第一章-平面构成的概述 章课时:2课时

本章目标： 了解平面构成的基本概念及为什么要学习平面构成。

本章内容：  平面构成及相关概念  平面构成的用途及意义  平面构成与包豪斯

1.1什么是平面构成 课时：0.5课时 平面——是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。 构成——就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中所需要的诸要素，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的图形。 平面构成——三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。 平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。 平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

1.2 平面构成的用途与学习意义 案例课时：1课时 用途 ：平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。 意义 ： 创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义不仅在于解决平面设计的问题，而是要解决两大问题。 1、设计者对形态的认识与再创造。 2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。 1.3平面构成与包豪斯 课时：0.5课时

沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969） 包豪斯校舍的实验工厂 平面构成、色彩构成和立体构成在中国艺术教育界被统称为“三大构成”课程，它们起源于1919年德国包豪斯学院的设计课程改革。包豪斯学院（Bauhaus）是世界著名建筑师瓦尔特·格罗佩斯在德国魏玛城创立的第一所设计学校，时年35岁的格罗佩斯大胆地在包豪斯学院进行了教学改革，而在当时其他的艺术学院的教学理念仍是19世纪的传统与唯美的艺术古典主义。包豪斯设计学院以鲜明的功能主义，提出了“艺术与技术相结合”的教育口号。开创并设计了整套崭新的艺术教学计划和理论体系，通过改革将新的教学计划和理论体系贯彻到日常的教学中，使学生的艺术视觉感知度达到了理性的水平。包豪斯学院也以崭新的教育方法和一流的教授群体为世人所敬佩。如：康定斯基、伊顿、克利费宁格、蒙克、莫霍利等一流艺术家都在此校任教，他们也是其崭新的艺术教学计划和理论体系，特别是基础课程的改革者和实践者。其中的瑞士画家、美术理论家和色彩学家约翰内斯·伊顿在包豪斯学院开设了基础课程，他的《设计与形态》和《色彩艺术》著作开拓了构成艺术的理论体系。包豪斯学院最终确立了20世纪的艺术设计理念，奠定了现代艺术设计的基础。

包豪斯学院对平面构成、色彩构成和立体构成的研究既有严格的理论体系，也强调教学和实践的结合，教学里融合了各国前卫艺术的精华，打破了旧有的艺术教学模式，提倡运用不同材质进行概念表现，鼓励学生对色彩的形式想象力进行理性分析和实验，使学生超越旧的经验约束与视觉习惯，培养了崭新的、敏锐的视觉认知能力。

由于战争，“包豪斯”（Bauhaus）设计学院从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中出类拔萃的人才，所以说包豪斯设计学院是现代艺术设计诞生的摇篮。三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）就是在包豪斯设计学院的教学体系中逐渐成熟的。虽然它们当时还没有形成较规范的体系，但是它们对于包豪斯设计学院学生设计实践的开展功不可没。20世纪中叶，日本的艺术设计教育开始引进三大构成教育体系，日本的艺术设计大学不仅把构成教育作为基础课程，而且把它变成为一门专业课程进行充实整理。三大构成教育自20世纪80年代经由香港开始被引入，逐渐成为国内大部分艺术院校共用的艺术基础教学课程。 第二章-平面构成的基本要素——点 线 面 章课时:2课时

本章目标： 了解平面构成最基本的的三个要素点线面的相关概念。

本章内容：  点的相关概念及运用  线的相关概念及运用  面的相关概念及运用

平面构成最基本的三大元素：点、线、面。这三大元素看起来非常简单，却是现代设计中必不可少的基础。它们不同运用与组合，能够产生各种各样的空间视觉形象，决定着平面构成设计的美感。因此深入了解和把握点、线和面的性质与表现力，是创作设计新美形态的根本。

2.1点 在几何学中的概念是不占面积的，由于视觉表达的需要，在造型艺术领域是与之相悖的，点的形状可以是正圆，也可以呈现为其它形状。 点表示位置，它既无长度，也无宽度，是最小的单位。 从造型设计来看，“点”是一切形态的基础。印刷网版就是以不同大小和疏密的网点所组成的图像。 像素图

点彩画 2.1.1点的形态 点表示位置，它既无长度，也无宽度，是最小的单位。 而在平面构成设计中，点是以形象存在的。也就是说：无论点有多小，它都会有自己的形象。 （例如：◆ ◥ ● ▲ ♠ ◈ ……） 在平面构成中，点的概念是相对的某个形象被人们视为“点”，是依赖于它与周围环境的比例或所处的位置来决定的。 2.1.2点的作用 点是视觉中心，也是力的中心。能够产生聚集视线的作用(单点位置很重要)

在近距离空间放置两点或数点，由于互相之间的张力，观察者会产生一种线和形的感觉 当大小不同时，大的首先引起人们的注意，但视线会逐渐从大的点移向小的，越小的点积聚力越强

很多点的接近，产生面的感觉 类似形的大小容易产生深度感 2.1.3点的性格 • 点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想 • 点有一种生动感，使人产生对植物种子的联想 • 点还能造成一种节奏感，类似音乐中的节拍，锣鼓中的鼓点 • 大点:简洁、单纯、缺少层次 • 小点:丰富、琐碎、零落 • 方点:次序感、滞留感 • 圆点:运动感、柔顺、完美

2.2线 点的运动轨迹通常被定意为线。同样在视觉表达方面，线也是需要具有一定的形。他具有分割、处理面与面之间关系的功能。 在几何学定义中，线只有位置，长度而不具有宽度和厚度；从平面构成的角度讲，线既具有长度，也可以有宽度和厚度 线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。 2.2.1线的形态 直线：垂直线 水平线 斜线

曲线：几何曲线 自由曲线 2.2.2线的作用 1.线的疏密产生空间感 2.线的紧密排列产生面感 3.曲折线和曲线具有凹凸感 4.断开的线产生点的感觉 5.线的重叠产生网纹 2.2.3线的性格 • 直线:平静、力量,具有男性的情感特征 水平线:平稳、快速、静寂 垂直线:下落、上升、端庄、肃穆 折线:动荡、焦躁不安 斜线:飞跃、下滑 粗线:强劲、笨拙、迟钝、有力 细线:秀气、敏锐、柔弱、锐利 • 曲线:弹性、韵律,具有女性的情感特征 几何曲线:规范、典雅、柔软、单板 自由曲线:自由、轻快、随意、软弱 封闭的线:工整、冷淡 弧线:大的弧线有力有弹性;小的弧线柔弱杂乱

2.2.4线的构成方式 • 1、面化的线: 将线条进行密集、等距离的排列，使线条明显地趋向于面的视觉效果。 • 再将这些由不同的线形成的面，经过适当的组合，考虑个部分的大小、疏密、节奏等因素，形成优美的画面。

• 2、粗细变化的线: 将粗细不同的线进行基本等距的排列，这时，较粗的线条明显给人以靠近、实在的感觉；而细线则表现出远而虚的形态。 • 所以，粗细线的排列变化也能塑造一种虚实空间的视觉效果。 • 3、疏密变化的线: 把线按不同的距离进行平行排列，线距大的部分看起来空灵；而线距密的部分则表现出厚实感。 • 这样的构成，可以体现出平面的纵深感，并能表现平面的明暗调子，是较为常见的透视空间表现技法。

• 4、不规则的线: 不规则的线的形式和种类非常的多，不同的工具、不同的手法和不同的材料都可以画出许多丰富多彩的线条。 • 表现物体质感、空间感和体感的素描作品就是用各种线条反复琢磨、描绘出的。 2.3面 面是线连续移动轨迹。 ⑴直线平行移动可形成方形的面； ⑵直线旋转移动可形成圆形的面； ⑶斜线平行移动可形成菱形的面； ⑷直线一端移动可形成扇形的面。

• 面有长度，宽度，没有厚度。它受线的界定，具有一定的形状。 • 点扩大成面，密集也成面；线转移成面，加宽也成面。点,线,面之间无绝对的界限，它们的界限是相对的。

2.3.1面的形态 规则面：圆形，正方形最典型（简洁，明了，安定和次序） 不规则面：外形较复杂，无规律可循（轻松，生动） 2.3.2面的性格 正圆形面:由于过于完美而缺少变化 扁圆形面:圆满并富于变化,于整齐中体现自由 方形面:具有严谨规范感,易于呆板 角形面:具有刺激感、鲜明、醒目 自由形面:可以通过各个曲面的变化,在心理上可以产生典 雅、柔软和更具人情味,能较充分地体现出作者的个性,其多变性也可表现一种散漫、无序、复杂的情感内涵.

2.3.2面的构成方式 • 1、几何形的面：将一些几何形状的面作自由组合，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果。

• • 2、自然形的面；寻找一些自然界的物体，如：动物、人、植物等形体，以面的形

式表现出来。 • 把立体的形象、繁复的形象作单纯平面的剪影形式的概括。大胆地屏弃了形象的刻画，用高度概括简化的手法，表达了形象的特征，使人一目了然，心领神会。