当前位置:文档之家› 歌剧与音乐剧的异同

歌剧与音乐剧的异同

歌剧与音乐剧两种艺术形式的异同
林舒祥
中文摘要:歌剧和音乐剧产生于不同的历史时期,它们同属于音乐戏剧范畴,都是一种综合程度较高的舞台戏剧样式,二者之间有深厚的历史渊源。

它们之间虽彼此独立,但却又或多或少地存在着内在联系。

通过对歌剧与音乐剧的产生及对二者艺术特征的比较,来阐述歌剧与音乐剧的异同。

关键词:歌剧音乐剧戏剧音乐剧本表现形式
音乐剧和歌剧都是当今世界上影响力都很大的戏剧样式。

它们之间虽然是相对独立,但又可以看两者之间或多或少地存在着某种联系
歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨,最早的歌剧是以古希腊神话传说故事为题材,在表现形式上比较简陋。

18世纪上半叶,意大利歌剧在经过一个多世纪的发展之后终于相对定型为正歌剧, 19世纪是歌剧最丰硕的收获时代,当今歌剧舞台上的名剧大多出现于这一时期。

我国权威工具书《辞海》,在“歌剧”词采释义中说“:综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧、音乐剧等类型。

”①
音乐剧这种诞生于20世纪的大众艺术形式,具有高度的艺术综合性、通俗性、娱乐性、多元性、灵活性、现代性和商业操作性等特征。

舞台呈现形式的通俗和完美,给予当代观众全方位的审美体验和愉悦,越来越受到全世界观众的欢迎和戏剧艺术家的青睐,成为20世纪最重要、发展最快的文化成果。

音乐剧与歌剧两者之间存在某些相同点。

首先,从综合成分来剖析:歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合,同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。

它们在音乐上很丰富,包含了声乐、器乐,声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。

尤其是音乐剧,它把传统歌剧、轻歌剧以及近代的流行音乐整合在一起,具有强烈的现代都市气息。

其次,从音乐剧多元化的发展源流来追溯:早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分,从中借鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等。

不可否认,音乐剧在很多方面都与歌剧存在着某种关系,但它又因独立的艺术品位和个性而区别于歌剧,尤其是传统歌剧。

两者之间的区别也是显而易见的。

一、在艺术追求上的不同
如果说歌剧具有典雅性,音乐剧则具有世俗性。

歌剧一向追求高贵、华丽、壮观、严肃、厚重的艺术品格,所以歌剧文艺复兴时期的欧洲,以前大多在宫廷表演,属于“贵族化”的艺术。

现在歌剧一般也是在有权威的华丽的剧院演出,观众着装要特别讲究。

音乐剧则以现代、通俗、灵活、新颖、精美为追求目标,既强调艺术性又强调商业性。

它的观众主要都是都市市民,属于“平民化”、“大众化”的艺术。

音乐剧一般都是在百老汇或伦敦西区的商业剧院上演,观赏音乐剧是都市市民一种休闲方式,这与观看歌剧有所不同。

音乐剧紧跟时代潮流,引导着时代时尚和流行风潮,灵活吸收各种艺术元素,不断推陈出新,从而始终保持着旺盛的生命力。

二、在戏剧元素上的不同
在歌剧里,主人公总保持着优雅而高贵的举止来生活、相爱和死去。

在每次踏上旅途时,他们会祈祷,仿佛这不仅是一次地理意义上的旅行,更是精神上的旅程。

但在音乐剧中,
主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市,甚至可以是垃圾场。

歌剧中的反面角色被刻画成十恶不赦的彻彻底底的坏人,英雄们则勇敢无畏。

而音乐剧中的男女主角更加人性化,他们也会犯错误,也可以失去工作,穷困潦倒,无家可归,但是他们经历挫折之后总能得到真爱、财富和幸福。

音乐剧并不追求卓越与出众,也没有野心。

音乐剧赞扬民主,它赞扬那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人,而对那些自命不凡的富人,尤其是贵族们,则充满了鄙视和嘲弄。

从经典作品《猫》中可以看出,《猫》的故事很简单:杰里科猫族每年都要举行一次聚会,众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天,传说中猫有九条命,升天以后可以再次获得新生。

于是,形形色色的猫粉墨登场,尽情表现,用歌声和舞蹈来讲述自的故事,希望能够被选中。

最后,当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫,成为可以升入天堂的猫。

剧种涉及各种不同类型的猫,这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。

在舞会上,它们各显身手,或歌或舞或嬉戏,上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”,诉说着爱与宽容的主题。

三、在音乐表现体系上的不同
歌剧音乐所体现出的戏剧性强度与深度往往要大于音乐剧;歌剧的音乐一般是由独唱、重唱、合唱、管弦乐队一整套比较严整的表现体系组合而成;声乐部分往往具有高难度的歌唱技巧和戏剧性的表现力;在乐队使用方面,往往需要承担非常繁重的揭示戏剧性的任务。

音乐剧相对来说是个开放的表演体系,它不“传承”某一个表演形式,但是它会去吸收其他表演形式中对其有利的元素;音乐剧的音乐主体实际上是由二十来首歌曲和舞曲组成,人物唱段只要符合本人的性格、情感特点就行了,并不追求过多的戏剧性;重唱与合唱虽说也经常采用,但声部组合要简单得多,而且大多数是抒情性的,戏剧性的重唱极少;白话台词取代了歌剧中的宣叙调;声乐部分更注重旋律的如歌性,更讲究自然平易的发声、亲切随和的歌唱。


四、在舞蹈上的不同
歌剧是以音乐作为各种艺术元素的基础的,一个歌剧演员最主要的是把角色的唱段表达完善。

如果一个演员在达到这一要求之后还有余力,那么他也可以为他的角色加入出色的戏剧表演,甚至舞蹈。

但是在歌剧中,舞蹈大多以交谊舞、芭蕾这种形式出现。

舞蹈,只是歌剧的一个小部分,我们在看歌剧《茶花女》中,都能在歌剧里看到舞蹈的影子,但是比例不大,也不特别重要,出于自身条件的限制,主要演员最重要还是靠举手投足的一些小动作以及和其他演员的交流来表演。

而对于音乐剧演员,剧情的表演和对歌唱的处理同样重要。

在音乐剧里,舞蹈是三大元素之一,极少有音乐剧里缺乏舞蹈元素的。

《猫》中的舞蹈相当突出。

为了传达剧情,编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。

这里既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞,使全剧风格奔放,活力四射。

无法想象,如果《猫》剧没有舞蹈会是什么样子。

综观音乐剧与歌剧,两者虽然存在异同,但都值得我们去细细品味其中所包含的艺术魅力。

高尔基曾说过:音乐是人体的灵魂,是人生爆发的火花。

就让我们一同去音乐的戏剧世界畅游吧,既是魂之所系,便今生无怨无悔。

对于一位酷爱歌剧与音乐剧的人,值得融入其中,羽化成仙。

注释:
①《辞海》缩印本第1850 页,2450 页,上海辞书出版社2000 年第1 版。

②谭霈生: 《论戏剧性》北京大学出版社,1984,第157 页。

参考文献:
[1]. 汤晓宁、杨靖编著:《音乐剧艺术与实践》,武汉理工大学出版社.
[2] 张旭、文硕:《音乐剧导论》上海音乐出版社
[3] 彭吉象著:《艺术学概论》高等教育出版社.
[4] 居其宏:《我为你疯狂》上海教育出版社。

相关主题