第三单元传统服饰第1课时汉服（一）教学目标：1、了解汉服的发展历程和式样，培养学生收集历史资料的能力。

2、通过阅读书籍和网络搜索等形式，来了解汉族的发展历程和服饰的变化。

3、让学生了解我国是由各民族共同创造的，并且汉族和少数民族互相取长补短，丰富了各族的文化，从汉族的服饰中，感受美的力量。

教学重点：了解汉族服饰的发展历程和样式。

教学难点：通过观看华美飘逸的汉服和汉服服饰的样式，了解各民族之间的相互学习，相互影响。

教学准备：课件教学过程：设计意图教学过程图片导入，激发学生兴趣，利用学生的生活经验进行猜想，导入课堂。

一、导入：观看右边图片，你知道这是谁的剧照吗？他穿着什么服饰？（利用图片，设置疑问，激发学生的探究兴趣。

）大家知道，现在在国家的一些重大的庆典和礼仪性的场合，为了展现中国的传统文化，通常会让礼仪小姐穿上旗袍。

但是你们可否知道，旗袍并非汉族人的真正的民族服饰，而是中国的少数民族满族的民族服饰。

汉服起源何时？让我们走进本课的学习——汉服。

发挥学生的主动性，让学生通过讲一讲的形式了解汉服的历史故事。

二、汉民族简介中国共有56个民族，这56个民族被称为“中华民族”，而其中汉族人口最多，历史最悠久，文化最灿烂。

汉族在汉代以前被称为“华夏民族”。

《左传》中对“华夏”两字的解释为：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。

”（板书）也就是说，华就是指的服饰，而夏指的是礼仪，所以说，汉族又叫做华夏民族，而华夏民族中的“华夏“两字，就是服饰和礼仪的结合体。

而到了汉代，由于汉朝是中国历史上一个空前强盛的朝代，所以从汉代起，华夏民族又开始被称为汉族。

三、汉服1、汉服是汉民族传统民族服饰的简称。

你知道夏商时期的中原地区，华夏族穿什么样的服饰？2、春秋时期，出现什么样的服饰？有何影响？（深衣）3、汉服的总体风格以清淡平易为主，古代的袍服最能体现这一风格。

这种袍服有何特点？4、成语故事：你知道“胡服骑射”的故事吗？（请一位学生讲一讲）5、你说我说：赵武灵王为什么要改革服饰？对赵国有何影响？教师点拨：汉族服饰很注重吸收其他少数民族服饰的精华，汉服宽衣博带、常裙长袍，拖拖沓沓，作战十分不便。

而胡人的服装，短衣窄袖，轻便利落。

“胡服骑射”极大地板书设计汉服汉服的基本特征：交领，右衽，宽袖，系带汉服的分支：和服、韩服第2课时汉服（二）教学目标：1、了解汉服的发展历程和式样，培养学生收集历史资料的能力。

2、通过阅读书籍和网络搜索等形式，来了解汉族的发展历程和服饰的变化，让学生了解我国是由各民族共同创造的，并且汉族和少数民族互相取长补短，丰富了各族的文化，从汉族的服饰中，感受美的力量。

教学重点：了解汉族服饰的发展历程和样式。

教学难点：通过观看华美飘逸的汉服和汉服服饰的样式，了解各民族之间的相互学习，相互影响。

教学准备：课件教学过程：通过与图片相结合，对汉服进行详细介绍。

小衣汗衣（汗衫）、褌、犊鼻褌、肚兜贴身衣服2、主要特征衣领有交领、圆领、对襟、直领等；衣襟为右衽；衣袍用衣袋、隐扣结系；衣袖长短宽窄皆有。

3、布料汉服用布分为：锦、绢、绫、罗、帛、布、棉、麻、纱等等。

周礼就规定有典丝、染人从事印染。

传统染色材料包括：红花、乌梅、芦木、苏木、黄櫱、青矾、苋蓝、槐花、棓子、杨梅皮、蓝牙叶、莲子壳、绿豆粉等等。

[9]古典布料的染色遵从古制，体现了华夏阴阳五行信仰。

有六象六色之说，青所以象东方的木，赤所以象南方的火，白所以象西方的金，黑所以象北方的水，玄所以象天，黄所以象地。

4、款式常被汉服复兴者们穿着的汉服款式有：曲裾、直裾、高腰襦裙、襦裙、圆领袍衫、褙子、朱子深衣、玄端等。

□曲裾流行于秦汉时期，到隋唐基本绝迹，到明朝已属于“古装”。

□直裾流行于秦汉时期，后来衍生出多种款式，如直裰、直身等。

日本和服很大程度上学习于此款。

□襦裙作为女子服装，她几乎在各个朝代都是基本款式。

□褙子宋明时期的流行时装，宋朝流行大袖褙子，接缝处基本镶花边，明朝流行小袖褙子。

□玄端中国式燕尾服，传统大礼服。

□高腰襦裙隋唐女子流行时装，同期流行的贵族钗钿大礼衣，就是现在日本和服十二单的鼻祖。

同时，高腰襦裙的款式，对韩国朝鲜服饰也有深远的影响。

□圆领袍衫自唐起，基本成为有身份、有地位的人才有资格穿着的款式，宋明官服基本都是圆领的。

并且明朝时期，韩国李氏王朝的朝服几乎就是照搬明朝。

□朱子深衣将传统的上衣下裳分开剪裁，但板书设计汉服汉服的基本特征：交领，右衽，宽袖，系带汉服的分支：和服、韩服教学反思：第3课时龙袍教学目标1、了解龙袍的发展过程。

2、深入体会龙袍的文化背景。

教学重点：让学生感受龙袍历史。

教学难点：让学生感受龙袍历史。

教学准备：课件教学过程设计意图教学过程图片导入，激发学生的学习兴趣。

一、导入同学们知道这是什么服饰吗？龙袍又称吉服，是皇帝在一般典礼时穿用的服装。

皇帝的剧B分礼服、吉服、常服、行服。

在三大节、大祀等隆重典礼上要穿礼服，也就是朝服；出外巡幸穿行服，在宫中办事、会客等穿常服；而用于一般的典礼，如皇帝亲耕、劳师、受俘、赐宴、祝寿、公主大婚等场合则穿龙袍。

二、欣赏各个朝代的龙袍与图片视频相结合，介绍龙袍的历史，激发学生的学习互动性。

1、三国时期的龙袍2、晋朝龙袍3、南北朝时期的龙袍头戴白纱帽，外着白穿宽袖狐皮大衣（形如大袖衫），毛在外。

4、唐朝龙袍皇帝穿黄色的服饰的制度始于唐朝。

唐代认为赤黄近似日头之色，日是帝皇尊位的象征，“天无二日，国无二君。

”故赤黄（赭黄）除帝皇外，臣民不得僭用。

把赭黄规定为皇帝常服专用的色彩。

唐高宗李治（公元650年至683年）初时，流外官和庶人可以穿一般的黄（如色光偏冷的柠檬黄等），至唐高宗中期总章元年（公元668年），恐黄色与赭黄相混，官民一律禁止穿黄。

从此黄色就一直成为帝皇的象征。

5、宋代龙袍本图为绛纱袍、蔽膝、方心曲领穿戴展示图及通天冠黑舄图。

这种服装是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。

皇太子在大典礼时也穿这种服装，冠用十八梁(名“远游冠”)，与此稍有区。

6、明代皇帝常服：常服又称翼善冠，戴乌纱折上巾，样式为盘领、窄袖、前后及两肩绣有金盘龙纹样，玉带皮靴。

此服用途较多。

明代皇帝的常服，服装以黄色的绫罗，上绣龙、翟纹及十二章纹。

7、清代据文献记载，清朝龙袍绣有九条龙。

从实物来看，前后只有八条龙，与文字记载不符，缺一条龙。

有人认为还有一条龙是皇帝本身。

其实这条龙客观存在着，只是被绣在衣襟里面，一般不易看到。

这样一来，每件龙袍实际即为九龙，而从正面或背面单独看时，所看见的都是五龙，与九五之数正好相吻合。

另外，龙袍的下摆，斜向排列着许多弯曲的线板书设计：龙袍特点：盘领、右衽、黄色第4课时官服教学目标1、了解官服的发展过程。

2、深入体会官服的文化背景。

教学重点：让学生感受官服历史。

教学难点：让学生感受官服历史。

教学准备:课件教学过程练雀。

武官为：一品麒麟，二品狮，三品豹，四品虎，五品熊，六品彪，七品、八品是犀牛，九品海马。

另外，御史与谏官均为獬豸xiè zhì。

三、拓展活动电视台经常播放古装影视剧，你能根据角色所穿着的服饰区分那些历史人物是哪个朝代的吗？板书设计：官服教学反思：第5课时旗袍（一）教学目标：知识与能力：了解各个时期不同的造型和款式感受中华民族文化之丰富过程与方法：了解不同时期的造型和款式,小组尝试制作旗袍情感态度和价值观：感受旗袍在造型和款式上的美感教学重点：了解旗袍的特点和发展历史教学难点：了解旗袍的特点和发展历史教学准备：课件教学过程利用课间和视频，介绍旗袍的发展史，让学生详细了解旗袍的发展史。

死去。

关东满人听到黑娘娘死的消息，大哭了三天，还穿起她剪裁的那种长袍来纪念她。

后来，在旗的妇女认为方便，穿的人多了，就叫它为“旗袍”。

说也奇怪，凡穿上旗袍的妇女，都变得十分苗条、俊美，据说那是心灵手巧的黑娘娘在晴中帮助她们打扮哩。

（二）发展史旗袍是中华女性最具代表性的传统服装旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。

1、清末旗女服装右襟无缝传统式短袄，配百褶裙清末民初的汉族女装袍子宽大，腰平直，束身、裹腿，裙长至足，宽松式，多重镶滚。

北伐前盛行的旗袍马甲内穿倒大袖短袄，外套无袖长马甲1926年短袄和马甲合二而一。

此为民国新旗袍的最初款式实践活动，了解旗袍对人们生活的影响。

30到40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿的时期。

就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。

这一时期的改良旗袍在结构上吸取西式裁剪方法，袍身更为称身合体，兼收并蓄中西服饰特色；旗袍样式也很多：开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟等，领有高领、低领、无领，袖口有长袖、短袖、无袖，开衩有高开衩、低开衩，还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。

改革开放后花瓶式旗袍，腰身似瓶颈，下边为瓶座，是“传统”与“新潮”的结合，花样款式很多。

三、拓展活动你身边有穿旗袍的人吗？把你了解到的关于旗袍的知识讲给周围的人听。

调查统计人们对旗袍的喜爱程度，了解现代人的着装观念。

板书设计：旗袍（一）发展史第6课时旗袍（二）教学目标：知识与能力：了解不同派别不同风格的旗袍。

过程与方法：了解不同类型的造型和款式,小组尝试制作旗袍。

情感态度和价值观：感受旗袍在造型和款式上的美感教学重点：了解旗袍的特点并尝试制作旗袍教学难点：了解旗袍的特点并尝试制作旗袍教学准备：课件教学过程设计意图教学过程直接导入，带学生进一步了解旗袍。

一、导入上节课我们对旗袍进行了初步的了解，了解了旗袍的来历和发展史，这节课我们对旗袍进行更深一步的研究，并尝试设计旗袍。

二、旗袍各派系的设计特征1、京派京式旗袍的发展，反映了中国女性在个性解放和追求自由上的审美发展，反映了传统民族文化在不同历史时期的变迁；京式旗袍制作工艺精湛，款式线条流畅，有可塑性，适合不同人的需求，能完美地体现中国元素，极具艺术价值；旗袍采用中国丝绸织锦的独特质地，以及精湛的手工技艺，介绍不同派别的旗袍，让学生从不同的角度了解旗袍的类型和特点。

创作出无限美感和令人倾倒的服饰魅力，美学价值高。

2、海派上海市通都大邑，自海禁开放后，外来影响也反映到服饰方面。

欧美的服饰以当时的法国巴黎为最，而巴黎的时新服饰,在三、四个月后就会流传到上海来。

所以上海在当时已成为全国服饰的中心，各地也都以上海的趋向而追踪。

一衣一扣，一鞋一袜，都足以影响全国。

即使是如南京、苏州、北京也都是昂首以瞻。

我们所讲的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。

3、广派广州地处南端，地理气候等关系，也有其不同于他处的特点，即露、亮、奇。

4、苏派苏州盛产丝绸等布料，而旗袍的主要面料是丝织品，苏州妇女喜红装，这些方面优势为苏派旗袍奠定了基础。