语言表达——不同文体的表达技巧
-----王岩平讲座纪实
6月27日是来成都学习的第四天。

今天，有幸聆听了74岁高龄的金话筒奖获得者、国家主任级播音员、西南石油大学艺术学院院长王岩平教授的讲座。

说他高龄其实似乎并不妥，不仅因为他矫健的身姿，更因为他不失幽默的谈吐和沉稳而富有磁性的嗓音。

他说，语言表达的形式主要有三种：朗诵、朗读、说话。

不论是哪种形式的表达，它的基础都是建立在语音、嗓音、表达上的。

随着社会的发展，大众对语言表达的各方面的要求越来越高了，语言上，不再只要求能“听得懂、听得清”，更要求在这两者基础上，能“听动情”。

“听得懂”是对语言表达语音提出的要求、“听得清”是对语言表达嗓音提出的要求，“听动情”则是对经典诵读语言表达能力的高要求。

那在表达上，如何让做到让人“听动情”？
一、正确的创作道路
语言表达是一项再创作的工作。

正确的再创作道路：在“理解作品——具体感受——形之于声——及于受众”的过程之中，达到正确理解与准确表达的统一；达到积极运动的思想感情与尽可能完美的语言表达技巧的统一；达到作品的题材风格与语言表达形式的统一，准确、鲜明、生动的表达出作品的精神实质。

二、备稿
怎样准备作品的表达，称为“备稿”。

“备稿”是语言内部表达技巧基础理论的重要组成部分，是每一次进行再创作活动的开始，是如何表达好作品的第一步。

“备稿”有两方面的含义：广义备稿，狭义备稿。

广义备稿：指平时的学习和积累。

同自己的生活根基、思想觉悟、道德标准、艺术修养、文化水平、理解能力、语言功力等都有着密切的关系。

理解力、感受力、表现力、记忆力、概括力、想象力、观察力、灵动力、推测力以及对作品的驾驭能力等等，都需要在平时的学习和实践中得到积累。

因此，语言表达的成功与否，在很大程度上都取决于平时学习和积累的深度和广度。

所以，广义备稿是进行再创作的基础。

狭义备稿：指对具体一篇作品的准备。

不同的人，不同的作品，会有一些细微的差别，但是从作品创作的根本上看，主要的方法是大同小异的。

概括起来有六个步骤：划分层次、概括主题、联系背景、明确目的、找出重点、确定基调。

三、语言表达的三个内部技巧
（1）情景再现。

直接体现着再创作者对作品的理解、概括、感受、想象、灵动与驾驭的能力。

尽管作品的种类繁多、名目庞杂，但在表达的时候都离不开思想感情的活跃、离不开思想感情上的灵动。

因此，“动则活，不动则死”。

（2）内在语。

内在语应该从表达目的、展示主题、把握基调以及上下文语言环境的角度进行分析、体验，这样才能调动其思想感情处于
积极的运动状态。

（3）对象感。

对象感实际上就是再创作者必须设想和感觉到对象的存在和对象的反应，必须从感觉上、体验上意识到受众的心理、要求、愿望、情绪等，由此调动自己的思想感情使之处于积极的运动状态，兴奋起来、活跃起来，才能与受众产生交流。

四、语言表达的四个外部技巧
（一）停连：指停顿和连接的意思。

恰到好处的停顿：可以使再创作达到“此处无声胜有声”的境界。

恰到好处的连接：可以使用再创作者运动着的思想感情线推向更高的高潮，达到感人至深的目的！
（二）重音：指语句重音，不同于词的轻重格式。

一篇作品，是由许多表达独立意思，蕴含着一定感情的语句组成的。

重音有主要重音、次要重音，非重音部分也有主要和次要区别。

确定重音的位置，选择重音的表达方法，都应该从具体的语句着手，从作品的整体着眼。

（三）语气：是语言外部表达技巧的一种形式，是思想感情运动状态支配下语句的声音流动的形式。

（四）节奏：是进行再创作过程中所运用的一种重要的表达技巧，是有声语言运动着的一种形式，是由整个作品生发出来的，再创作者思想感情波澜起伏所造成的抑扬顿挫、轻重缓急的声音形式的迴环往复。

把握节奏，重要的是把握有声语言的变化。

这种变化，不同于停
连、重音、语气，而应该着眼于“回环往复”。

诗歌类
1、格律诗
具有以下几个显著的特点：
（1）字数一定：
（2）语节一定：
（3）韵脚一定
（4）平仄一定
（5）语无定式。

2、自由诗
既然是诗，自由诗具有诗的特性，自由诗高度的概括了社
现实生活，具有浓郁的时代气息，鲜明的主题思想，具有充沛的感情色彩，丰富的想象以及精炼、优美的语言。

（1）深知背景，明确目的，确定基调
（2）深入意境，展开想象，再现情境
（3）把握节奏、注意停连、流畅自如
散文类
散文，一般指小说、戏剧、诗歌以外的一种篇幅较短、文辞优美、立意深邃、笔锋灵活、形式多样的文学体裁，一般是通过对故事情节和对具体环境的描写，塑造各种各样的人物；或者是通过对某些生活片段的描写，表达、抒发作者的思想感情。

抒发作者的思想感情，其语言总离不开描写环境故事、塑造人物、抒发感情等方面。

散文不局
限于诗的格律，却有着诗的抒情的气息，优美的韵律，深邃的意境；散文的领域宽广，散文既能抒情，又善于描绘；叙事和议论又可兼而有之；散文语言简练而流畅，富有音乐感和节奏感，引人深思，使人遐想。

散文“型散”、“神凝”贵在立意。

所谓“型散”是指选材可以上至天文、下至地理、古今中外、无所不包；结构可以灵活多样，不拘一格。

所谓“神凝”是指立意深远、主题集中。

总之，散文的特点就在于以自由灵活的形式，达到型散而神不散的审美特色。

寓言类
一般来说，寓言是叙事体的文学作品，必须要求朗诵者用叙事性的语言来展现形象，以叙事者的身份去讲述、描绘想象的特征，以及对事物的态度。

要用“我说”的方式，而不是“我演”的方式进行表达。

因而决不能去“表演”形象，更不应该用图解的方式去模仿动物的姿态。

总之，语言表达方式的戏剧性与寓言主题思想严肃性的统一，高度的信念和真实的感情所产生的准确态度，使观众在轻松愉快的笑声中，受到深刻的教育。

所以，寓言朗诵应“神形兼备”，以“神”为主。

台词类
台词的表达与文学作品的朗诵是不同的。

文学作品的朗诵诗以朗诵者的身份，用第一自我把对文学的理解与感受，直接传达给听（观）众。

因此交流的对象是听（观）众。

而台词表达则需要以角色的身份，用第二自我在剧作家所提供的规定情景中，按照角色的行为逻辑，其
交流对象时同台的对手，通过与对手的交流，把作品的内容间接地传达给听（观）众。

因此首先要掌握角色的自我感受，从而创造出角色所需要的声音色彩、气息状态、语调语势、速度节奏，也就是舞台人物和电影、电视剧中的人物所需要的富有性格化的台词。

换句话说，台词表达就是演员在舞台上和电影、电视剧中与对手交流、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染听（观）众的语言。