劳动合同书
甲方：
乙方：
劳动合同书
甲方：
公司名称：北京亦庄绿得金种养殖有限公司洗浴分公司
公司地址：北京亦庄经济技术开发区南工业区16号
法定代表人：刘致辉
乙方：
姓名：性别：学历：_________
居民身份证号：
出生日期：年月日邮政编码：
户口所在地省（市）区（县）街道（乡）
根据?中华人民共和国劳动法?和有关法规规章，甲乙双方经平等协商一致，自愿签定本合同并共同遵守本合同法例条款。
第一条合同期限
1、合同期限为_______年(或_____个月)。合同有效期：自年月日至年月日止，合同期满聘用关系自然终止。
2、本合同期满前一个月，经双方协商同意，可以续订。
3、本合同期满后，任何一方认为不再续订的，应在合同期满前一个月书面通知对方。
第二条工作岗位
1、乙方同意根据甲方的工作需要，担任舞蹈编导老师职务，乙方以甲方利益为本，高效率地完成工作任务。
2、乙方主要负责完成演义节目中的“舞蹈”及“歌伴舞”的编辑导演调控任务，能够适当编排调整节目内容，并根据观众需求安排、适当转换舞台节目编排，要保证适当编排替换原有节目内容，根据观众需求特点采取不同风格，以迎合观众观赏需求，活跃现场舞台气氛。
3、乙方必须保证在甲方有编排工作需求的第一时间赶到现场，为甲方节目进行编排，如因乙方个人原因不能如期到场而导致甲方相应工作受到影响不能正常进行并达到预期效果的，所产生的一切不良后果及责任由乙方承担，甲方有权对乙方进行处罚。
4、乙方要按时参加调控现场彩排，在表演过程中灵活调整所辖节目的内容。
5、任职期间要求：
1)熟悉所编排节目内容，保证编排质量。
2)指导现场演出规范及顺序。
6、乙方必须遵守工作时间，使编排工作正常运转，保证演义效果。
7、积极配合舞台艺术部的其他具体事务的进行和管理。
第三条工作条件和劳动保护
1、由于行业特殊性，乙方可根据工作需要在满足及完成甲方工作要求并取得甲方许可的前提下自由安排其他时间，实行不定时坐班工作制。
2、甲方为乙方提供必要的工作条件，制定相应的工作规范、管理规范及各项制度和标准，并根据国家相关规定以及北京市相关惯例，为乙方提供相应的物质条件和工作环境。
第四条工作报酬和待遇
1、乙方在甲方工作期间担任舞蹈编导老师岗位职务并享受5000元/月（伍仟元整）的薪金待遇（注：此工资标准为税后金额）。
2、乙方享受甲方规定的相关福利待遇。
3、甲方确定每月 15 日为工资发放日。无重大节日甲方不得无故拖欠乙方工资。重大节日可顺延。
第五条工作纪律、奖惩和商业秘密
1、甲方根据经营管理的需要，有权依法制定甲方的内部规章制度和工作纪律。乙方违反工作纪律和甲方的规章制度，甲方可依据本公司规章制度，给予处罚，直至解除本合同。
2、甲方可根据乙方的工作成绩、贡献大小给予奖励。
3、乙方不得将甲方的经营信息、财务信息、技术资料等商业秘
密擅自公开或出让。在终止或解除聘任合同后,应将所有与甲方商业活动有关资料交所在部门或隶属部门归档。
4、乙方及所提供人员必须服从甲方统一管理,保证所承担工作正常有序地进行,如有违背阻碍或破坏公司发展的行为甲方将按章给予处罚,严重者追究刑事责任.
5、乙方离开用人单位后任何时候，不得非法使用甲方的经营管理信息和资料，不得侵犯甲方的经济权益，否则追究侵权责任。
第六条合同的变更、终止和解除
1、本合同签订后，合同双方必须全面履行合同规定的义务及责任，
《舞蹈编导》教学大纲 课程编号：131002 课程类别：专业主干课 课程名称：舞蹈编导 英文名称：The Class of Choreography 课程简介： 本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。 一、说明 （一）教学目的和要求： 为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。 舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。 （二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。 （三）开课学期：第一至七学期 （四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时 （五）学分： （六）教学形式：集体授课 （七）检课方式：课堂回课 （八）考试安排： 考试方式：每学期期末观摩会 考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评 二、本文 （一）教学内容与教学进度 第一学期 1、即兴舞 （1）节奏训练 （2）造型训练 （3）即兴表演训练 （4）身体各部位动机训练 （5）双人即兴 （6）三人接触即兴 2、捕捉形象 （1）捕捉人物形象 （2）捕捉动物形象
浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神
学术论坛 音乐与舞蹈 ART EDUCATION 2013 / 03 104舞蹈作品分析在舞蹈编导教学中的作用【内容摘要】舞蹈编导存在的问题并不只是频繁地滥用编舞技法，还有舞蹈的形式和内容不能形成正比；对舞美灯光了解不深刻，未能利用好表现作用和效果，使得舞蹈动作形象和作品人物形象不太吻合；动作的编排设计不能较好地表现舞蹈情绪和意境；不能较好地处理音乐与舞蹈之间的关系等。如何去改进完善这些问题是每个舞蹈编导、教师、学生都值得认真思考的。注重舞蹈作品分析，可以有效解决学生因缺乏创作实践的经验导致不能较好地完成创作的问题。 【关键词】舞蹈 作品分析 编导 ◆ 彭冠兰 成为一名出色的舞蹈编导是很多舞蹈学员的梦想。然而，舞蹈 编导专业的学生乃至一些舞蹈编导的舞蹈作品存在的问题却很多。 有的作品单看动作、队形很漂亮，却和音乐难以相互交融，使观众 不能得到视觉和听觉上的完美结合。 如何改进和完善舞蹈编导中存在的问题是每个舞蹈编导、教 师、学生都要认真思考的。笔者结合自身经历谈谈有助于改进和完 善该问题的一点建议。笔者认为，这些问题出现的原因在于编导对 于舞蹈本体的研究和分析不透彻，对作品音乐的理解不深和驾驭能 力不强。对此类问题的改进和完善可以通过舞蹈作品分析来弥补。 舞蹈作品分析的主要内容包括对舞蹈作品的题材、舞蹈结构的 动作发展和表现手法、舞美灯光道具及演员的表演、舞蹈音乐进行 分析，以及对舞蹈进行理论性的评论。通过这些分析和研究，让我 们明白舞蹈作品的成功点是什么，不成熟的舞蹈作品出现怎样的问 题。舞蹈作品分析课对舞蹈编导专业的学生提高综合素质和创作能 力有着直接的影响和作用。在没有给学生开设舞蹈作品分析课时， 学生们看舞蹈作品时不能准确地判定一个舞蹈的成功与不足，不太 懂得一些舞蹈作品的内容及其表达方式、创作形式，也不明白舞蹈 的灯光运用又有何意味和寓意。对舞美的评价没有较深刻的认识， 有的只是简单的好看与不好看，对其用处一无所知。 一、准确了解舞蹈动作本体发展及其表现方式 为使学生更加准确地了解舞蹈动作本体的发展及其表现方式、 具有逻辑性地连接和运用舞台点位空间，笔者以舞蹈《空巢的孩 子》和《灵魂向远方》为例，强调动作本体与舞台空间之间的运用 在编导创作中的重要性。 （一）《空巢的孩子》舞蹈动作本体的表现方式和舞台空间的 寓意性 有些学生认为，舞蹈动作只要做得“顺”就随意结合在一起， 不会过多考虑舞蹈本身情绪要求和前因后果，对于舞台的点位连接 和中心点位的把握没有较深的认识，其创作舞蹈就显得杂乱无章， 没有一种内在凝聚力。说到舞蹈动作的本体和舞台点位把握，舞蹈 作品《空巢的孩子》无疑是值得我们学习的一部优秀的作品。舞蹈 以双人舞的表演方式来讲述一群留守孩子的生活状态和心理特征。 作品开始的动作设计以身体的坐地蜷缩与相互依靠为主，并通过一 束追光打在一对姐弟身上，突出了该作品的主要人物。坐地蜷缩与 相互依靠的动作造型不仅形象地表现作品主角的身份是孩子，而且 还通过演员的表演表现出这群孩子身份的特殊之处是“空巢的孩 子”。编导设计了姐姐把还在犯困的弟弟抱在怀中，双眼默默注视 着远方的动作造型，通过姐弟之间的搂抱构成了一种特殊的关怀，相互温暖，也正是这种特殊的关怀衬托出了大人关爱的缺少。用人体造型的蜷缩映衬出周围空间的空旷，并通过周围空间的空旷体现出了关爱空间的缺失。编导为了更为形象地表达出因缺失关爱而造成内心缺少安全感的紧张状态，设计出坐地相靠拢、双手抱着膝盖、头搭在膝盖上、眼神迷茫、双脚用力勾起的动作，也正是通过这些动作的表现，尤其是双脚勾起的动作让我们感受到了孩子内心的不安和紧张。作品的舞台点位空间充满了意味。比如，孩子们相互靠拢朝上场口方向慢慢移动的舞蹈，用移动的步伐表现出了孩子渴望靠近父母的迫切心情，并用姐弟之间的一进一退的步伐勾画出了忐忑不安的心理。以移动的步伐的朝向展示出父母和孩子们距离的遥远。编导将这个遥远的距离设计在了上场口的方向并贯穿于整个作品之中，不仅从此段舞蹈中体现，我们还可以从开始时姐弟的默默注视的眼神、所朝的方向和后半部分迫切追逐后，为能见到父母后聚集在一起的哭泣和舞蹈结束时聚集在一起盼望中流露出来的希望，自始至终贯穿于这个空间点位，让这部作品的各种情感在此交汇，使之意味深远，让人感动。（二）《灵魂向远方》舞蹈动作本体的表现方式和舞台空间的寓意性舞蹈《灵魂向远方》结束前的一连串（五次地面动作重复，右手向舞台的3点方向伸出去之后并向7点方向快速连续滚地收回）的重复动作和结束时的动作造型（以180度的大横叉左手支撑地面，右手带动身体朝舞台3点方向伸去），形象地描述了人物此时此刻的命运状态，尽管一次次被现实拉回到原处，还是会毫不犹豫地一次次向“理想”伸出。结束造型的设计将身体的各部位延伸拉长到身体动作的极限，用这样极限的动作来表达和强调伸向远方的本质特征（动作极限对应出彻底向往）。作品的舞台点位空间也是充满了意味，该舞蹈舞台表演点位非常独特，独特之处在于不同于其他舞蹈的表演时点位的连接。一般舞蹈表演的点位连接幅度很大，会有多个点位连接，而该作品的点位连接却只是始终连接贯穿着的3、7点方向之间。也正是因为编导独特巧妙地运用了这个舞台点位，也就是舞台的3、7点方向之间，让演员的所有情感在此路线中阐述和爆发，让这部作品的各种情感在此交汇，不仅使之意味深远而且清晰再现了作品的主题，让人感悟。从以上舞蹈作品的动作表现方式和舞台空间的运用方法来看，要创作一部成功的舞蹈作品除了音乐、舞美、演员配合默契
浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力 廖志涛 惠东县文化馆广东惠东 516300 摘要：舞蹈对生活是一种美的反映,而艺术构思又是舞蹈编导的中心环节。本文根据实际工作经验,对舞蹈编导的艺术构思进行了探讨。 关键词：舞蹈编导; 艺术构思；舞蹈作品 引言 舞蹈的构思是舞蹈创作的中心环节,是舞蹈编导创作作品从萌芽、酝酿到成熟的一个复杂的孕育过程。没有舞蹈的构思,生活就不能升华为舞蹈艺术。因此，作为一名舞蹈编导不仅要有较高的文化功底,艺术修养和审美能力,更要求具备一定的文学艺术细胞。 1.舞蹈编导艺术构思的含义 1.1舞蹈编导艺术构思的含义 艺术构思是舞蹈创作的先决条件，是舞蹈编导的基础性工作。艺术构思是一种在舞蹈创作的过程中所进行的思维，是舞蹈作品的孕育过程。 1.2舞蹈编导艺术构思的构成
舞蹈编导的艺术构思包括选取和提炼舞蹈题材、明晰和确定舞蹈的主题、塑造和完善舞蹈形象、合理安排布置舞蹈的整体结构布局，以及探索追求恰当的艺术表现形式等环节。各个环节之间联系紧密、环环相扣，唯有将这些内容融会贯通才能使舞蹈作品达到完美的艺术水平。 1.3舞蹈编导艺术构思的产生 舞蹈编导艺术构思需要将生活中鲜活的、丰富的素材进行提炼，再向作品中注入思想情感，从而创作出情感丰富、形象生动、具有艺术感染力的舞蹈作品。 2.舞蹈编导艺术构思的来源 艺术构思是舞蹈创作过程中的中心环节，是编导者从萌芽阶段到酝酿到成熟阶段的创作过程，没有艺术构思的舞蹈作品犹如生命失去了灵魂，没有了核心，生活中的点点滴滴也就不能升华为感人至深、触人深省的艺术作品。然而，舞蹈编导的艺术构思又来源于什么呢？ 2.1来源于编导的审美意识和艺术修养 列宁曾说过：“应该把美作为根据，把美作为构成社会主义社会中的艺术的标准。”艺术是美的，舞蹈艺术也是美的，它是对真实生活美的体现，它来源于生活又高于生活。但同一事物在不同人的眼中是不一样的存在，这取决于人的审美意识。不
舞蹈编导的结构范文舞蹈编导主题构造 （一）主题和题材：什么是主题？创作者要经由过程一个舞蹈作品表达什么中心思惟，这就是作品的主题（或称主题思惟）。 器具体事物、糊口情景去默示这个主题思惟，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的焦点、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。 （二）若何选择题材： 1 什么是题材：就是编导在他所处的客不美观现实糊口中，经由深切不雅察看体验，把那些丰硕多采错综复杂的各种糊口现象，经由剖析、选择、加工，使它们组成身手作品的焦点，也是作品最根基的身分。 2 选材的体例：分直接和借居两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。借居的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 3 舞蹈若何选材：要把握舞蹈艺术创作的非凡纪律，就是用舞蹈形象思维的体例，研究剖析现实糊口中的各类现象，全数依*舞蹈
的自身默示手段，既用身体动作表达激情，出格要注重题材的动感和丰硕的激情。 选材时还应注重：动作性，既凡是所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深挚的激情动力。直不美观性，必需是能呈此刻舞台上让不美观众直接看到或听到的，（如曩昔和未来，可用暗转、倒叙等手法） （三）构想剧本（舞蹈和音乐措置的文字结构），以凸起主题思惟为目的，把“题材”归纳综合、提炼，构想成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“剧本”，剧本是作品的立脚根柢。 若何结构舞蹈剧本，这点在舞剧的创作中出格主要，年夜舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为： 1 引子或序幕：是角逐时代、情形和人物的惹人。 2 开篇：剧情矛盾冲突的起头，要光鲜而令人入神。 3 成长：剧情睁开的过程，这段据有的篇幅较年夜，情节需要有升沉、转折方能出色。
舞蹈编导技法 舞蹈的特质：动作、时间、空间 一、舞蹈的动作 动作的性质（一） 1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化） 2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作） 4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。 性质（二）力量性 性质（三）表情的处理方式 1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多） 性质（四）动作空间形与面的关系 1、近视觉：图多底少 2、远视觉：底多图少 3、规范平均的视觉感：图底均等 性质（五）气息性 1、连贯性：如自然的抒情的 2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性：现代舞居多 4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉 性质（六）动作的创新 1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性 如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。 舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。 根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。 动作 谁想舞蹈谁就要考虑到动作。 舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。 1.形式 形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。
第三章：舞蹈艺术的题材选择（3） 第三节：舞蹈艺术的体裁 体裁，简单地讲就是种类和样式的意思。体裁是作者对待生活素材的态度，并采取与这种生活素材所适应的表达方式。有了它，这个作品就有了特定的性质和特定的结构。于是就形成这部作品的艺术形式的特点。拿小说来说，按其规模可以分长篇、中篇、短篇，这是一种体裁。按其类别又可分为历史小说、传记小说、惊险小说、科学幻想小说，这都属于体裁。绘画上可以有风景画、肖像画、风俗画等等。音乐也有交响乐、歌曲等，这都是不同的体裁。戏剧方面一般是指喜剧、悲剧、正剧、闹剧。体裁也可以说是体现形象的一个方式。当我们选择素材作为创作依据的时候，我们就会根据这种素材的特点来考虑选择那种体裁最合适。从容量上也要根据生活素材决定是搞大舞剧还是中型舞剧？是十分钟的舞蹈还是三分钟的舞蹈？这好像是个大实话，没什么实际意义，实际上是有的，因为我们现在有些作品，题材上看不够00000一个大舞剧，顶多一个小时就可以完了，但编导想要搞个大舞剧，于是就拚命地拉长，加了很多不是这个舞剧里需要的东西，拼命地跳各种各样的舞。有时十分钟的舞蹈就可以表现了，但拚命地拉长了，结果，看了以后感到很松，把好的、精彩的东西与 不好的不精彩的东西都混到一起去了。所以，选择合适的体裁也是一个学问。另外，从戏剧的基本类型来讲，是采用喜剧的形式？悲剧的形式？还是正剧的形式？这里都包括作者对待生活素材的态度《二有些题材只能用喜剧，如冬枫计ｆ－红了的时候》。这个话剧是揭露“四人帮”的，采取了高度艺术夸张的手法。如果采取正的形式，很严肃，那就达不到效果。《岳飞》就不能用喜剧的形式去表现，只能用一种很有英雄主义色彩的悲剧形式，所以，往往作品的内容就决定了体裁的选择。 舞蹈体裁的选择也是多种多样的，从类别上讲有芭蕾舞、现代舞、爵士舞、土风舞、流行舞等等。芭蕾里又分戏剧性的芭蕾、半戏剧性的芭蕾和纯芭蕾。从形式上又分为古典芭蕾和现代芭蕾在我们国家里有各民族民间的形式，也有一些现代的。在一些东方国家里像印度、日本、朝鲜这些国家里古典舞都有很深厚的基础，这些属于他们的各种体裁。随着艺术的发展，随着艺术反映生活多样化的探索，艺术体裁也在发展。
东北石油大学 本科学生毕业设计（论文) 论文题目：论舞蹈编导中重组法的巧妙运用 学生专业：音乐表演 学生姓名： 指导教师： 辅助教师： 年月日
摘要 本文主要讲述就是舞蹈编导中比较常用的一种编舞技法，即重组法。一个好的舞蹈作品讲究的是是否能够成功的捕捉到舞蹈的形象，除此之外，还应该考虑动作的变化。这两种都属于舞蹈编导技法。但是重组法讲究的是把舞蹈动作进行重新组合，留下优秀的，可以继续利用的部分，同时，在动作的顺序上也要有所变化，适当的改变动作的顺序，创造出新的舞蹈。舞蹈编导技法只是辅助，更主要的还是培养以及提高编导进行舞蹈编导的专业的素质。 关键词：舞蹈编导编舞技法形象动作
Abstract This article focuses on is the choreographer of the more commonly used as a choreographer techniques that recombination. A good dance works about is whether you can successfully captured the image of the dance, in addition, you should also consider changes in the operation. Both belong to the choreographer techniques. But the emphasis is on the reorganization law regrouping dance moves, leaving the best, you can continue to use part of the same time, the sequence of actions should also change, change the order of the appropriate action, to create a new dance. Choreographer technique is only secondary, but the main thing is to improve the culture and choreographer for dance director of professional quality. Key words：choreographer choreography image motion
一舞蹈编导的专业修养 （一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。 （二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。 （三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。 （四）如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。 （五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。 所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。 二舞蹈编导创作、排练的全过程。 （一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。 用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。 （二）如何选择题材： 1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。 2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事
和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。 选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，（如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法） （三）构思脚本（舞蹈和音乐处理的文字结构），以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。 怎样结构舞蹈脚本，这点在舞剧的创作中特别重要，从舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。2 开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。3 发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。4 高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5 结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。 三舞蹈的结构 （一）什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。 结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。 (二)结构情绪舞时应注意的问题： A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。 B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。 C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。 介绍几种“情绪舞”的结构：
舞蹈编导专业《芭蕾基训教学大纲》 一、教学目的与任务（四年） 芭蕾基训是为训练学生的肢体，基本能力与技巧。培养协调性和表现力。掌握芭蕾的规格和要领，及组合方法，领会芭蕾的审美要求，并为自身的表现力打下扎实的基础，在以后的编导创作中，能够很好的运用自己的肢体，从扶把开始，由简单到复杂，从单一到组合，以一套有规律的基础训练，使学生养成一种较好的训练习惯，由于编导专业的学生要求具备丰富的舞蹈语汇、良好的综合素质，芭蕾基训对于编导专业的学生而言是一堂必不可少的专业基础课程。 二、各年级教学大纲： 第一学年 使学生正确地理解和掌握动作的基本知识，要素和规格，并给予学生古典芭蕾的初步概念，培养学生对专业的兴趣。尽快地使全班有一个规范统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础，通过简单的扶把和中间练习培养学生动作协调性、节奏感和音乐感。 （一）、扶把动作 1、双手扶把Battement Tendu 带压脚后跟的 2、Demi-Plie 用第一、二、五及四位做 3、Battement tendu jete 一位、五位脚做向前、向旁、向后的 4、Rond de jambe a tennre en dehors和en dedans 5、简单的Port de bras 6、Battement Fondu 45°90° 7、 Petit battements sur le cou-de-pied 8、 Battement Frappe 向前、旁、后方向 9、 Battement releve lent 向前、旁、后方向 10、 Battement dev eloppe (Developpe passé) 11、 Grand battement jete 向前、旁、后方向 12、Releve 用第一、第二及第五位做半脚尖与脚尖的 13、舞姿（Poses）attitude 第二Arabesque和ecsrte 14、从五位半脚尖1/2转 （二）、中间动作 1、点地的舞姿：（1）Croise与efface向前和向后 （2）Ecarte向前和向后 （3）第一、二、三Arabesque 2、Temps lie 带第一、二、三Rate de bras 3、Pas de bourree simple en tournant
论舞蹈的创作 发表时间：2013-11-12T10:24:30.983Z 来源：《中国科技教育·理论版》2013年第8期供稿作者：赵坤 [导读] 舞蹈编导是舞蹈作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。 赵坤 摘要舞蹈来源于生活，只要掌握了舞蹈创作的基本，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的创作与实践中，就会涌现出许多好的舞蹈作品。 关键词舞蹈修养创编排练 一、舞蹈编导的专业修养 （一）艺术源于生活。 舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例舞蹈《狼图腾》是以狼的形态为原形。“舞蹈动作从生活中提炼，却并非单纯模仿，而是把具象动态美化、优化、韵律化，把舞蹈技巧紧密地和狼的形态凝结在一起……” （二）积累舞蹈素材丰富语汇。 编导在他所处的客观现实生活中经过深入观察体验，把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 （三）积累艺术知识丰富想象力。 舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其他的艺术手段，为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮的兴起等，起到推波助澜的作用。舞蹈编导要善于从各个姊妹艺术中汲取营养，不断丰富自己的知识，提高艺术想象力。 首先创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。其次，要对舞台调度构图及画面的基本知识进行学习。舞蹈的构图是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。再者，要对灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便在创作时综合考虑运用。舞台灯光变化运用得好，就能强化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情境中。 （四）继承传统的舞蹈 对于传统的民族舞蹈，不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘和整理、继承和发展的努力和劳动。所谓挖掘和整理就是要把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“寻踪追迹”复原起来，继承、发展和创新就是经过去其糟粕、取其精华的整理和改编，以原有民间舞蹈动作为创作素材，在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创作出表现新内容，塑造新人物，与时代同步的新作品。 二、舞蹈编导的创作 （一）舞蹈的选题材。 编导要在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。 从纷纭繁复、千姿百态的生活现象中，概括和提炼舞蹈题材，大致可以分为以下四个方面：一、现实生活的题材。二、古代历史题材。三、神话寓言题材。四、描述自然景物的题材。人们生活中的劳动、生产、战斗、爱情、善与恶、美与丑的各种现象，以及喜怒哀乐、悲欢离合等内在思想感情，都可以包括在这四大类题材的具体内容之中。 舞蹈题材虽来自生活，但生活中的一切事件并不等于就是创作的题材。任何一个舞蹈编导都是从他的立场、观点出发，从自己熟悉的生活中（包括直接和间接生活）获得强烈感受后，才去选择那些最能激动人心，决不仅仅是为了个人和少数人有感所发的，舞蹈作品总是影响着千百万人。因此，作为舞蹈题材，无论其类别和大小，都具有实际的社会意义和社会责任。所以我们在提倡题材多样化的同时，更积极考虑是否能适合用舞蹈来表现这一题材。 舞蹈的选材需要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，即用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。 （二）舞蹈的结构 简单说安排作品情节的方法就叫结构。 1.引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。 2.开始：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。 3.发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折，方能精彩。 4.高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。如果一个舞蹈或舞剧的高潮处理不好，不按情节发展的曲线上升，就会使人感到平淡。 5.结局：剧情发展的结果，要最清楚的揭示主题思想。结局处理得好坏对全剧有重要影响。 （三）舞蹈中的音乐 作为综合性的舞蹈艺术，音乐处在非常重要的地位，有了音乐，才有完整的好舞蹈，所以必须处理好与音乐家的合作。 编导要把自己的创作动机和意图、构思的过程直至素材的运用，人物形象和场面的设想，舞台的气氛和效果等，要非常认真的、带感情的告诉作曲者，使他好象看到了未来舞台上出现的情景，产生共同的欲望和想象，同时也听取他对舞曲创作的想法，要尊重作曲家的意见。 三、舞蹈的排练 （一）选择演员排练舞蹈 选择演员时必须考虑演员是否能担负起塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧；是否吻合或接近角色的身份，性格和外形；符合节目体裁对演员所要求的特色。
浅谈少儿舞蹈创作中的“真善美” 摘要：少儿舞蹈是当代舞苑中的一朵鲜嫩的玫瑰, 真善美是其魂, 也是其永恒主题和最高境界。少儿舞蹈的内容、语汇、构思如何创新、民族风格、主题思想如何体现, 都要围绕着这一点去思考。少儿舞蹈不仅应有纯真的童趣, 同时要将民族的审美观和现代少年儿童的审美观融在一起，创作出既有民族风格而又有时代特点的少儿舞蹈。 关键词：少儿舞蹈；创作；童真；童趣；真善美； 正文： 舞蹈在少年儿童生活中占有相当重要的地位。儿童的好奇心、求知欲、模仿性以及好玩儿、好活动等特性, 往往体现在他们的娱乐活动包括舞蹈活动之中。如何为儿童创作出优秀的舞蹈作品是我们少儿舞蹈工作者长期共同关心的问题。 众所周知, 在舞蹈创作中, 既吃力又不易讨好的就是编创少儿舞蹈, 而创作少儿舞蹈需要研究的问题很多, 不是几位同行、几篇文章就能说清楚、道明白的。 本文仅就少儿舞蹈编创中有关真善美及其相关问题谈一点粗浅看法, 请专家、同行批评、指正。 一、少儿舞蹈创作的特征及动作的创作来源 少儿舞蹈是儿童人体动作的艺术。在创编动作时，需要开阔视野，尽可能多地寻觅动作的来源，掌握多种风格，多种色调，多种情致的动作元素，以达到丰富少儿舞蹈语言，发展少儿舞蹈事业的目的。少儿舞蹈的动作来源，可在以下几方面做文章： (一)、少儿生活自然形态的归纳与升华。孩子们各种游乐活动的自然形态，是少儿舞蹈动作的主要渠道与基础原型。当我们身历孩子之中时，孩子那千姿百态、嬉笑跳闹的景象，几乎就是一座不受时空制约的活动舞台。他们游乐到哪里，舞台就移位到哪里，随时都在上演自行编创的最纯真的少儿舞蹈。少儿舞蹈编导者不仅可以从这座舞台中提取某些动作形态，而且可以加以创新变形，这便是少儿舞蹈创作最为珍贵的动作来源。 (二)、少儿情感撞击的外在演变。在孩子们的日常生活中，“招之即来，
浅谈舞蹈编导群舞技法【上】 我也要马上开始进行自己的群舞技法学习了，在这个时候我更多的是期待从老师那里得到的给养，另外是自己的思考。这种思考是独立性的。 单双三技法可以说是作为整个舞蹈运作，动作出发主题核心的部分，这其中的研究还要继续下去，继续去编，多多去编。 作为群舞来说，从形式上来说是有单双三以上的人组成，人数多于三人以上，具体情况看人们操作过程。 首先我说下我个人普通层面的理解方式： 1.从需要编排的本质入手，貌似，你需要一个情节界定，你就需要从人物的归类开始，那些人物是必要性与不必要性。是否有需要或不可或缺的。 2.人数界定在于你对整个调度的初步设想，如果你的舞蹈在一些时候会出现或多或少的局面话，就要将这种可能性放到最小。另外就是画面的张弛是否需求，是否可以在一定特定要求下完成所要既定的调度方式。 这是对于初步人数归类的理解，下面我说准备工作： 1.方式不可或缺的就是老人笔记，用脑记不如用笔记，将特定的想法即时收录，以备来时再用。 2.将你所需的整个画面，调度方式，动作出入明确至分秒中。
3.即时做音乐调整，个人认为很多时候为音乐改舞蹈是不明智的。应该让舞蹈附在音乐之上【注：这需要有一定音乐制作条件的前提，没有定性。也可舞蹈改之。】 群舞技法画面调度是群舞的核心，至于动作我就不说了，看自己编的了。我先说下我个人理解与看个人群舞后总结的几种调度方式，有常用和不常用的： 1.单线复合法：简单的说就是直线与曲线的复合，这是基本变化中的一种。两种力量的不同所带来的复合自然也不同，需要强调其中的一点，不可同时。需要明确主调式。如同我记得双人舞时的复调相似。只不过这不是节奏旋律的关系了，而是线路画面的关系。 2单线拆解法：我个人的想法是，是讲一条主要调度线，在特定环境下拆解成若干，比如，一条直接拆解成并排的5条直线【小】但是不变化它的主题路线。这种我群舞中常看到，也是我觉得常用的一种。可以适用任何一种调度变化的需要。拆分的结构方式要按照舞蹈的需要进行，不能强掰。 3.混乱抽丝法：这是我自己编的名字，就我解释就是将线路打乱形成无规律状，貌似满天星。但是可以从其中去发现线头，也就是出口。从出口中抽出。自然性形成一种乱盘下的调度，这种不是什么情况都可以用的。可以建议在一些现代舞表现状况下使用。最主要的是找线头。线头不一定就是中间的人或前排的人，他是整个画面中最不起眼的地方。这种效果的调度可以适用你需要的环境。被迁出的人物可以相继以推车的手法，跳跃性或直接性的链接下面的人。在实践前，需要自己反复在图纸上做比较，是否符合注意要求，是否为下一个路线打开通道、 4.线条独立法：这也就是我们长见的线路调度，也就是一条线路的单纯走向，只是代表一种强烈的质量。表达强烈性的感情。这种在舞蹈中是不可或缺的。有一定冲击力。 5.编花篮法：大家应该都知道花篮是在一个主题架框下进行小画面的编制，例如：在保持一种特殊线路画面时，做局部的小调动，但是不破坏大的调度方式，这也属于画面调度中常见的。
第八章：舞蹈编导的创作方法（1） 第一节：舞蹈编导的编舞方法 一、“编导的指导原则” 当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步和动作，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。 作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。舞蹈动作本身一下是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。假如让我们编一段《雷雨》中繁漪的独舞，我们当然应该把这部剧作的主题、人物所处的时代及其性格和情感作为我们设计动作的出发点，找出最适合的表现手段，绝不是随意取来一个动作就可以的。西方今日流行的“为舞而舞”的所谓抽象派舞蹈”是不足效法的。我们认为，没有人物的内在情感做基础或出发点，任何外在的表现形式都是虚假的；反过来讲，任何人物的内在情感必须找到充分的外在形式。舞蹈编导的任务就是要达到内容和形式的高度统一。 世界著名舞蹈编导福金在论述舞剧创作的基本原则时讲到：1。应当仅仅用现成舞步的组合，还应当有舞剧的主题、时代相符合的动作的独特的创造。2.舞蹈和哑剧只能是用来推进戏剧情节的。3．程式动作只有在舞剧的风格需要的地方才可以采用，否则，舞蹈家必须以自己的形体来体现。4.群众和集体舞的安排，必须是为了增加舞剧的表现力，而不仅仅是为了装饰。 二、“情感的逻辑决定动作的逻辑” 编导的思维要有逻辑性，人物情感和细节发展的逻辑顺序决定着编导的构思．编导不宜总沉醉于盲目的傲情当中，要誉于将自己的天才、灵感、即兴创作，纳人自己的总体构思的轨道中来。当你在设计舞蹈的时候，时刻都不要忘记人物的情感和行为的逻辑，用它来检验你们编出的每一个动作、一个造型、每一个舞蹈技巧。 舞蹈动作的设计要服从于人物的情感和行为的逻辑，不应该机械地理解为每一个动作都要表达一种意思，舞蹈不可能做到这点，也不应该这样要求。但是，目前有些作品中乱用舞蹈技巧，不顾人物此时此地的心境比如：一个人正在用缓
普通高校艺术类招生舞蹈编导专业专业课全省统一考试说明报考条件 1.五官端庄、四肢比例协调。 2.接受过系统的专业训练，对基本功技术技巧和民间舞风格韵律具有较强的把握能力。 3.对音乐有较强的理解和把握能力 4.舞蹈种类包括中国古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞当代舞 考试科目及评分标准： 一、舞蹈基本功测试（软开度、控制、跳、转、翻）（共100分）要求：考生身穿紧身服和尼龙袜 1.软开度的考核（满分10分） （1）分别下横叉、竖叉，下横叉同时搬后腿 A.横叉、竖叉胯根与地面完全贴合，脚背、膝盖、胯根开度很好，双手直臂抓后腿（15-20分） B.可下横叉、竖叉，但与地面贴合度一般，脚背、膝盖、垮根开度一般，单手抓后腿（10-14分） C.可下横叉、竖叉，但与地面贴合度较差，脚背、膝盖、垮根开度较差，无法搬后腿（5-9分） D.不可下横叉、竖叉（1-4分） 2.控制的考核（满分10分） （1）面向一点，分别搬前、旁、后腿并控制 A.搬前、旁、后腿达到180度或大于180度，垮根位置准确，控腿时位置不变，稳定性好，做到开、绷、直。（8-10分） B.搬前、旁、后腿到120-170度之间，垮根位置准确，控腿时位置一般，稳定性一般，做到开、绷、直（4-7分） C.搬前、旁、后腿到90-110度之间，垮根位置一般，控腿时位置不完不确定，稳定性较差，开、绷、直不够好（1-3分）
D.搬前、旁、后腿到低于90度，垮根位置不准确，无法控腿，稳定性较差，无法做到开、绷、直（0分） 3.跳跃的考核（满分20分） （1）分别完成正反两面吸腿大跳、撕叉跳、倒踢紫金冠、双飞燕、撍步跳 A.双腿的开度较好，弹跳的高度较好，能做到开、绷、直，姿态准确（8-10分） B.双腿的开度一般，弹跳的高度一般，基本做到开、绷、直，姿态一般（4-7分） C.能完成上述跳跃动作或完成部分跳跃动作，但开度、高度、姿态不好（1-4分） D.无法完成任何跳跃动作（0分） 4.转的考核（满分30分） （1）二位转、四位转（10分） A.速度、力度、稳定性较好，姿态准确，动作达到3-4圈（8-10分） B.速度、力度、稳定性较好，姿态准确，动作达到1-2圈（4-7分） C.速度、力度、稳定性较差，姿态准确可完成1圈（1-3分） D.无法完成此项（0分） （2）旁腿转、旁腿吸腿转（10分） A.速度、力度、稳定性较好，姿态准确，数量达到8-16个（8-10分） B.速度、力度、稳定性较好，姿态准确，数量达到5-8个（4-7分） C.速度、力度、稳定性较差，姿态准确，能完成1-5个（1-3分） D.无法完成此项（0分） （3）平转（10分） A.速度、力度、稳定性较好，姿态准确，数量达到8-16个（8-10分） B.速度、力度、稳定性较好，姿态准确，数量达到5-8个（4-7分） C.速度、力度、稳定性较差，姿态准确，能完成1-5个（1-3分）
第二章舞蹈题材（1） 第二章节舞蹈题材 舞蹈，是意象的艺米；， 舞蹈，是形家的艺术； 舞蹈，是意象外化为形象、形象依托于意象的艺术。 确切地说，舞蹈是心之所感、意之所属、形之所象的艺米。 一部舞蹈作品的诞生，大体分为三个步骤即：“选材”一一题材的选择；“结构”一一题材的处理；编舞一一题材的表现。这三个步骤又可以归纳为两个历程、一是由外到内的历程、一是由内到外的历程。由外到内的历程，也就是舞蹈编导对客观生活情景心有所感、意有所属直至酝酿成熟为舞蹈题材的过程。这一历程，更多的不是专业技能的操作，而主要是编导对客观生活情景的主观过滤，心理现象十分活跃，因此，我们又把这一过程称之为“心理历程”或“内化过程”。由内到外的历程，也就是舞蹈编导将酝酿成熟的题材按照舞蹈艺术的美学要求进行结构处理，运用舞蹈语言将之外化为直接可视的形象的过程。这一过程既有积极活跃的心理现象，又有熟练的专业技术技能的积极参与。因此，我们把这一过程称之为“物质外化历程”。或叫“外化过程”。这两个历程没有截然的界限，而是一个瓜熟蒂落的成热过程。但是，既然把舞蹈到作分为三个步骤，两个历程，那么，每一步骤便有其关注的侧重，不同的历程有其不同的特殊心理现象。 舞蹈题材这一章，主要研究的是舞蹈编导面对纷纭复杂的生活现象，主观兴趣与客观情景发生撞击，撞击之中又有所选择．选择之中又有所转化并确定表现内容的心理过程。简而言之，本章的重点，是谈舞蹈题材选择与确定过程中的种种专业心理现象。在进入正题之前，有必要对舞蹈选材中“意之所属”“形之所象”两个概念做简要的说明。我们知道，舞蹈题材来源于直接生活，也来源于间接生活（如改编小说、剧本及音乐作品的启发等），无论是直接还是间接，都是舞蹈编导所感受的客观对象。所谓编导的“意之所属”，是指编导的主观意趣、意旨、意愿与客观对象相撞击后留存于心的认同，这种认同经过专业意识的筛选与过滤，成为心有所感、有所动的题材种子，经过反复孕酿成为创作题材。这是舞蹈选材心理较为普遍的心理现象。需要注意的是，主、客观相撞击、出现心有所感、情有所动的情绪体验时，还需经编导的审美理想这一相对稳定心态的鉴别与接纳，才有可能被保留在编导的兴趣焦点上，这就是我们所说的“意之所属”，。