动漫艺术设计分析说课稿
一、教材的结构和内容简析
《动漫艺术设计分析》是《动漫创意设计》第二章的内容，这是在学习了动漫创意设计原理之后编排的。

通过本章节的学习，既可以对动漫艺术设计的基础内容很好地了解与掌握，又可以为今后学习动漫广告创意设计、动画短片创意设计、手机动漫创意设计、动漫贺卡创意设计、MV创意设计、游戏创意设计打下坚实的基础。

本章节内容是动画创意设计中的一个重点环节，动漫艺术设计是动漫创意设计的关键环节，决定了整部动画片的艺术风格。

动漫艺术设计的内容分为：构图、光、色彩、角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计及分镜头画面设计。

这些内容的讲解需配合图片或视频，可以有更直观的了解。

二、教学目标
通过对上面教材的结构和内容的分析,考虑到学生已有的认知结构和心理特征,制定如下的教学目标:
基础知识目标：了解与掌握动漫艺术设计的基本内容及其特点
能力训练目标：进行大量有针对性的手绘练习及其优秀经典影片赏析
个人创作目标：可以针对命题进行个人创作与设计
三、教学的重点、难点、关键
教学重点：动漫艺术设计的具体流程
教学难点：
1、了解动漫艺术中的构图、光、色彩等空间元素；
2、掌握动漫艺术设计中的重要造型元素:角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计、分镜头画面设计。

关键：多鉴赏优秀的作品，总结经验和技法，使理论能够联系实际，从而进行创作。

四、教法与学法
下面，为了讲清楚重点、难点、关键点。

使学生能达到本节设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
在教学中，不仅要使学生“知其然”而且要使学生“知其所以然”，基于本节课的特点：直观性强与动手能力强，也就是我们所说的实践性强。

因此，我采用如下教学方法。

制作多媒体课件直观教学和现场教学法
在讲动漫艺术设计时，要尽可能使用多媒体课件和图片相结合，使抽象知识转化为形象的图像更直观的展现出来；尽可能多去示范一些经典动画的例子，让学生模仿。

这样就形成边教边学，边学边做的互动学习，达到教、学、做三者合一。

分享心得和技巧教学法
在讲动漫角色造型设计的基本规律及表现技法时，适当结合自己曾经创造出的作品，讲述自己创造时的灵感、心得体会和具体实践的技法等。

让学生对于动漫艺术设计有更深入的理解。

开放式师生互动教学法
再看一些优秀的动漫设计作品时，老师和学生一起进行点评。

学生可以各抒己见，畅所欲言，让课堂气氛活跃轻松。

即时学习教学法
课堂上现场命题，要求学生在课堂上的完成命题，这样无论是在创作过程中，还是最终的作品，老师都可以进行全程的现场指导。

课后可以使用互联网交流，使让师生之间的互动更加简捷。

体验性学习开展
鼓励学生多参加各种动漫比赛，让学生真题真练，活学活用，开拓发散思维。

学生学法：
学习过程中，应该多理解，而不是生搬硬套，多问为什么，就像前面所讲，要“知其然”更要“知其所以然”。

动漫艺术设计同时也是一项需要多观察，多思考的课题，更用手中的笔去表现，去夸张角色的性格特点，深入的思考是必不可少的。

大量的手绘练习也是关键，多去借鉴一些优秀作品，总结这些作品的经验和技法。

可以先从大量的临摹开始，而后创新。

五、教学过程设计
课程时间：90分钟
辅助教材：PPT课件及多媒体视频播放器
导入：
由视频播放《狮子王》、《埃及王子》、《大闹天宫》、《花木兰》、《功夫熊猫》令人难忘的一些经典片段，以这些成功的影片为例引入，让同学们提高学习的兴趣，产生强烈问题意识，使他们学习过程成为一种“答疑”继而使学习更加积极主动。

通过多媒体视频观看一些实例，引出动漫艺术设计的分类，艺术风格，基本要素，基本规律及表现技法。

教师进行板书和现场示范一些构图技巧、角色造型设计基本结构及画法、动作设计特征、道具器物设计基本结构及画法、场景设计基本技法，分镜头画面设计技法及规律。

在示范的过程中，不仅要让学生知道是什么，更重要的是要讲为什么要这样做，以及要对一些方法规律进行总结。

能力训练
给出一些命题，让同学们进行课堂练习，使所学知识得以巩固。

变式的延伸，拓展训练
给出相关知识点的命题，进行变式创作课堂总结强化知识
布置作业
组织比赛，让学生们选择某一歌曲，进行从构图、角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计、分镜头画面设计的训练，让学生真实感受动漫艺术设计在创意流程中的重要性。

以上就是我的说课内容，我主要阐述了教什么“和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。

今后我也将进一步讲好课，并希望各位专家领导老师对本次说课提出宝贵意见。