试论低音提琴的演奏技巧
摘要：低音提琴(double bass)在十七世纪就已经加入到交响乐
队中使用,并占有极其重要的位置。低音提琴的体积是所有弦乐器
中最大的,是按照古老的倍低音维奥尔的雏型制成的,有着其他乐
器所没有的硕大音箱,由于发音结实而有力、深沉而丰满,在乐队中
往往总是扮演着节奏型伴奏低音乐器的角色,是弦乐组乃至整个交
响乐队的基础。低音提琴强烈的个性和独特的魅力,使低音提琴逐
渐由伴奏性乐器演变成独奏乐器。享有与小提琴、中提琴、大提琴
同等的演奏地位。而作为独奏乐器时,就有着许多不同于在乐队中
所使用的演奏方法与技巧,因此低音提琴有着与别类乐器所不同的
双重身份。
关键词：低音提琴 演奏 技巧
一、低音提琴的持琴方法
1.站立持琴。演奏者身体直立，两脚自然分开，距离稍大于肩
宽；琴靠在左腹股沟中，琴头略向演奏者身体倾斜（以人为中心，
让琴靠着人，而不是人靠着琴）；右手持弓，左手自然垂下放在琴
的左上侧板上。
2.坐式持琴。演奏低音提琴所需要的椅子要比普通的椅子略高。
坐式持琴时，左脚搭在椅子上的踏脚处，把琴右上侧的背板与侧板
之间的边缘置于左腿跨沟处；右腿自然伸直靠到琴的右下侧板处
（当然也有人把琴置于大腿的右侧）；左手跟站式持琴的姿势一样，
自然垂下放到琴的左上侧板上，右手持弓。
二、左手技术
通常人们认为弓弦乐器的右手，也就是右手技巧非常重要。是
的，这一点不可否认。但是低音提琴的左手却不同于其它弓弦乐器，
它的琴弦总长150公分，指板长90公分左右，琴码高约17公分，
琴弦张力大，相形之下左手压力就比其它弦乐器大的多。
低音提琴演奏员若在初学时没有得到正确的练习方法，在按弦
时过分使用手指压力，在长时间练习下造成左手肌肉紧张，从而造
成以后在左手技术上停止不前。解决这一问题的唯一途径是:第一
放松(精神首先放松);第二要有正确的练习方法，当你在练习过程
中感到紧张，就立即停下来等放松后再继续练习，手形在低把位上，
姆指与中指保持平衡，(形成一个轴型，给柔弦做好准备)。姆指也
应该使用最小的压力来帮助按住琴弦，在换把时可以用紧—松一移
动这样一个公式来描述解决紧张下产生的状态。
紧:手指肌肉功能在练习或者演奏中是在紧的状况下运动，这种
运动就是按弦，按弦不是将指头死死地按下去，而应有弹性的感觉，
不论哪个指头按弦，力量都应集中在那个指头上，在演奏快速乐曲
时指头在触弦瞬间要有一定的力度，并且象拍皮球似的感觉，否则
发出来的音模糊不清没有颗粒性。
松:(移动)低音提琴把位较大，音程宽，随时都得换把换弦，无
论是快速乐曲，还是慢速乐曲，在换把时都是比较快的，否则手指
就成了上滑或下滑音，或者手指在指板上惬硬地奔来奔去而且音也
不会按准.同指换把时，在松的瞬间将指头抬起，但不要离开弦，
右手力度保持最小压力限度.不同指换把时指头不能拾的过高，稍
离开弦就可以了，上下换把时手指与琴弦应是弧型感觉。
做到左手放松，使小臂、手臂和手指作为一个整体来移动.有些
学生用手指发动换把拖着小臂走，或者是相反的情况，结果是使手
的形状在每次换把中都不一样.换把中有时手没有小臂的支持，有
时小臂没有手的支持，如果巳形成毛病，请你放下弓子放慢速度从
半把位滑到第四把位，体会内在整体移动的感觉、因紧张所造成的
不良手型，有些人在换把时手指张得太开，或者缩得过紧，这些都
是不利于音准和旋律线的进行.正确方法应该是保持手型，在换把
前或换把后保持固定不变的手的形状。在换把中还有一个问题，就
是呼吸，有些演奏员对一连串的换把，或比较密集的音符如十六分
音符或者是一些远距离的换把，在大脑中马上产生一种恐慌感，摒
住呼吸，造成脸部和手的紧张，因而导致了音乐旋律的不正常进行。
三、音准
拉弦乐器的音准是比较难控制的，尤其是低音提琴，它的琴弦
最长，要控制音准很精准很不容易，它要求你掌握好弦上不同位置
的不同音。那么怎样才能掌握好呢？就我从我的启蒙老师的观点来
看，低音提琴的指板可分成上下两个部分，从黑色指板的最高处（琴
头下方）到琴的共鸣箱上方，这可称为指板的上半部，在这部分的
指板上，我们可以把手指按在指板的中部，这里g弦上发出的音便
是“do”的音，而将手自然地搭在上半部指板的末端，也就是琴扁
上，用食指按g弦发出的音就是比“do”高大三度“mi”的音，当
然这只是大概地讲，不同的琴发出的音高可能略微有些差别，但大
体相同。初学者拉低音提琴时往往会因摸不准音而烦恼或者没什么
头绪。不妨尝试一下这种方法。另外我们还可以利用琴的泛音记住
音的位置的方法，这样地去记住琴的几个主要音的位置，那么拉其
它音就迎刃而解了。低音提琴的四根琴弦，空弦从低音到高音分别
按mi、la、re、soi定弦，琴弦之间按纯四度的规律为准。掌握好
这种规律也就会掌握好各音的位置。接下来最重要的就是练音之间
的间距感觉，开始练时，首先要看琴弦，当手指按下去时听一下手
指按准音了没有，要不要调整，调整之后可记住手指与手指间的大
概间距。琴的音的规律是越低的把拉手指间距越大，反之间距越小。
掌握好这个规律可以提高音的准确性。总之，音准这点除了多加练
习外，别无捷径可走。
四、揉弦
揉弦是弦乐表演中非常重要的演奏手段之一，揉弦发出的音富
有歌唱性，对表达情感、美化音色、增强声音的传播有重要作用。
它赋予音乐动感和活力。我认为揉弦的含义为手指在固定音高的位
置上由手指、手腕、手臂三部分上下波动相互协调完成。从柔弦的
手法上来看：一是上下波动的幅度，二是上下波动的频率。一般的
规律是高音区幅度小而频率快；音区低则幅度大而频率慢。揉弦的
另一规律是由音乐性格来决定的，当音乐表现激动情绪和激烈斗争
时，揉弦规律为频率快、幅度大；而当音乐性格平和而风趣时则表
现中等频率和幅度。演奏优美而有些哀伤的曲调，则可把揉弦控制
在平和的频率和稍大的幅度。
以上所论对笔者也是一个新的尝试敬请专家们给予批评指正，
以便今后的研究循着正确的方向前进。艺术的境界是无限的，艺术
家在追求无限时，就像哲学家在追求永恒那样没有终极。然而谁付
出的越多，谁就更接近真谛。
参考文献：
[1]世界弦乐艺术家谈演奏[m].上海:上海文艺出版社, 1982.
[2]卡尔弗莱什小提琴演奏艺术[m]·北京:人民艺术出版社,
1988