺术、感染力的重
要因素之一。
1、笔的种类：铅笔的特点是色调层次丰富而细腻，而易固定，又易擦易修
改。便于层层深入刻画，铅笔笔芯有软、硬之分，分别以字母“B”和“H”表
示。字母前面的数字代表软和硬的程度，6B最软，6H最硬，HB则软硬适中。
其次的笔还有炭笔。炭精条、木炭条等。
2、素描用纸除白色外，还有淡灰色纸，其质地有厚、粗糙、光洁、结实、
松软之分。
用笔的要点之一是把握正确的运笔方法。要学会以手指、手腕、手臂不同部
位的力量运笔，特别是要掌握以轻重不同的腕力带动运笔的技巧，画出或虚、或
刚或柔、气韵通。富于表现力的线条，以适应造型的需要。
用笔的软硬要依据写生对象。一般来讲，画石膏几何形体之类质细而坚硬、
颜色偏浅的物象。可用4B至2H铅笔：画质地粗而软，黑白灰对比较强的物象，
可用4B至H铅笔。质地坚实的图画纸，一般可用2H至4B铅笔，素描专用纸，
则可用2B至6B铅笔。用笔要掌握笔迹效果。铅笔的笔迹效果，是塑造形体和
构成造型形式的重要因素。细部刻画的线条笔迹，应力求明快、自然而有力度感。
大面积色调的线条笔迹，应力求随意自如，流畅有力。线条的组织可斜向排列，
水平排列，重直排列、圆孤排列、交叉排列。但是线条交叉的角度不宜太大，方
向变化不宜太大。行笔速度要均匀，衔接要自然。要善于以轻重不同的腕力和用
笔变化控制笔迹效果，以准确生动地表现客观物象。
素描写生要求光源稳定、光线集中、强弱适度。以灯光作为素描写生的光源、
光线集中而稳定，并可按需要调整光源位置和光线强弱。在素描训练的初始阶段，
灯光有利于理解掌握形体与明暗的关系。以自然光作为素描写生的光源，应避免
阳光直射写生物象。画者与写生物象之间的距离，应不少于物象高度的两倍(如
宽度大于高度，则不少于宽度的两倍)。才能清晰正常地观察对象。画者离写生
对象应稍远一些，避免局部细节的干扰有利于整体观察。
画者与画面的距离以一臂之长为宜，便于描绘刻画物象，有利于掌握画面的
整体关系。画者的视线应与画面保持垂直，视点应处于画面的中心位置，使画面
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处于正常的视域范围之内。画者与画面、写生物景好在一条直线上。如画面过大
遮挡视线，画者、画面与画者，写物，物象之间的角度不大于45°，以利方便
自如地观察物象与画面。
总之：素描是绘画的一种形式。通过线条、色彩、明暗、透视及构图手段，
在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间感的艺术形象，素要
也要有一定的观察能力和素描基础，才能画好每一次的作品，这样才有艺术的表
现力。

参考文献：
[1]《素描》高等教育出版社。
[2]《美术技法理论》高等教育出版社。