古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同
上海外国语大学0111104031 魏书道
音乐是人类思想的表达，是不逊于文学与美术作品的展示形式。

18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展与法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻变革。

艺术不再是贵族的特权，新崛起的中产阶级也成为了剧场和音乐厅的观众。

自此，民间平易生动的器乐音乐开始大量涌现。

相比于文学领域中高呼的“良知”，痛斥想象和飘忽无常的情感，音乐则更明显的表现出“清晰”“易解”。

聆听古典主义时期几代大师的作品，即使是毫无音乐知识的普通人，也能使心灵平静沉淀，灵魂随乐而动。

古典主义的易解性展示的平易近人的贯通美，正是其最具特色的一点，亦是其经久不衰而代代流传的最重要原因。

由音乐界的神话莫扎特与“爸爸”海顿开辟的时代，必定要有个回响不绝的升华。

舒伯特作为最后一位古典主义大师，并没使我们失望。

传承古典主义时期的淳朴音乐语言，接近于民歌的歌曲。

《红磨坊的姑娘》（又译：美丽的磨坊女）、《鳟鱼》等众多的音乐小品，与诗歌，戏剧，绘画等其他艺术相结合，创新了艺术题材。

他华丽的转场，为古典主义画上完满，亦为浪漫主义引入，展开一个崭新的时代。

十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。

也由于时
代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。

譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。

而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。

残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。

也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。

若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。

古典主义崇尚的是理性。

典雅和端庄是以严谨。

“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。

“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。

华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。

”世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。

他们谱写演奏以宣泄内心。

浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。

古典主义追求的是自然。

古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。

它是有着抽象辩证思维的sonataform（奏鸣曲式）。

是由浅而深入的心灵冲击。

它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。

古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不失优雅的申辩。

像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。

古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。

浪漫主义在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。

音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。

褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。

不求世人皆知，只求知音一人。

浪漫主义的核心正是自由。

自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。

相异说至此，也就到了结束。

而相同，真的不必多说。

音乐本身的本质是永远不变的。

音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。

愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈
祷。

永恒的主题，改变的只是表达的方式，与结果罢了。

更何况，古典主义音乐本身就是浪漫主义的前身，二者相同之处不言自明。

以上即是我对古典主义与浪漫主义音乐异同的拙见。