清除最初的草稿，用覆盖稿代替
一旦线稿确定，就可以开始第一层的上色，主光源来自右方，次光源来自左 方，
由于是远景图，“镜头”的位置离目标较远，以便符合整体远景的效果
一点大致的光和色彩设定，你便可以在之前设定的色彩饱和度上添 加细节
3、对原画的理解
①原画诞生的原因（目的）：为了提高影片质量，加快生产周期。 ②对原画的理解大致分两大类： a、以美国为代表，迪斯尼公司为典型。 特点：原画和动画张数多、原画概念弱、原 画和动画不 分明显。 b、以日本为代表。 特点：因叙事为主，讲究情节，矛盾起伏，原画概念较强。动作更 重视运动的起因和结果。
原画设计
一、 原画设计课程简介
原画设计课程是动作设计、flash动画、三维动画等 各类设计专业的重要基础课程。它不仅适用于传统动画 片的制作，更是涵盖了目前电脑高科技制作领域方方面 面，它的动作设计和编排理念成为进入电脑二维及三维 动画设计的必备知识。游戏中的角色、场景及道具的创 作都是以原画为基础的。原画绘制技巧对电脑游戏最终 样貌的好坏起着十分重要的作用。
在刻画腰部的装饰品时，可以分层来完成。先在A图层刻画出 腰围饰品的大概形状，再新建图层B，绘画出文饰，然后新建一个 图层C，并置于文饰层图层B上面，按住Alt键，并同时用鼠标在两 个图层之间按下，这时，上面的图层C就变成只对下面的图层B有影 响的状态。再将图层C的属性改成叠加，并用黑白色画出光影的变 化，就出现金属效果了。如图1-5所示。
思路：尼玛大陆最南部是埃尔特拉王国的发源地，这 个国家的最南面是一望无际的沼泽，而在这片泽国中最可 怕的莫过于传说中的黑暗女巫—蛇妖一族。人们很少会涉 足这片可怕的黑暗之地，据说沼泽的深处曾经有人见过女 巫，但数千年来也只是一种传说而已。圣骑士卡林对女巫 的传说一直耿耿于怀，于是率领着他的骑士们踏上了寻找 黑暗女巫的征途……
4、游戏原画是干什么的。
图画可以起到化抽象概念为具体形象统一认识的 作用。游戏的第一步，正是由策划以文字的形式，向 大家描述一些未知的角色在一个未知的世界，发生一 些有趣的故事或做一些有趣的行为；
游戏原画，则负担了将这些抽象的想法，具像为 可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框 架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知， 确定设计的方向，明确表现的风格，翘动制作的齿轮， 贯穿产品的始终！
二、 原画设计概述
游戏原画设计就是根据游戏策划文案对视觉元素 进行概念性的描述，是为满足游戏制作的需要所绘制 的具有原创性质的图形及其思维过程。游戏原画设计 包括三部分内容：游戏道具、游戏场景和游戏角色。 原画设计涉及的范围比较广泛，比如动画、电影、游 戏的各种场景、人物和物品的设计。
对于电脑游戏而言，原画设计主要是指游戏场景 和角色的样稿设计。
6. 色彩整体调整
到了这个阶段的时候，运用“曲线”和“色彩平衡”等工具对色 调进行调整，如图8所示。为了更突出蛇女的阴冷、邪恶的感觉，把 色调调整的更加冷调，直到满意为止，如图9所示。
◆《电影工业城》的原画设计的教程
开始初稿，由于这幅画的环境有多种元素构成，所以选择了不同 的灰度线稿来区分不同的区域，其的的原则是，近景，中景，远 景
2. 铺大色调
勾完线条后，再新建 一个图层，点击“图 层控制窗口”下的 “混合模式控制栏” 拉开菜单,选择“正片 叠底”，这样色稿就 能透到线稿上了。继 续运用笔刷，运用比 较宽大的笔触，把大 致的色彩铺到色彩层 上，本阶段只要把大 色调确定即可，注意 大色块之间的协调关 系，层， 将它的图层属性设 置为叠加，运用渐 变工具，选择球型 渐变，使人物的头 部，肩部等画面中 心处理得更具有光 源感，有点类似舞 台的聚光效果，如 图1-3所示。
1. 草稿绘制
首先，打开 Photoshop后，新建文 件，将它的分辨率设置 为300DIP，A4大小就 可以了。然后新建一个 图层，选用默认的一号 笔刷，使用数位板，尽 量放开想象的把图像画 出来，这时不需要太严 谨的线条，草稿绘制的 线条可以轻松，大胆点， 重要的是把自己的思路 具象化，如图1-1所示。
它是承上启下极为重要的一环。
三、原画师的创作流程
㈠、研究分镜头脚本，领会导演意图 ㈡、研究画面设计稿，确定原画风格，进行创作 构思 ㈢、熟悉造型，掌握结构，设计动作 ㈣、动作分析，起草原画
四、原画绘制的基本流程
Photoshop里原画绘制的基本流程是：草稿绘制－铺大 色调－大色调的进一步深入－画面整体调整－色彩整体调 整。原画绘制其实用到的工具并不复杂，重在绘制的心思 与耐心上。下面我们以“蛇妖女巫”为例，描述原画的绘 制流程。
4. 进一步深入
到了这个阶段，我们需要对角色的服饰，身体的细节作更深入的刻 画，不过也要注意刻画的重点，做到有取有舍，这样可以使画面层 次丰富起来。细节的刻画可以显示出角色的身份和性格特征，如图6 所示。
5. 画面整体调整
本阶段，我们需要
考虑一下画面中哪里 是视觉的重点，而哪 些地方刻画得过于抢 眼或者不舒服，进行 全局的调整，这时的 主要任务是如何将角 色刻画成你最想表现 的样子—那种邪恶、 阴郁的感觉，是表现 的重点，如图1-7所 示。
1、动画与原画的区别 动画是“让无生命不动的东西动起来”。主要指的是关键 帧。 原画是“让无生命感的画面通往有生命感的活动影象的桥 梁。原画是每一个想要做动画的人，必须要掌握的一项基 本技巧。指的设计稿 。
2、基本概念 ①是动作关键位置的画稿或起始位置的画稿—原画稿 ②动画片制作过程中的动作设计者—原画设计师
3. 大色调的进一步深入
在这个阶段，需要作者对形体的具体造型进行刻画，把大的体积、 质感表现出来，要注意光影的变化在形体上的作用。这里，在刻画蛇 女头部的时候，要细致的注意蛇皮在脸上的结构，蛇皮纹的分布要按 照人脸部的结构来安排，不恰当的纹路可能会影响脸部的形状。身体 的结构也需要注意，女性的身体肌肉不像男性的那么分明，需要刻画 的更加柔和含蓄。如图1-4所示。