论声乐演唱中的情感表达 淮安市淮阴区棉花中学 223300 张翔

【内容摘要】：歌唱艺术是以人声来表达，而声乐演唱中的有声有色关键就在于对作品的理解程度有多深，其次就是赋予歌曲恰当的情感因素；它主要是指由歌唱演员怎样将声乐作品变成有声、有字、有情、有形、一种绘声绘色的创造性艺术性表演活动。如何充分理解声乐演唱中的“有声有色”可以说是演唱者能否把握的艺术生命。本文重点通过对《晴朗的一天》的分析和演唱以及情感的表现来谈声乐演唱中声音与情感的运用。 【关键词】： 分析作品； 演唱处理； 情感表达； 有声有色

声乐作为一门艺术，最显著的功能就是抒发人类的感情，表达人类的思想，故也称情感艺术。它以演唱或演奏为中介，使音乐形成一种“流动的建筑”并展现在听众的眼前，直接作用着听众的感情，使之产生想象和联想，从而达到理解和共鸣。当今，许多参加声乐高考的学生只注重声音技巧的训练，不断的追求高音、追求声音的宽度，而不去琢磨歌曲的内容，忽略歌曲的艺术内涵，这样就算把歌曲唱出来，声音也不动听，也不会感染人。那么如何才能要唱好一首歌？如何把作品处理的“有声有色”？ 首先要有准确的理解，然后才是正确的处理。演唱者首先要对作品内容进行全面深入的了解，如作品的时代背景、音乐风格、故事内容等，同时要对歌曲的整体内容、歌词内涵、旋律线条、曲式结构、力度、色彩、节奏、和声调性等方面进行分析，也不能忽视伴奏部分，对任何一个音符和表情记号都要认真对待，然后用与内容贴切的歌声艺术传导给听者，使之能充分领会并为之感动。 其次重要的就是情感问题，声乐艺术的魅力与美感是取决于演唱者的情感表现，只有优美的嗓音和发声技巧而缺乏情感的准确依据与生动的表现，演唱者就不可能完成声乐艺术的创造任务，那么在演唱中也无法取得理想的效果。声情并茂的歌声是给予欣赏者一种心理上的满足，是演唱表现最佳效果的体现，也是演唱审美的最高境界。因此，学习和研究科学的发声方法、掌握发声技巧，运用一切手段，使演唱者得以随心所欲地运用演唱技巧去表现歌曲情感是必不可缺的。为了更好地表现歌曲的情感及歌声更具有感染力，必须借助联想和想象，从歌曲创造的整体意图到细微的情感变化发展，了解全曲各部分的内在关系和歌曲传达给演唱者的各种情感信息。从而使演唱中的情感表现生动地刻画出歌曲表现的艺术形象。 声乐演唱的声音与情感，可以说是演唱者能否把握的艺术生命。这几个字虽短，可仔细挖掘分析来看，我们可以发现这四个字赋予了更多的艺术内涵下面我们从作品《晴朗的一天》的分析和演唱中来剖析声乐演唱中的“有声有色”。具体分为：

一、了解作品所处的时代背景 歌剧《蝴蝶夫人》是19世纪末20世纪初意大利最杰出的作曲家普契尼根据贝拉斯科的同名改编而成，这部歌剧深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”的爱情悲剧。《晴朗的一天》是歌剧第二幕蝴蝶夫人唱的一段咏叹调，蝴蝶夫人的丈夫平克尔顿是一个美国海军上尉，平克尔顿离开日本回国时答应第二年春天玫瑰花开、知更鸟做窝时就回到蝴蝶夫人身边。然而，平克尔顿一去三年，渺无音信，蝴蝶夫人并不知道她的丈夫已抛弃了她，娶了一位美国夫人，更不知道命运将会给她带来何等悲惨的结局。她怀着真诚的爱情和热情的期待，等待她的丈夫归来。《晴朗的一天》这首著名的咏叹调就是表现蝴蝶夫人幻想中她的丈夫归来的那一天。作曲家在其中运用了宣叙调和咏叹调的互相对比、相互结合的手法，深刻地揭示出蝴蝶夫人内心的炽热感情和盼望丈夫早日归来的迫切心情。尤其将东方女性内在、羞涩的心理刻画的细腻而传神这首咏叹调开始时是四三拍，很安静的行板，抒情的旋律，细腻地提示了蝴蝶夫人心灵深处对幸福的向往。

二、深入作品的分析 歌剧是以歌唱艺术为主的综合艺术形式，歌剧中必然会有合唱部分，它在描绘意境、创造环境气氛、刻画群体人物的心情和剧情矛盾冲突方面发挥着重要作用。一个歌剧、歌曲演唱者为了演好自己在歌剧中的扮演角色，除了对唱段内容进行分析、理解处理之外，还要对整部歌剧的故事情节、人物关系及种种矛盾在事件中的发展以及自己扮演的角色在剧中的作用等进行分析，以便更准确的把握戏剧发展。 通过各种分析，可以对剧中人物有整体全面的认识，以便把握分寸、准确生动的塑造人物形象。对于歌剧要先丛剧情角色等方面进行分析，目的是为了使歌剧表演者能很好的掌握戏剧发展的层次与节奏，使演员的表演逐步进入角色。但是，作为一个声乐表演者对作品内容分析只是作品“二度创作”的准备工作中的一部分，而对于歌剧作品音乐部分的分析则显得极其重要，因为歌剧是以歌唱为主的戏剧。 ① 整体曲式结构 以《晴朗的一天》为例，这首咏叹调是中部分段展开，并有较为长大的尾声的单三部曲式，请参看下列简单结构图例： A B Aˋ 尾声 ② 各乐段的分析和演唱 A乐段 （1—8）歌词意分两个层次：睛朗的天空，遥远的海面是自然景观，是相对的静态的；一缕清烟，一只军舰出现是客观的动态。音乐的四个乐句也是由高音区走向低音区，呈波浪式下行。在演唱的处理上要用极平稳的弱起音，声音好像从遥远的海面上飘过来一样，生动地表现出一种由远而近，由静而动的画面来。分句要明确，同时声音又要十分连贯，强弱的分寸要把握准确，声音结束在段落结尾的弱音上。如图示1—2—1

《晴朗的一天》出现因为在第二幕里，一开始就是：“当晴朗的一天⋯⋯”，我觉得不是很好。因为单从“当晴朗的一天”这句开始唱，情绪变化不突出，常让人误解成巧巧桑站在山坡上对着大海抒情，殊不知在这之前她的情绪是非常激动的，她生气铃木对平克尔顿失去信心，说：“他会

（1——8） Ⅰ(9—18)Ⅱ（19—37）Ⅲ（38—48） （49——56） Ⅰ（57—62）Ⅱ(63—70) 回来的，你哭了?为什么?为什么?你缺乏信念!” ，巧巧桑是带着对未来的憧憬，充满幻想地说：“你听⋯⋯”她将视线从铃木身上慢慢地转向大海，深情地眺望远方，从心里唱出：“当晴朗的一天⋯⋯”由于这首歌的主要表现部分都在歌曲的旋律之中，因此伴奏是和演唱者同步弹奏主旋律，为的是突出音乐主题。 B乐段（9—48）分三阶段展开。 BⅠ（9—18）是从客观的动态描绘向主观的人物形象过渡。白色的军舰慢慢驶进港湾，舰上礼炮齐鸣靠近岸边。这两句歌词的曲调到了两次向属方向的转调，连续的转调增加了音乐的动力感和色彩的明亮度。在18小节处转回到降b小调，引出温柔多情的蝴蝶夫人。如图示1—2—2

（见表情术语(dolcemente—温柔地）。在演唱的处理上BⅠ的起句仍用弱声唱出p的力度，然后逐渐向f层层推进，注意15小节处是BⅠ段的高潮，演唱要有热情。在17小节情绪转换温柔的表情，同时力度减弱。把握从p—f—p的力度强弱的分寸是十分重要的，掌握好情绪转换时的对比会增加戏剧性的效果。 BⅡ（19—37）是从人物形象过渡到人物内心表现的阶段。BⅡ又分为前后两个大乐句，前句8小节（19—26）音乐第一次发生节拍的变化从3／4拍变为2／4拍，歌曲中的同音重复与音程的大跳，形象地表现出单纯、痴 情的蝴蝶夫人急切等待的心情。后句（27—37）两小节的切分音型引入后面的切分和弦伴奏，使音乐逐渐开始活跃起来，想象中的身影朝蝴蝶夫人走来，这人很可能是她日夜思念的丈夫，她的心情开始激动不安，音乐终止在f小调的属和弦上，有一种明亮的色彩，预示着一种希望.如图示1—2—3

BⅡ作为展开的中间环节，要把握好表现的分寸，使中间过渡显得自然，演唱时多用说话的状态，大跳的地方声音位置要上下统一。27小节虽然声音是弱起，但要有内心的热情，细腻地表现出想象中平克尔顿出现在眼前的那种心情。 BⅢ（38——48）转为4／8拍，节拍的分割和同音的重复，表现出一种紧迫感。朗诵式的旋律插在伴奏的空隙中，富于戏剧性，生动的表现出内心期待即将实现的那种急切的心情。BⅢ是临近全曲第一个大高潮的准备阶段，也是中部层层深入，逐渐积累能量的最后阶段。这种能量的释放，是 通过再现前大幅度的力度对比，把藏于内心深处的情感像火山爆发一样在再现那一瞬间迸发出来，掀起全曲第一个大的高潮。在处理上，声音演唱同伴奏部分都要注意弱音的控制，特别是ppp的效果，这不仅是为高潮的出现作准备，同时也是达到音乐上戏剧性对比的需要。 如图示1—2—4

在唱到第38小节的“他是谁？他是谁？”的时候，表现既要激动又平稳，用近似说话的读白方式来演唱，与后面再现那种全身心的歌唱形成鲜明对比。 Aˋ乐段 （49—56）虽然是原样再现，在表现上与前面的A（显示段）有着完全不同的意义。如果说前面的A（显示段）是一幅客观的由远而近、由静而动的生动画面，Aˋ的再现则是主人公主观情感的抒发，像决堤的洪流奔腾而出，一泻千里。在演唱的处理上，要做到淋漓尽致，用足够的音量来表现音乐的完整性、辉煌性。 尾声 (57—70) 表现出一波未平另一波又起，再一次掀起情感的波澜，几乎是呈直线上升状，声音以ff的力度直达高潮，主人公用近似喊叫的声音，满怀期望，呼唤着幸福的未来。然而这种期望的信念越强烈，距离现实就越远，悲剧的力量就越大。当唱到“满怀着忠诚的信念再相见”音乐达到最后高潮，悲剧的力量催人泪下。如图示1—2—5 歌曲的最后两句是全曲的高潮，表现出巧巧桑的坚定信心。伴奏部分出现急速的颤音，与歌曲的开头首尾呼应，左手一开始是切分节奏，形成一种向上的推动力，深切的低音加强了坚定的力量，同时也能给演唱者力量，为最后的冲刺作准备。当巧巧桑的最后一个高音在延长的时候，伴奏以fff力度弹出“当晴朗的一天”的旋律，以再现的手法突出了巧巧桑的主题，加强观众对全曲的印象，帮助演唱者的情绪能合理地进行与升华、消退，因此，尾奏是歌曲情感的余波。 普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》是世界歌剧宝库中的精品，而《晴朗的一天》这首著名的女高音咏叹调又是这部精品中的精品，是西洋歌剧选曲中上演率最高的作品之一。对于这首咏叹调的演唱者来讲，只有通过深入的分析和理解作品，全面地把握作品，才能被音乐深深地打动，也只有这样，演唱者才能完美地表达作品，才能打动观众，使观众得到完美的艺术享受。

三、注意歌曲中的表情术语 在歌曲的演唱中，曲谱上的表情术语具有直观性，理解表情术语的含义可以对我们的声乐演唱具有辅助性的提示作用，因为表情记号丰富是一首歌的一大特点，一会儿慢，一会儿快，一会流动一会绵延，一会儿热情洋溢，一会儿柔和甜美，渐强马上又渐弱等等，因此我们同样不能忽略其