现代艺术之父——塞尚
20世纪的美术史上究竟有多少大师对艺术史有过杰出的贡献？塞尚是我第一个想要说的。

然而最初，塞尚却并没有给我留下多少印象。

吸引我的是古典主义画家安格尔及一些印象主义画家莫奈、雷诺阿等。

只记得塞尚曾画过一些并不优美的浴女和一些歪歪斜斜的静物，也弄不懂评论家为什么给他封上一个“现代艺术之父”和“美术史上一位划时代的艺术大师”的称号。

但是，他既然被认为是“现代艺术之父”就必然有一定的理由，这就是我今天想要说的。

保罗.塞尚出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。

他的早期努力和社交行为一样无能，美术学院认为他毫无才华而拒绝了他。

然而，他后来挣扎一生发现了富有凝聚力的绘画方式和观念在美学领域影响了20世纪的许多艺术家和文化运动，尤其是立体派。

塞尚被看作是后印象派的代表作家，在印象派流行时期他非常活跃，他也被称为“近代绘画之父”。

直到今天在一般人眼里塞尚也不是什么特别了不起的人物。

大概是塞尚的画并不“优美”和如人们所看到的那样“真实”；而且他也没有像毕加索、凡高和高更那样有许多传奇故事。

塞尚和同时期的毕加索、梵高和高更等画家比起来名气不如他们响亮，作品的知名度也很低，普罗大众可能都不能说出一幅塞尚的代表作的名字出来，但是他却被历史给了更高的地位，这是因为塞尚带给后人的贡献和影响更为深远。

我想艺术史是这样评价一个人的，看一个人是不是大师，重要的是看他的贡献及对后人的影响。

同样是大师，也要看谁的贡献更大、影响更深远。

塞尚是第一个冲破文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个全新的时代的，为现代美术的发展开辟了道路。

塞尚当时所追求、探
索的新方法和新观念并不为人理解，然而，塞尚似乎并不在乎这些，他既没有想到要去取悦别人，也绝没有放弃自己的追求的念头。

他曾经说过“艺术只能被少数人理解”，也许这就是塞尚至今被专家们极力推宠而不被普通人青睐的一个原因了。

自从有了塞尚之后，西方绘画的观察方式和作画方法都有了彻底的改变，各种流派也纷至沓来，野兽派、立体派、抽象派、表现主义、达达主义、至上主义、未来主义、超现实主义、装置艺术……等艺术形式使得今天的艺术丰富多彩，呈多元化趋势。

塞尚的作品有非常鲜明的特点，他为印象主义开辟了一条新道路。

他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。

他曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。

”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。

此外，他力求获得画面深度，不惜牺牲客观的真实（传统轮廓的准确性）。

赛尚之前，文艺复兴到印象派，画家都尽量能够“准确描绘对象”，他最早摆脱了西方艺术传统的再现法则对画家的限制。

在赛尚的画面中经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。

他无意于再现自然，在画面中加入了更多自己的想法和感情色彩。

塞尚认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。

他强调艺术是一种创造，而不再是摹仿和再现。

在西方美术家中塞尚是最早向传统再现美学挑战并打破这一传统艺术目标的。

绘画从此以后不再是自然的奴隶，而是和自然平行的“第二个自然”。

他认为，绘画应追求“艺术的真实”，而非以再现自然的艺术面貌出现。

塞尚常被视为是带领十九世纪艺术界跨入二十世纪的桥梁。

他是一位全新艺术观念与形式的先觉者，从根本上改变了人们的传统的艺术观念，在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界。

他的这些观点，从根本上动摇了此前被公认的美学价值的基础，推动了欧洲纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。

对此后的西方现代绘画艺术产生了巨大的影响，艺术家的个性从此得到了解放。

塞尚无愧于“现代艺术之父”的称号，他是一个真正被世人尊敬和怀念的划时代的大师。

塞尚虽然离我们远去了，可他的艺术生命是永恒的。

他是一位真正的划时代的大师，是西方美术史上的分水岭，是人类美术史上的一座不朽的丰碑。