在钢琴艺
术发
展史中任何
一种演奏风格的形
成
都与时代的进步和发展密
切相联如
钢琴的改革艺术
史的演变演奏方法的完善听者的艺
术趣味美
学观
念的改变演奏者对作品
的理
解乃至
社会的发展和进
步都不同
程度的制约着
各个时代不同
作曲家作品
的演
奏风格的形成与演变因
此我们要从历
史的角度去分
析
尊重历
史这样才能很好的把握其风格本文就以
莫扎特的钢琴奏鸣曲K
31!
为
例来谈谈我对其手指技术
运音(At
icol
at
ion)
速度装
饰音等
方面的理解
莫扎特第九首钢琴奏鸣曲(
K31
1)作于,778
年这
首奏鸣曲
据
测是莫扎特
在曼海姆逗留时写下
的一
部社会
生
活的缩影
这首作品
和K3Og
被称为
是曼海姆奏鸣
曲这时莫扎特
正踏上他
广阔的旅程视野进一
步
扩
大对生活的体验逐步深化在艺术手法上也趋于
精
练和成熟
在古典主义
初期作曲家所
用的是羽管键
琴和楔
糙键
琴这种钢琴的键很浅轻因
此在现代钢琴上
演
奏时则不需要很大的力里由于当时盛行的是手指学
派
所以
要求手指的贴键
弹奏讲究人琴合一用
敏感的指尖部位
来作为
触键的集中点手指要有敏捷
快速灵
巧的控制
反应和活动力手腕手臂
基本不动
要自然放松弹奏快速
经过句
时手指触键多以
颗粒
清晰的n
on}egat
。为主用
贴键
反弹有控制的
来表现
st
accst
。
因此在莫扎特
的作品
中手指的运动和
控制是
最重
要的如K
3,1
的第一乐
章第二
小节(
谱例!)
的
sta
ocat
。
要弹的非常典雅手指贴键
演奏展开
部中的
小连线3!ur
(
谱例2)
演奏时
要注意手臂平稳靠手指
去弹奏而且第二
个音
要有控制前我们
翻译为
连断法
但是这
样的翻译比
较局限只
是
一
种动作不能涵
盖分句
语气等因
此翻为
运音比
较
合适
运本
身是一
种过程而
不仅仅是一
种简单的
动作音跟音乐
紧密的联系
起来有语气语句
的
生
动表达因
此在古典时期At
ic
川at·
。n
甚至比
力度变
化手指技术还要重
要就是说非常讲究l
eg
at
。n
on
l
egat
。
引
。r等的弹法
根据不同的表情不同
情绪有不
同
的弹法在K3
川中的第一
乐章整首
乐曲的!
eg
ot
o
n
on}
eg
ot
。
引盯都不能弹的太过要非常典雅第二
乐
章就要弹得歌唱连贯那么
第三
乐章的情绪是
欢快
的因
此弹奏上
要轻巧更
多
的运用“t
““c“t
。
速度在钢琴的演奏中既是最根本的又
是难以
确
定的因
素它
会影
响到力度踏板
装饰音的演奏包
括很多细
节与整体的关系同
样会影响到听众的接受
在古典时
期更
显得困
难因为当
时节拍机
的发明是
在贝
多芬时代所以
演奏莫扎特的作品
的速度只能是
定性而
不能具体
的定量具体
选择速度的
话要跟节拍时
值
速度标记有关此外情绪结构因
紊和声
节奏织体
的构成装
饰音
的种类曲
式结构等都会影
响速度的定
量另
外脉
动单位是作品
节奏构成中的基本组织细
胞
不应与拍子
单位相
混淆两
者可能
是相吻合
的但也可
能
是不同
的如莫
扎特在K
311
第一乐
章有活力的快板
(A一
egroe
on
sp.rlto
)和第三乐
章快板(Allegro
)
的速
度相
似但是第一乐
章为4/4
拍其节
奏脉动为一小节
四拍而
第三乐
章为6/8
拍其节奏脉动为一
小节两
个
节奏单位那么
相对来说第三乐
章要比第一乐
章要快一
点更富活
力
演奏维也纳古典主义
作品时
在整
体上
要贯穿相
同的
稳
定的匀
称的
速度同时
一些
细节的
芡围内
118
会州罗左姗可十分小心
的运用渐快渐慢延
长自由
等等
节奏修
饰手段如K
311
第二乐章
表情的小行板(
And
ant
in
o
conesPress.on
e)
节奏感既要稳定均衡
又要富有弹性
如
同心跳的脉搏呼吸的律
动但必须注惫绝不能像
演奏浪漫主义音
乐那样处理古典
主义的自由节奏古典
主
义只
是在很小的尺度内使节奏有所松紧掌握好
适当
的有限
度
的尺寸是非常
重要的莫扎特理想
的自由节
奏是伴奏部分要保持节奏稳
定而旋律可以根据其表
现力的要求做微
小的节奏变化具体
的弹法是把一个音
符的
长度稍微地缩短一点把后面地
一个音符再稍微地
延
长一点简单
地说就是借
一点儿还一点儿第
三乐
章中的华彩乐段(
谱例3)
中有Andant
ep
『esto
Adagi
。
的速度变化在这里只
是作
曲家留给
演奏者的
一个即兴发挥的
空间所
以弹的要rub
at
。
原因
有两点
延
音记
号(
丁卜e
「ermot
。)
跟小音符连用有渐慢效
果延
音记
号与Adagio连
用
应该弹的自由点
装饰音在我
们的风格阐
释中也
是一个不容忽视
的
重要环节不同
的历史时期有
着不同
的
装饰特
点就
是同一时期的不同作曲
家也会有标记风格
上的差
异所以倚音
为acacciat盯
。
极其短促几乎跟本音是同
时
奏出
形成
不谐
和造成新鲜感使音
乐有活力而
第
莫扎特的不同
上下
文中的颇音也有着
不同
的
惫丈
如
谱例1
的颇音(t
r)
弹为从本音
开始因为
要强调的
的是从上下文
看这里F
音是个和弦音而用
于乐
句终止
处则是从
上方音
开始的
如31
小节(
谱例7
)
的B
音就
是从上方音
开始后面有后缀第二乐章的2
72
8
小
节(
谱例8)
A
上的长颇音又
是从本音
开始可以
看作是
A
音
的延
长
我
们现在所谈的古典音
乐中的装饰音相比
较巴
洛克时期要规范
得多有的已
经变
为大音符的标记
即
使这样在具体的演
奏中相同的标记也会有不同
的弹奏
方法这跟其构成位
置速度功能等有很
大的关系
要具体情况具体分析
在莫扎
特的K311
奏鸣
曲中
主要用的
装饰音有倚
音
和颇音但是他
们在不同
的乐章不同
速度不同
性
格的音
乐中又有
不同的弹法
如
第一乐章(
谱例1)
的倚音为
长倚音(I
。n
g
appoggiatu『a
)
应该是Ontheb
eat
占本音
时值
的一半
第一小节后
两拍弹为八个
均匀
的+
六分音符第四小节
的第一拍弹为两个
均匀的八
分音符起一个不协和的作
用
第二乐章的倚音有
的弹为。nt
卜ebeat
而有的则
弹为gr
“Cenote
占前面音的时值如
谱例4
的第一小
节和第四
小节则弹为gr
ae
en
ote
因为
本身C
音就是
一个不谐
和音而且本乐章
的速度比
较慢不能出现很
突然的感觉需要有平
滑的线
条感和歌唱
性另
谱例5
的第五小节也
弹为gr
acenote
占前面C
音
的一半
时值而有的短的颤音可以
作
为波音或者回音来使用
如第一乐章的21
小节(
谱例9)
的E
音上
的小颤音则演
奏为回音
由于时间很短从上
方音
开始加
后缀第二
乐章
第八
小节l
谱例10)
的A
音由于它的前面是日音
他们本
身是
二度关系
所以
颇音从本音
开始第三乐
章
的76
小节(
谱例11
)
的升G
上
的颇音演奏为
波音
由此可见在演奏一部作品时
一定要从整体上
的
速度对比
性格上的差
异上下文
的关系
去把握
风
格
1勺.
岁多尹腼