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钢琴演奏评语
篇一：关于钢琴演奏谈几点看法论文
关于钢琴的演奏谈几点看法
【摘要】本文主要研究钢琴演奏方面的技巧、弹奏、乐曲音乐的处理,
认为有三个方面是达到高超演奏水平的重要因素。没有技巧,音乐就
无从表现,没有表现就没有音乐。演奏者的表现力除了技巧外,更重要
的是音乐修养,这应当从现实生活中去获得。
【关键词】钢琴演奏技巧音乐修养
随着我国人民生活水平的提高,“钢琴”这一昔日的“贵族乐器之王”,不
仅成了立志于从事专业音乐艺术道路的人所不可少的工具,而且对于
那些并不打算搞音乐专业的人,尤其是广大青年和儿童们来说,在开发
智力,提高文化修养和陶冶情操等方面,更是一件集娱乐、教育、审美
于一身的极好乐器。因此,越来越多的人选择了学钢琴,并在社会上形
成了一股“钢琴热”。
音乐是一门表演艺术,音乐的传承方式,由原始的那种口传心授到现在
的按谱就音的方式,来表达作曲家的思想情怀,展现作品的原始风貌。
任何一部乐谱,只不过是作曲家们以特殊的音乐符号来表述,传播个人
所要表述的思想情感。任何一部音乐作品人们对它的认识,了解,决不
仅局限于乐谱的详略。作曲家将思想中的乐曲物质化写成乐谱后呈现
出来的:仅是一系列的音乐符号而已。只有通过演奏,经过表演者的再
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创造,才能赋予乐曲以生命。只有通过刻苦的训练和学习才能够演奏
好钢琴。本文着重探讨一下钢琴演奏水平的三个方面关键因素。
一、放松
对于学习钢琴的学生来说,放松既是基本的要求,也是老师强调最多的
问题。没有放松就不会有灵巧的手指、手腕,没有放松也一定弹奏不
出优美如歌的音色。初学者由于有一定畏惧心理,多少都有些紧张。
正确的放松弹法,就是要求除五个手指的关节,即从掌关节以下全部鼓
起撑住,从手心、手腕、手臂及肩部都要放松下来。用手指头弹,就像
走路一样,只有掌握了正确的放松的弹法时,才能弹奏出你所想象出的
声音。慢练才能够体会到手指是否支撑住,手腕、手臂是否放松。对
于有一定基础的学习者,在他原有的水平和基础上去改正存在的错误
弹法,教会其掌握放松的方法。
,
学会放松的弹奏后并不是等于在今后都能做到放松,当遇见新的技术
时手会突然紧张。因此在不同的阶段学习中,要掌握合适的放松奏法。
对弹法紧张、僵硬的学生要通过加强乐感的训练,多弹些乐感强的乐
曲并唱着弹,注意手臂,自然会放松了。根据循序渐进的规律,手指的灵
活、技术的提高都是一步一步练出来的,不可以拔苗助长。若不根据
学生的具体情况,实际能力,一味追求快弹,结果是因为学生的能力达
不到,手臂就会僵硬,长期下去,甚至会造成肌肉劳损等。
二、优美如歌的声音弹奏
苏联钢琴家涅高兹在谈到歌唱性声音时,把它形容为“天鹅绒般的声
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音”,多么形象逼真。弹好歌唱性声音的基础是手臂,肩膀的放松,越是
放松声音越好听。同时手指要控制,用手指的肉垫去触摸,下键
的速度要慢,动作轻而柔,手臂重量的运用也要控制。要弹出一连串柔
和优美的声音,就必须运用重量移动准奏法,即依靠重量在手指上移动
去弹奏。也就是把手臂、肩膀的重量转移自然松弛的落到弹奏的指尖
上,弹下一个音时,只需手指自己抬起弹下,然后自然地把手臂的力量
移到下一个指尖上,即完成了。当然移动的过程要快,手指触带键盘上
后立即就要把重量移过去。道理很简单,像人走路一样,当一只脚迈出
落地时身体重心自然跟着人体移动落到另一只脚上。理解了便很容易,
就像走路一样的感觉来体会音乐声音的连惯性。另外,要学习接触更
多的音乐,除钢琴音乐外,对各类乐器的音色、色彩要熟悉,不断提高音
乐修养,弹奏歌唱性曲调时,心里跟着音乐歌唱,聆听音色的变化。
三、一首乐曲的音乐处理
演奏好一首作品,除强调学生在音符、节拍及乐谱上的各种标记,如连
音、跳音、非连音的奏法以及音符是时值,保留音的时值、休止符、
指法、重音、持续音符等等细节弹奏正确之外。还要对作品的曲式结
构、和声进行调式等方面进行分析,对作品的整体()结构有明确的认
识。只有弄清作品的分句、分段,搞清乐曲的结构、演奏时,才能把音
乐讲明白,才能准确地把乐曲的思想感情传达给听众。乐曲有开始、
发展、高潮和结尾。根据音乐的需要,轻微的、渐慢是允许的,但是要
小心应用,听起来自然、不过分。学生训练到感觉到什么是对的,什么
是错误的,音乐才能达到自然的完美。
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没有技巧,音乐就无从表现,而没有表现就没有音乐,我们的表现
力除了技巧外,更重要的是音乐修养,这应当从现实生活中去找,去获
得。演奏者应该懂得音乐知识、历史、政治、文学、诗歌外,还需懂
得如何做人。总之,音乐艺术处理,音乐表现离不开音乐修养和广阔的
知识面,离不开生活的感受,演奏者必须全面提高音乐素质及文化艺术
修养,才能对钢琴作品做出正确而具有说服力的艺术处理。
参考文献
[1]于淼淼,王欣昕,钢琴教学中应注重培养学生心理素质[j].
[2]徐小芳,钢琴慢练过程中需要注意的几个方面[j].
[3]徐靖,冯浩钢琴教育中注意品质的培养[j].
篇二：如何评价一架钢琴
如何评价一架钢琴
大家在评价一架琴好不好时，经常会说性价比如何如何，请问这个性
价比是如何得来的呢？都是那些性能指标参与了评比？
能否给出个大概的量化指标呢？
比如评价一辆车，大家可以从排量、百公里加速时间、空间、发动机
性能曲线、技术创新、油耗、价格等这些量化的东西去衡量一辆车的
好坏和性价比，对于钢琴来说，有哪些量化的指标呢？只是讲性价比
好坏，而没有具体的量化指标，感觉没有说服力。
音色评价
其实评价音色也不是没有标准，下面是我从其它地方找了的一点资
料，希望对大家有点帮助：
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无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个
复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是
基音频率的倍频程数（这是声学上的专业术语，如果我们闹不懂也不
要紧的！就是每一个特定的基音都有若干个甚至是n个在特定音域的
泛音频率！）。物理学上叫分音，电声学上叫谐波，音乐中叫泛音。它
对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅频的不同
构成音色的频率特性曲线。任何声音的曲线因分布特征的不同而体出
不同的音色表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz，最高音频
率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx—20kHz，
一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频
泛音和高频泛音。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得浑厚；中
频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的
幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
频谱曲线，就是将音色的各泛音幅度的顶点在坐标上连接起来，这个
最终被“无限
接近地圆滑连接”起来的线，就是这个音色色的频谱曲线。
一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声
的力度以及共振体的不同而各不相同。
什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第
16个泛音的幅频强度值，在坐标上连成一条直线，这条直线就被称
为最佳美声线。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪
个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力
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也最佳。
在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段
均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中
的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，
它们是：
HF：6-16kHz，影响音色的表现力、解析力。
midHF：600Hz~6kHz，影响音色的明亮度、清晰度。
midHF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。
LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。
----如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；
如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。
----如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频
段的频率过强，其音色就会变得呆板。
----如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；
如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。
----如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段
的频率过强，音色会变得浑浊不清。
影响音准的因素
钢琴的设计准则就是为了取得音准、音质、反应灵敏三项指标。这三
项指标音准是基础，任何一件乐器失去了音准就失去了使用价值。
影响音准的因素主要有如下几种：
1．铸铁支架对音准的影响