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[室内拍摄人像作品补光技巧]ps给人像脸部补光

[室内拍摄人像作品补光技巧]ps给人像脸部补光室内拍摄人像作品补光技巧有哪些呢?一起来欣赏一下吧!!以下是小编为你精心整理的室内拍摄人像作品补光技巧,希望你喜欢。

室内拍摄人像作品补光技巧当在室内拍摄人物照片时,我们常常会使用数码相机的内置闪光灯来进行补光,但如果不能正确地利用闪光光源,往往会在主体人物的背后留下难看的阴影,严重影响照片的美观。

那么,如何避免或减弱这种闪光灯阴影现象的发生呢? 让人物尽量远离墙壁或物体根据光线的投影原理,当人物离墙壁或身后的物体较近时,室内原有的灯光和自然光无法照射或反射到人物身后的墙壁等物体,当强光源闪光灯照射时,就会使被摄人物在身后的墙壁等物体上留下重重的闪光阴影。

所以,在不影响构图的情况下,让人物尽量远离白色的墙壁或身后的物体,保持一定的空间和距离,闪光阴影就会明显减弱。

选择明亮的背景在室内拍摄时,我们可以利用自然光照射下的明亮门窗作为背景,也可使用台灯等现有的照明器材,为被摄人物营造一个明亮的背景,选择恰当的拍摄角度,这样,闪光灯的阴影就会消失在明亮的背景中。

相机的位置要高一些在室内使用闪光灯时,相机的位置要高一些、正一些,这样闪光灯的投影会在人物身后的正下方,会被被摄者挡住一部分,看起来不那么明显,尽量少用平视或仰视的机位拍摄。

另外,要避免竖幅构图,因为在拍摄竖幅时,相机要旋转90度,闪光灯在侧面位置,更容易使闪光阴影落在人物某一侧,在背景上留下一条与人物侧面轮廓线一致的浓黑阴影。

而在拍摄横幅照片时,闪光灯光源是从镜头的正上方发出,投影相对弱些。

适当遮挡闪光灯由于室内空间较小,拍摄距离近,使用闪光灯不仅容易产生阴影,而且还可能使人物的脸部泛白,这时,我们可以用白纱布、丝袜甚至手巾纸等具有散光作用的遮挡物适当遮挡闪光灯,使闪光光源变得柔和些。

使用时将纱布等物用胶布粘贴在闪光灯外面,若一层柔光效果不理想,可加两层甚至三层。

不过,遮挡闪光灯后,闪光灯照度会降低,因此要适当增加曝光值。

使用慢速同步闪光模式室内使用闪光灯拍摄时,除了闪光灯的光源外,还会有从门窗射入的自然光和室内灯光,只是由于后两种光源较弱,不能让主体人物有足够的曝光量。

我们可以使用慢速同步闪光模式,用闪光灯光源来照亮主体人物,然后用较长的快门拍摄室内的其它静物,就可以利用室内原有的光线来减弱闪光灯留下的阴影。

拍摄时最好使用三脚架,也可利用桌椅等物体固定数码相机,防止拍摄时的震动,同时被摄人物要在闪光灯点亮之后保持原有姿势直到快门闭合。

利用反射灯光法对于可以调节方向的闪光灯或能使用外置闪光灯的数码相机,可将闪光灯灯头朝向人物对面或侧面的天花板、墙壁等白色反射物,利用反射过来的光源照亮被摄人物。

这种反射闪光可以改变光照方向,由原来的正面光变为前顶光或前侧光,而且类似散射光自然柔和。

使用此法时要避免使用有色表面,因为它的反射光会使照片蒙上一层特殊的色彩。

要将外接闪光灯尽可能放在离相机顶部较高的位置,这样做的原因是使闪光灯照射被摄体的角度类似于太阳的角度,从而使阴影自然地落在被摄体的身后,而不会出现烦人的影子。

当然此法也会折损光线,需要注意曝光的准确性。

用好自然光来拍摄的要领对摄影家来说,自然光或日光虽然采用方便,然而却是一种较难对付的光线,尤其是在进行彩色摄影时,这种难度更大。

这是因为自然光是变化不定、难以预料的。

它不仅在亮度上不断变化,而且颜色也在不断变化。

英国摄影家基恩.尼尔森认为,摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化,并理解其全部意义。

他提出了一种观察光线变化效果的方法:找一个当地的景物,在一个晴天时对它拍照,每小时拍一张。

如果你从一个位置拍摄,就能看出太阳移动位置时光线的变化效果。

也可以在白天一个特定的时间,围绕一个被摄物拍摄,你将为所获得的多种光线效果而大吃一惊。

如要了解太阳的光有多强,也可以试着把太阳也拍进画面,但小心不要让强光伤着眼睛。

在下午3点以后或上午9点前拍摄,对着阳光将能拍出剪影照片。

可以先让镜头从太阳处移开,从而测得曝光读数;然后,根据这个读数拍摄包括太阳在内的所有景物。

然后,变换光圈,按原样再重复拍摄一张。

在胶卷冲洗完以后,比较最后的结果。

尼尔森还告诫摄影者,不要低估一年中不同时间的光的质量。

“一个寒冷的’12月份的早晨,如果大雪铺地或树林、灌木丛上盖满灰白色的霜,清亮、新鲜的蓝色调为你提供了拍照的好时机。

“10月份和11月份,当气候转冷,树木纷纷落叶的时候,要多留神光线在潮湿季节中的朦咙效果。

“秋天是多雾季节,清晨起床后是拍雾景照片的最佳时间。

如果你能够左黎明时分从被窝里爬起来的话,你将会发现清晨的空气有它自己独有的清新和寂静,此时拍摄,则可成功地把黎明的妩媚姿态记录在胶片上。

”美国摄影家A·法宁格将白天的自然光分成三种类型,并总结出了在不同类型光线下拍摄的经验。

“白色的”白昼光就日光型彩色胶片来说,这是一种“标准的白昼光”。

这是直射阳光和太1B高出地乎线20度以上时略有白云的蔚蓝天空所反射的光线的混合体。

在这种光线下,用日光型彩色胶片拍摄,进行正确曝光和冲洗,色彩表现是很真实的,不需要使用校正滤光镜。

另一种接近于白色的白昼光,是太阳完全被均匀的低空雾气遮盖时的光线。

但这种阴天天璧无瑕气即使有细微的变化,也会影响色彩平衡,使之变蓝,因而,最好用81号色彩平衡滤光镜、紫外线滤光镜或天光镜予以校正。

蓝色白昼光天空无云时,阴影总是蓝的,因为,此时照明阴影部分的光线,是蓝色的天空光,拍出的照片颜色也必然偏蓝。

同样,在多云的天气里,特别是当太阳被浓云遮住,天空大部分是蓝光,或是当天空被高空的薄雾均匀地遮住的时候,拍出的照片也会偏蓝。

在这种情况下,如要校正色调,可以用密度适当的色彩平衡滤光镜。

红色白昼光日出不久和夕阳西下时,太阳呈现为黄色或红色。

这是由于大气中很厚的雾气和尘埃层将光线散射,只有较长的红黄光波才能穿透,使清晨和黄昏的光线具有独特的色彩。

在这种光线下所拍摄的景物,其色彩比在白色光线下所拍摄的显得更“暖”一些。

为了避免这种现象,最好在日出后两小时和日落前两小时内拍照。

用一种密度适当的蓝色平衡滤光镜,也可以避免这种现象。

法宁格认为,摄影者只要学会从摄影的角度去观察颜色,他就会领略各种不同情况下的自然光的内在美,就会发现清晨和傍晚所拍的照片,具有独特的气氛和美感。

透过薄云的阳光任何一位摄影家都知道,一天中最佳的拍摄时间是上午10点以前,下午2点以后。

如果此时天空有薄云的话,拍摄效果还会更好些。

因为薄云下的阳光较为柔和,而且被摄物仍有明显的阴影,却又不十分刺眼。

透过薄云照射的阳光犹如一面巨大的漫射柔光镜,它能使照片的阴暗部位之间起到渐变的作用。

这种光线相当强,它是一种能够产生和突出被摄体阴影部分的质地,或是作为一种人像摄影方而的造型光。

但它却不能产生这种阴影,即无法埋没被摄体中的任何细节。

然而,如果采用的是彩色胶卷,则用这种光线拍摄出的照片,不如在直射光线下拍摄的鲜艳。

晨曦的光线薄雾濛濛的清晨,常常预示着是一个晴朗的日子,此时往往有着绝佳的光线条件。

在这种光线条件下拍摄,色温会不断变暖,被摄体经过金灿灿的阳光照射,会变成一种令人愉快的暖色调。

晴朗的早晨给摄影者提供了一个光线明亮,但阳光照射的角度却很低的拍摄机会,从而可以拍摄出高反差和色彩饱和的照片。

在这种时刻拍摄,如何正确地掌握曝光量是一个主要的问题。

一般来说,测光既不根据强光部分,也不以阴影部分为准,而是取决于所要突出的主体部分。

通常最好是测量强光和阴影部分之间的平均光。

正午的光线正午一般不适宜在室外拍照,尤其是在夏季。

如果在正午烈日下拍摄浅色被摄物,炎热的烈日会淹没被摄物的所有层次。

此外,正午拍摄,阳光正处在最高点,因而被摄物的阴影很短,几乎没有。

下午的光线以往人们总认为,下午的光线以日落时为最佳,其实这是陈旧的观念,因为在日落前有许多很好的拍摄机会。

中午过后,太阳就慢慢地西下了,此时有许多从侧面拍摄各种被摄物的机会,这样拍摄出的照片会有立体感。

当太阳已降得很低时,还可以拍摄逆光照片,被摄者近乎于剪影,而背景则是曝光正确的天空。

如果希望背景部分曝光量过度,而主体的曝光正确,则可开大两级光圈。

天黑以后对有些摄影师来说,当太阳消失在地平线上,夕阳的最后一抹余辉消失的时候,才是拍摄的最好时机。

此时的天空呈深蓝色,街上华灯初上,景色十分优美。

但拍摄动作一定要快,因为这一情景持续的时间很短。

拍摄时最好用日光型胶卷平衡色温,它能拍出天空的自然色调,并能映出建筑物和大街上的钨丝灯的暖色光。

薄雾天气在阳光直射的情况下拍摄的照片,给人以明快和清晰的感觉。

但在薄雾情况下拍摄的照片,却能产生出截然不同的效果。

它给人以变幻莫测的梦幻般的感觉,就像汽车司机在雾天开车—样,眼前白茫茫一片。

此时拍摄的照片中,被摄物的层次、亮光和阴影都被涅没了。

远雾可以柔和风景照片的背景部分,但同时又能使照片的前景部位显得更为引人注目,从而使前景部位的被摄物同背景明显地分开。

在这种情况下,画面中的灰白色调部位的颗粒会明显变粗。

然而,如不希望出现上述现象,则可使用慢速胶卷和三脚架。

阴沉多云的天气,摄影者最为烦恼的是遇上阴沉多云的天气,因为这种天气拍摄出的照片缺乏阴影和反差,光线效果也不好,而且景深一般很浅,被摄物显得非常平淡。

如果天空变化较小,可用反差滤光镜以增添黑白照片的拍摄效果。

拍摄彩色照片可用渐变滤光镜。

曝光量可直接参照测光表读数,因为光线很平,无需用补助光。

如果要靠强光和阴影来烘托拍摄效果,千万不要在阴沉多云的情况下拍摄。

一般摄影家总认为,强烈的阳光是拍摄时最难对付的光线之一。

因为在直射的阳光下摄影,会使照片的画面显得十分刺眼,使明影部位和强光部位产生如同聚光灯照明那样的明显界限。

因此,拍出的照片反差很大,色调范围显得很窄,阴影部位和强光部位没有什么其他色调。

他们还告诫摄影者千万不要用直射的阳光拍摄人像,因为这种光线会使脸部的缺陷明显地暴露出来;并使被摄者睁不开眼睛,因而造成皮肤起皱等现象。

然而,英国摄影家基思·威尔逊却告诉人们,在强烈的阳光下,利用碧蓝的天空、高悬的太阳、反光的表面和生动的色彩,也能拍摄出精彩的照片。

在强烈的阳光下摄影,首先遇到的是反差大的难题。

许多相机的中央重点测光系统会因为明显的反差而失灵,在这种情况下很难测出使强光部分和阴影部分都满意的平均读数。

如果在水边、沙滩,甚至路面等充满强烈反光表面的地方拍照,这种现象会更为严重。

按照平均测光读数来曝光,得到的往往是曝光不足或曝光过度的照片。

威尔逊指出:“如果相机带有点测光装置和能兼顾测量强光和阴影的装置,便可以获得较多的控制,从而使被摄体在强光下正确曝光。

应当记住,一定要用点测光表对被摄体进行测光,并据此确定曝光量。

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