第一课学习人民艺术家——齐白石有感学习第一课人民艺术家-齐白石后，我学会了很多，齐白石爷爷出生在一个贫苦的家庭。

他小时候砍柴，放牛……只读过一年书，但他最后却成为了艺术大师，比起他，我们难道还有不好好学习的理由吗?他那是还要放牛、砍柴。

而我们呢?吃来张口，衣来伸手，大多数人都是家里的小皇帝、小公主。

齐白石爷爷为什么能成为艺术大师呢?就是因为他刻苦学习，他历经86年去学、去画，才把虾等花鸟鱼虫山水画画的出神入化。

86年啊!多漫长呀!86年他一直观察生活，画出生活，而我们哪?我们中的大多数同学都会因为一点小困难解决不了而放弃。

我们真应该向齐白石爷爷学习，学习他的精神。

以后我一定要向齐白石爷爷一样，刻苦学习，不怕困难，坚持不懈，不向困难低头。

学习人民艺术家——齐白石有感齐白石（1864.1.1—1957.9.16)原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。

齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。

27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。

40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。

60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃。

齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。

它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。

在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。

白石老人一生作品丰富，不但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。

他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣。

诗文：清新质朴，感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。

在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号。

学习第一课人民艺术家—齐白石后，我学会了很多，齐白石爷爷出生在一个贫苦的家庭。

他小时候砍柴，放牛……只读过一年书，但他最后却成为了艺术大师，比起他，我们难道还有不好好学习的理由吗?他那是还要放牛、砍柴。

而我们呢？吃来张口，衣来伸手，大多数人都是家里的小皇帝、小公主。

齐白石爷爷为什么能成为艺术大师呢？就是因为他刻苦学习，他历经86年去学、去画，才把虾等花鸟鱼虫山水画画的出神入化。

86年啊！多漫长呀！86年他一直观察生活，画出生活，而我们哪？我们中的大多数同学都会因为一点小困难解决不了而放弃。

我们真应该向齐白石爷爷学习，学习他的精神。

以后我一定要向齐白石爷爷一样，刻苦学习，不怕困难，坚持不懈，不向困难低头。

画家齐白石的作品《蛙声十里出山泉》观后感当我欣赏完《蛙声十里出山泉》这幅画以后，我感到这幅画线条简练、质朴，笔墨纵横雄健，色彩鲜明热烈，创造出清新明丽、开朗豪放的意境。

他的画充满课幻想和质朴的感情，带有浓郁的乡土气息，使人一见就很喜欢。

画面上虽然没有青蛙的身影，但是却可以引发人们无限的遐想，可以看出齐白石老人的想象力特别丰富。

看完这幅画我知道了，要想画出好的作品，就要有丰富的想象力，要想培养丰富的想象力，就要在生活中多观察、会观察。

齐白石爷爷的美术作品《群虾》--观后感齐白石的群虾画的特别传神，虾的动态太美了，瞧!虾头、须和虾身，比起现实中的虾，大不相同，但却神似。

俗话说:“艺术出于生活，而高于生活。

”这句话用在齐白石爷爷的身上在合适不过了。

他的人民艺术家的称号可不是虚的。

齐白石为了画好虾，就在家中养虾，每日观察，虾最终成为了他的代表作品。

齐白石用了一生的时间画出了许多著名的作品，我想，我们要像齐白石那样用一生的时间去完成一个目标，这是这节课我最大的收获。

齐白石爷爷的美术作品《群虾》--观后感我觉得齐白石的《群虾》写得栩栩如生，他巧妙地画出了虾身的软，虾壳的硬。

虽然齐白石爷爷以前是木匠，但他画的《群虾》真得是太逼真了！听说齐白石爷爷小时候就对虾感兴趣。

他小时候旧居旁有个“星斗塘”，塘中水草颇丰鱼虾成群，那种优美的环境为他童年增添了许多乐趣也为他提供了众多写生对象。

望着这数笔却生动传神的虾，我十分感慨，如此传神的作品背后，是怎样一条洒满汗水的路。

，我喜爱这群虾图，更敬佩这幅图的作者齐白石爷爷。

《群虾》--观后感这幅作品中共有九只虾，虾的触须密密麻麻重叠在一起，形象逼真跃然纸上。

齐白石爷爷笔下的虾十分传神。

它的头专门用了浓墨点染，这样突出了虾身体的透明质感。

齐白石爷爷画虾达到了炉火纯青的地步。

可是你知道吗？他一画就是十几年！当年齐白石爷爷为了画好虾，专门养了许多活虾，虾儿们整天欢蹦乱跳，不仅给齐白石爷爷提供了活素材，而且给老人的生活增添了许多情趣。

他每天不断的仔细观察虾的一举一动，看的细致入微如醉如痴，终于他掌握了画虾的技巧。

齐白石爷爷画虾与人有别，他的虾每只都不一样，而且绝不呆板。

齐白石爷爷自己也说：“余之画虾已数变，初之略似，一变逼真，再变色分深浅几十年方得其神。

”听人说齐白石爷爷小时侯就对虾感兴趣。

他小时侯旧居旁有个“星斗塘”，塘中水草颇丰鱼虾成群，那种优美的自然环境为他童年增添了许多乐趣也为他提供了众多写生对象。

望着这寥寥数笔却生动传神的虾，我十分感慨，如此传世的作品背后，是怎样一条洒满汗水的路…….，我喜爱这群虾图，更敬佩这幅图的作者齐白石爷爷。

《竹楼，荷塘》观后感竹楼，荷塘，大山，这三个本不相干的事物被齐白石老人画成了一幅清新淡雅的中国水墨画——《竹楼荷塘》。

你看，画面上的竹楼静静地伫里在一片荷塘中，荷塘中荷叶连连，一朵朵荷花婷亭玉立；那一角竹楼悄悄地藏于大山之后，这就更加衬托了竹楼的小巧与典雅；而画面上的这座山，岁无中国写意画中的山那样有气魄，但在这里，倒也不失凝重之感。

整幅画面以青、蓝色调为主，又为整个画面披上了一层神秘的面纱。

惟有那色彩艳丽的小楼的楼顶，又带给赏画的人一种眼前一亮的感觉。

在这幅画里，远近的荷画的大小与墨色都不一致，而且排练随意，错落有致。

通过这样的对比，就更加突出了那深远的荷塘。

在荷叶的簇拥下，每朵荷画都用两三笔点出，那种“小荷才露尖尖”的味道就更足了。

我觉得这幅画单是摆在桌子上是看不出什么来的，只有将书立于桌上细细观赏你才会走进画中的荷塘……我的视线落在了那最远的一朵荷画上，看着看着，我的视线模糊了，我仿佛就站在那竹楼上，望这这静静的荷塘，背靠着凝重的大山，听着山在呼啸，我的心情一下子豁然开朗。

时而，我化作一朵沉睡的午荷，醒来后与伙伴在呢喃低语；时而，我坐在竹楼上，独自品茶抚琴…………《竹楼，荷塘》观后感山水作品《竹楼荷塘》是他在五六十岁时完成的。

白石老人的山水画极少象征寓意，从不把山水形象人格化，而强调平朴的格调和真实的生活气息；不特别讲究笔墨自身的意趣韵致，而讲究表现个人感受；不很讲究描绘的具体、层次的丰富、空间的变化，而强调简括、疏朗、朴素和出人意料的大写意性格；不大讲究表现的含蓄性，而强调语言的率直与雄健。

白石老人的家乡多水塘，塘中有很多荷花，夏天观赏，秋天收莲子，这是他十分喜欢表现的景色。

白石老人画荷塘大都用横笔蘸花青，点出嫩嫩的荷叶，再画露在水面上的荷梗，然后用浓艳的洋红点画幼小的荷花。

荷叶和荷花次第远去，显出了水面深远的空间。

在本页书法的下面是白石老人描写荷塘的一首诗。

他在自述中这样说道：“从梅公祠到星斗塘，沿路水塘内，种的都是荷花。

到花盛开之时，在塘边行走，一路香风，沁人心胸。

”这首诗的后两句也正是这风景的写照。

《荷花蜻蜓图》观后感《荷花蜻蜓图》是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。

画左上绘两片荷叶。

画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。

为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。

绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。

两叶之间，用胭脂红涂出荷花。

花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。

画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。

三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。

画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。

下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。

若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。

”观《荷花蜻蜓图》，振翅低飞的蜻蜓生动活泼，粗放笔法画成的荷叶与工细笔法画成的草虫形成对比。

此画用笔或重拙、或轻灵、或粗犷、或纤美，力度与情趣兼具，饶有金石之气；墨色酣畅淋漓，红花与墨叶（及绿叶）相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间的蜻蜓连接了这两部分。

篆刻《中国长沙人也》观后感。

“中国长沙湘潭人也”（图2），是一方多字白文巨印，全印基调是满目纵横排列的线条，或粗或细，或长或短，或正或斜，或疏或密，显示出线条的节律美。

在留红上，也因为天成自然，故而被分割的空间块面，给人留下无尽的遐想。

白石刻印纯用单刀阔斧的单刀冲刻，追求痛快淋漓，反对做作修饰。

他曾有诗云：“做摹蚀削可愁人，与世相违我辈能；快剑斩蛇成死物，昆刀截玉露泥痕。

”我们从他这方----悍凌厉、纵横挥洒的作品中，是可以感受他的那种刀笔纵横的风姿的。

第二课学习20世纪的艺术大师——马蒂斯有感亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。

“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。

马蒂斯一直试验着这种画法。

野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。

野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。

他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。

这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。

这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。

马蒂斯一生的艺术，倾向于在极端简化和装饰性细节这两个极端之间交替进展。

他画了《舞蹈》和《音乐》之后，接着画了一批表现室内、尤其是表现画室内部的作品。

他这些画里，充分发挥了他对富丽堂皇的东方挂毯的喜爱。

他在1910—1911年访问了西班牙；在1911—1912年访问了摩洛哥；在1912—1913年间再次访问了这个地方。

这几次访问，使他创作出一生中最丰富、最具异国情调的风景画，而且似乎坚定了他对色彩的阳光感的爱。

这种色彩的阳光感以前就曾在他的画中出现过，也许这是他的作品超越所有其它作品的一个特征。