声音构成
在电影电视的表达系统中，画面、声音和时 间、空间作为四大元素，一同构成了电影电 视的母系统，而声音系统则构成了电影电视 母系统下的一个子系统。作为组成电影电视 的人声、自然音响和音乐进一步构成了声音 子系统下的子系统。 作为表达意义、情感的一部分，声音必须是 有组织的，否则就不可能较好地发挥作用。
声音发展的历史背景


70年代以后，电影制作的现场录音常常用多个话筒 吧环境中的各种声音分别录下来，并在后期进行艺 术加工和合成。通过这种方式形成的电影声音不但 丰富，而且可以根据故事的戏剧性安排声音的层次， 既真实又富有表现力。 90年代以后，电声技术和录音技术的发展使得影院 越来越像一个体验各种自然或非自然声音的冒险家 的乐园，声音的作用大大突破了记录的作用，有关 声音的观念越来越倾向于构成主义。
声音的记录意义


声音进入电影，使电影更逼近于生活真实， 更像现实。 对于视听媒介而言，只有视听两个方面都纪 录了现实，真正的意义才是完整的。
声音的记录意义

视听媒介不同于文字媒介的一个特点在于视 听媒介是直接作用于人的耳朵和眼睛的，它 是一个感性的媒介，其传输信息的方式是先 用光波和声波刺激人的生理感官，引起人们 人们现实的感受，然后才实现传播的目的的。
声音空间



作为语言的声音空间 从声音的物理特性可以看出，在空间中传播 的声音具有空间的性质，即声音可以用来表 征它所处的那个空间的特点。 有声电影电视中的空间构成区别于膜片空间 构成的特点在于：声音成了塑造空间的手段。 声音加强了电影电视空间的立体感、层次感 好运动感。
声音空间



画外传来的声音不仅向观众明确地提示画外 空间的存在，而且也通过声音传达了画外空 间的性质。 声音在空旷的空间传播时，会多次反射，声 源波的迭加会形成声音的交混。创作者经常 利用这种混响来表征人物的内心世界。 声音如同视觉空间中的透视一样也有自身的 透视规律，近大远小的视觉法则在声音中依 然有效。
人 声

内心独白

解说词
人 声

纪录片中的解说词
1. 2.
3.
先写解说词； 解说词与信息量； 解说词与其它视听元素的关系。
自然音响
自然音响包括动作声响、自然声、机械声、 环境声等。 电影的诞生意味着人类可以用机器去纪录各 种视觉运动，但几乎每一种运动都伴随着音 响。人类不能长期忍受没有声音的视觉运动， 因此有声电影的出现是必然的。
音

乐

音乐具有严格的时间与节奏，结构上十分严谨。 歌曲作为电影音乐，是影片意义、情感表达层面的 元素。由于人声歌曲的亲切性和丰富性以及歌词的 文字含义，歌曲使得情感或人物的心里更加定性好 鲜明。 叙事时空内的歌曲是存在于情节中的，一般都比较 自然。现在主义导演比较喜欢寻用叙事时空内的歌 曲。
视听语言：影像 与声音
第四篇 声 音
声音发展的历史背景



电影是模拟人的眼睛好耳朵而发明，但它 的最初形式却是残疾的，即银幕上没有声 音：观众看到演员在讲话，却听不到他 （她）的声音。 电影从1895年到1927年32年间，带着残 疾迅速发展起来，建立了一整套默片的美 学原则，并逐渐进入成熟阶段。 电影声音的出现对默片的冲击主要是商业 上的。

自然音响

一个简单的动作音响能传达以下三个方面的 信息：
同步信息 空间信息 人物的情绪信息

影视中的自然音响大都起着与动作好环境同 步的自然作用。
自然音响
是构成画外空间的重要手段。 自然音响作为人物情绪的表征，人物性格的 体现。 在影片中，对话的出现常常干扰观众对画面 的注意；自然音响却不会抢夺画面，因此， 现代电影越来越重视自然音响的作用。

声音构成
声音是在时间的流动中发展的，同时影视的 声音又具有自身的空间性一般分为线性和非线性两种。线性 声音构成是让各种声音在时间序列中一次出 现。非线性声音构成是把各种组合在一起， 强调垂直方向的声音运动，很像交响乐。

声音构成

多种声音元素构成的非线性声音组合尽管丰 富，但是如果持续时间太长，又会使人烦躁。
音

乐


非叙事内的歌曲如果能够与其它视听成分取得协调， 仍是电影语言中一个积极的因素。 用歌剧选曲为影片配乐，如果选择和安排得当，常 常可以取得不同凡响的艺术效果。 电影、电视中的歌曲存在着被商业化蚕食的危险— —电影电视歌曲越来越脱离影片的视听构成和意义， 越来越倾向于独立于影片的内容之外，其旋律也单 纯地朝着悦耳动听的流行歌曲方向发展。
人 声


人声的音高、音色、力度、节奏 电影化节目的制作和生活中说话在本质上是 一致的，它是对生活经验的模拟，但电影制 作不同于日常说话的特别之处在于它一般是 有计划的。在虚构影片中，对声音的处理也 是事先有要求的，应该说演员的声音是剧中 角色的声音。从这个意义上讲，电影剧本作 为未来电影的文字基础，是体现不出电影的 声音的。
声音空间

对声音空间的运用是建立在保持声音空间的 性质的基本上的，如果录制的声音不能纪录 或准确地模拟出声音空间的性质，那么声音 空间不但达不到所要求的作用，还会破坏影 片的真实性，使观众走出影片所营造的幻觉 中。
人 声

电影电视的声音分为：
１.人声； ２.自然音响； ３.音乐

电影电视中的人声包括：
音

乐
电影电视的纪录本性使得它源自于生活表象 的画面好声音具有具体现实性好非理性的特 点，而抽象的、超越现实之上的传统西方音 乐似乎与这种性质有些抵触。
音

乐


表现性音乐 电影音乐常常是一种态度，从情感上对视听段落产 生定向、放大等作用。 对剧中的人物或事件从感情、情绪还是那个作出评 价的表现性音乐是电影音乐的一个主要部分。 为剧中主要人物设计音乐主题的做法起源于舞蹈或 歌剧音乐。
声音发展的历史背景


三四十年代的电影对声音的探索是个别的， 我们只有在屈指可数的几部影片中找到有意 义的声音安排。 60年代以后，录音技术发生了大的变化，磁 性录音技术比光学还音系统的音频效应好， 而且高保真。随着录音技术的发展，电影的 声音质量得到了保证，也为声音的运用提供 了足够的技术支持。
人 声



人声的音高、音色、力度、节奏 人的发声有自己的规律，人们将空气吸入肺 部，然后收缩肺部，以呼出的气息为动力， 带动声带的振动，声音经过口腔、鼻腔时， 由于不同的阻碍，气息与声带联动发出各种 不同的音。 在声乐艺术中，多声部的合唱的魅力来自人 声丰富的音调好音色。
人 声


对话 对话是人类交流的基本手段，与表情、手势、 身体动作相比，对话有着清晰、方便、准确 的特点。对话是理智的表现，是思考着的人 的表现。

音

乐
音乐是所有艺术中最为抽象的艺术。但是， 音乐又是与人们的情感最为接近的艺术，甚 至可以说音乐属于生理好心理领域，它从潜 意识影响我们的情感。 音乐作为艺术，它表达的不是生活的存在， 而是人们对这种存在的情感反应。
音

乐
音画关系 电影音乐不是独立的演奏，它必须与画面相 配合。 电影音乐不是传统意义上的纯音乐，它必须 和电影声音的其它部分取得协调，一同构成 电影声音总谱，因此，自然音响、人声往往 是电影音乐的组成元素。
中国电视的声音问题

电视剧：真实与幻觉
中国电视的声音问题

译制片：语言能翻译吗？
中国电视的声音问题

直播：此时此地？
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电视新闻采访：口形错位？
声音空间


声音的物理特性 声波的传播是依靠弹性介质的振动来达到的， 当声源引起介质中的质点时，由于介质中弹 性力的作用，引起附近的质点振动，依次又 引起下一个质点的振动。
声音空间

1842年，科学家多普勒发现了声音的多普勒 效应。当声源不发生运动时，人们多感受到 的声波的高音不会变化。当声源以高速度相 对于人们运动时，人们感受到的声波的音调 会发生改变。
１.人声的音高、音色、力度、节奏； ２.对话； ３.内心独白； ４.解说词。
人 声


人声的音高、音色、力度、节奏 口头语言不是文字符号，它的生命力表现在 丰富的言语中。在生活中，人们几乎是依靠 本能来发音，欢快时语速较快，音调较高； 悲哀时语速较慢，音调较低；哭泣好愤怒时， 人们的呼吸量加大，情绪不稳定，说话时的 音调、力度、节奏等会表现出多种不同的状 态。
声音发展的历史背景


有声电影出现后的最初几年里，由于创造者只关心 将对话大量的引入电影，拍摄所谓的百分之百的有 声片，使得电影在默片时代形成的视觉表现力大大 降低。 1929年7月20日，苏联蒙太奇学派的爱森斯坦、普 多夫金好亚历山大洛夫联合发表了题为《有声电影 的未来》的宣言。在这篇宣言中，他们反对不假思 索地滥用对白，认为那是机械地利用声音来拍摄 “高深的戏剧”和其它戏剧式的演出。
声音的记录意义

在新闻、纪录片制作中忽略声音纪录意义 的做法，除去历史的原因、技术好经济的 原因（同期录音增加设备投资、拉长制作 的周期等）外，还与以下几个方面的原因 有关：
1. 2. 3.
商业故事片的影响 本体论上的错误 传统思维的干扰
声音的记录意义

在新闻、纪录片制作中，同期声与视觉画 面具有同等的真实性地位，与再现性媒介 对声音的主观性处理不同，纪录媒介中的 声音不是创造出来的，而是纪录下来的！
音

乐
电影音乐还不时对现实音乐进行模拟或对事 物予以描绘。 不同民族、不同地域、不同国家、不同时代 的音乐都有自己不同的特点。因此，电影音 乐经常利用这一特点来表现与民族、地域、 国家、时代等相关的内容。