中国当代水彩画的现状分析
［摘要］当代语境下的中国水彩画，发展日新月异。中国当代水彩画的变化超过任何一个
时代，新秀辈出、风格各异，作品的质量和内涵得到极大的提高与拓展。随着百年中国水彩
画展的落幕，中国水彩画从舶来、消化到融创已经走过了一个世纪。这整整一个世纪中经历
了清末、民初、建国、文革、改革五大阶段，几经周折再度振兴。从频频开幕的各大展览中，
我们能清晰地感受到中国当代水彩画已经向当代性转变。面对当代的艺术形式、艺术观念、
出现的各异的艺术现象，我们一定要带着批判和质疑的态度去学习和借鉴，再去创新，这是
责任也是挑战。
［关键词］当代 现状 成就 矛盾
［中图分类号］j215 ［文献标识码］a ［文章编号］1009-5349（2011）08－0071－01
一、中国当代水彩画的成就
我国进入当代的时间概念一般史学家认为是1945年以后，直到1978年改革开放以来，
国人才开始对涌入国内的各种思潮进行反思，中国开始进入当代。中国当代水彩画的概念也
随着当代中国文化和观念的变化而得到很大的拓宽。时下认为只要是用水来调和颜料画在纸
上，画面的色彩和节奏由水分的多少来控制就可以称为水彩画。
（一）中国当代水彩画对现今多元艺术的影响
中国水彩画发展了各异的画
风和风格受广大人民所喜爱，同时也扩展了它的功能，甚至也被各种其他画种和艺术形式所
借鉴和学习。比如：电脑美术设计中的ps和pt 还有sai（easy paint tool sai）这几款软
件，里面有色相环和一些可以出现不同肌理的材质笔刷，配上铅笔能画出色彩很通透的水彩
效果；还有相当一部分油画家也在用油画模仿水彩效果。
（二）水彩画在展览中的地位不断提高
改革开放以后全国及各省的艺术委员会纷纷成立，每年各省都举办省级展览，水彩的送
件络绎不绝，各种风格的人才辈出。从历届的水彩画展来看，水彩画在其他画种中和欣赏者
中的地位也不断地在提高。1999年举办的第九届全国美展水彩画、粉画展，水彩画居然破例
地与油画、中国画各设三个金奖，此届展览也是水彩画在中国的发展道路上从规模上算是最
大的一次全国性大展。
（三）水彩艺术的交流在网上找到平台
一些水彩爱好者还在网上开通了沟通管道，比如我爱水彩画论坛、我爱西部水彩网、中
国水彩网等成为网络上的交流平台和展示自己作品的平台，都受到许多水彩爱好者的喜爱。
（四）美术学院重视水彩画教学
从美术教育的角度来看中国当代水彩画的成就，现在全国已有二十多所美术类大中专院
校开办了水彩专业，设置开设水彩系，其中大部分还招收了硕士研究生，给水彩事业带来新
的活力，增大了水彩群体的整体力量。
（五）中国当代水彩画的地域性特征在发展中产生
中国当代水彩画的地域性特征是在发展的过程中慢慢产生的。比如广州画派厚重沉浑的
特色，湖南的水彩作品呈现出润泽和温暖的面貌，江浙上海及其沿海的风格偏向轻灵、水色
机理的效果，而北方受俄罗斯学院派教育的影响较大，结构严谨、色彩科学、粗犷豪迈。
二、中国当代水彩画家遇到的矛盾
中国水彩画在当今的艺术之林中已经有诸多客观的艺术成就，这份丰收的艺术景象是令
人振奋的，但相比当代其他艺术形式的现状，近20年来水彩画难以开启观念层次的审美意识，
对文化的关注和学术上的研究显得被动，总体上无法摆脱社会的歧视和冷落，感召力不强。
中国当代水彩画要想把更加成熟和深化的艺术思维和更丰富多样的艺术探索呈现出来，需要
了解发展过程中的矛盾点有哪些。
（一）即兴宣泄与还原照片的矛盾
即兴宣泄是画家在面对作画对象时一种精神振奋和一种丰富感情的自然流露。即兴创作
是好事，即兴常获得新的创造，常常出现奇迹般的效果。即兴的创作灵感在创作过程中是可
遇不可求的。如果过分依赖即兴宣泄，工具、材料、技法停留在粗放为主的原始状态，画面
会出现空、假、乱、脏，没有深度和无力感。于是一些从业者走向了另一种极端，企图还原
照片。现成品照片的使用和借鉴本来无可后非，但在水彩画的创作中，将还原照片作为艺术
上的追求，甚或成为一种时尚，这就不能不引起整个水彩画的重视和反思。我们知道艺术家
在创作过程中与天地万物间是要有心与心的直接交流。盲目的运用技法表现而无骨的还原照
片的作品只能一时取悦于大众，它的生命力也将不会永恒。
（二）观念传统与当代的矛盾
观念是随时代的发展而变化的。固守传统的观念导致从业者不是膜拜中国传统的笔墨易
趣的古典主义画风就是尾随西方古典主义流派。缺乏社会变革的理性态度和独立立场。美国
当代艳俗艺术家昆斯就试问：如果艺术不参与到社会化之中，它还会存在吗？突破瓶颈和解
决问题关键在于观念的不断更新和创作意识的不断加强。
三、结语
中国当代水彩画的现状中可喜的成绩令人感到盎然，同时也暴露出些许的问题。发现问
题不是悲哀，而要透过问题不断地在实践过程中去解决问题，以此成为中国当代水彩画迈向
更高层次的阶梯，成为突破瓶颈的开始，成为跨向国际水彩行列的滥觞。