翻底、光学印片
• 审查后还可以修改剪接，最后进行色彩校 正。最后将声音和画面翻到一条正片上（ 也叫校正拷贝），然后将校正拷贝翻成底 片，这条底片就可以大量印制发行。
4.1 传统动画的生产工艺流程 4.2 计算机二维动画制作的工艺流程 4.3 计算机三维动画的生产工艺流程
4.4 无纸动画及其工艺流程
做监（校对）
• 做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有
诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要 求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶 段都应有一个负责质量把关的人。
描线
• 原、动画镜头完成后，经过拍摄铅笔稿、导演认 为达到了预期的要求，签字通过。纸上画面不能 直接拍摄，必须交描线部门，将每一张画面和同 样规格的赛璐珞胶片，套在定位器上，逐张进行 描线。描线要用特殊的细钢比尖，所描的线要准 、挺、还要粗细均匀、讲究线条的结构、注重形 象的质感。
分镜头画面台本（故事板 ） •分镜头画面台本：也叫故事板，由画面与 文字组成。画面代表视点变化的景观，文 字内容包括时间、动作描述、对白、声音 及镜头转换方式等。这个脚本图板可以让 后面的工作者明白整个故事的情形。分镜 头画面台北不仅要表达剧情、镜头的衔接 、画面的视距、画面的构图、色彩、光英 、规格、镜头运动轨迹、镜头时间长短、 人物与环境之间的关系、电影“蒙太奇” 手法和技巧，还要考虑音乐、特效等等。
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摄制实验
• 体验生活摄制：摄制人物和环境、动作素材供导 演、设计和原画参考。 • 进行胶片性能测试，影片艺术风格的彩色试验， 为后期摄制工作做准备。
前期美术设计
美术设计必须根据全片的内容，与导演详细探 讨，确定影片的艺术风格。具体包括： 1.设计角色造型。 2.设计场景气氛，包括场景设计和道具设计。 3.人物角色的比例图和各个角度的标准造型。 4.给后期的绘画工作者讲述造型特点，结构的具体 要求和方法。
• 传统手绘动画已经有100多年的历史，形成 了具有历史价值的精密又严格的工艺流程，已制作 了无数经典的动画作品，现代的计算机动画的工艺 流程是以传统的手绘动画工艺流程为基础发展起来 的，而且计算机动画制作软件也是以原手绘动画工 艺为依据编制的，其设计思想与原来的传统工艺方 式有关，因此传统手绘动画工艺流程是动画制作工 艺流程的“源”。尤其计算机二维动画只是取代了 传统动画的某些工艺，缩短了动画制作流程。
动画制作的工艺流程 动画制作的工艺流程
班 级：计算机动画设计与制作班 任课教师 余喜
4.1 传统动画的生产工艺流程 4.2 计算机二维动画制作的工艺流程 4.3 计算机三维动画的生产工艺流程
4.4 无纸动画及其工艺流程
4.5 表演动画（基于运动捕捉的动画）制作 流程
为什么要了解传统手绘动画工艺流程
先期音乐、先期对白
• 作曲者（音乐总监）通过参与剧本的讨论和研究， 了解导演艺术要求没，收集音乐素材资料，确定音 乐风格和全片的主旋律，写出出题歌、插曲等。
• 选好配音演员，录制对白，后期动画设计者可以根 据对白的长短来设计动画的动作。（现代动画也常 采用）
分镜设计稿
• 美术技术者根据分镜头台本小画面，按照不同的规格画出放大的 正式的画面分镜设计稿。画面分镜设计稿是对画面分镜设
4.5 表演动画（基于运动捕捉的动画）制作 流程
计算机二维动画制作流程
• 计算机二维动画的制作工艺与传统手工动画近似， 计算机二维动画是对传统动画制作技术的一个改进 ，一般来说取代了后期非创造性劳动部分。一个完 整的计算机二维手绘动画分成前期、中期、后期三 个阶段，前期阶段需要编剧设计剧本、场景、造型 ，导演分镜头台本，中期阶段绘画师通过导演的分 镜头本进行人物的原画绘制、修型、背景设计等流 程，再将画稿通过线拍拍摄入计算机中，后期阶段 在计算机中对拍摄的作品进行扫描、上色、合成特 效、配音等流程，最终形成一个完整的二维手绘动 画成品，以下一个传统二维手绘动画的完整流程图 。
传统动画工艺流程简图
前期策划
选题和策划 故事文字剧本
中期绘制
导演 美术设计 原画 动画中间画 做监
后期制作
全片剪接 全片录音 双片审查 翻底、印制拷贝
试映与发行
体验生活
前期美术设计 分镜头台本 拍摄实验
描线
定色与着色
先期音乐、对白 镜头设计稿 排戏、试镜头
校对
摄影与冲印
选题和策划
选题和策划是整个漫长动画创作旅程的
传统动画工艺流程简图
策划与筹备阶段选题和策划来自故事文字剧本绘制阶段导演 美术设计 原画 动画中间画 做监
后期阶段
全片剪接 全片录音 双片审查 翻底、印制拷贝
试映与发行
体验生活
前期美术设计 分镜头台本 拍摄实验
描线
定色与着色
先期音乐、对白 镜头设计稿 排戏、试镜头
校对
摄影与冲印
全片剪接
• 对拍摄冲好的胶片，按导演分镜头台本的 顺序进行全片的剪接，使画面连接流畅、 节奏鲜明。
计台本的详细设计和放大，要将分镜台本忽略的画面细节 具体设计出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面运动 合理并可实现，使整体效果更具表现性。并设计出画面如 何分层,将人物背景区分并细致的分开.一般可以分为背景 层,不动层和动作层.因此也有背景设计稿和动作设计稿的 题法.设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿 通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体 的影片绘制工作。
后期阶段
全片剪接 全片录音 双片审查 翻底、印制拷贝
体验生活
分镜头台本 前期美术设计 拍摄实验
先期音乐先期对白 镜头设计稿 排戏、试镜头
导演
•
动画片导演是艺术创作的主要组织者，也是摄制的 主要负责人。绘制时，导演必须想全体创作人员阐明影
片的主题思想、剧情、人物、艺术风格、音乐设想、特 技处理、拍摄要求等全面的构思要求。同时要必须详细 讲解分镜头台本的内容。导演还要审阅每一个个原画镜 头和铅笔稿样品、背景草图，每一个镜头导演通过后才 能正式拍摄。
故事文字剧本
故事脚本也称文学剧本，按照电影文学的写作 模式创作的文字剧本。其中场景与段落要层次分 明，围绕是什么事、与谁有关、在什么地方、什
么时间及为什么等内容要素展开情节描写。
故事脚本必须有专人负责，创作的剧本需要
符合动画形式。（例：《多多与阿布》的文字剧
本）
体验生活、收集素材
围绕剧本，有针对性深入体验生活。收集素材，
分镜头台本是动画片设计制作的蓝图
分镜头画面台本是导演对整个影片的整体构
思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员包括
中、后期工作人员统一认识，落实工作的重要依 据，也是动画片生产计划与制作效果能否顺利实 施的重要保证，更是导演的创作意图、影片风格 与影片节奏表现的具体设计图。所以动画分镜头
画面台本是动画片绘制过程里的重中之重，它是
策划模拟：工作任务收集，思考影片的风格？造型？场景？分镜头？制作多 久？市场调查？
日本美国动画策划情况 日本, 动画公司基本上都没有独立制作动画 作品的经费,因此动画公司想要作原案作品时最 重要的是提出企划给赞助商看他们有没有兴趣 投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企 划没兴趣或认为此商品没有市场价值,那么那企 划100%不会再见天日。 以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那 是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。 但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film 的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交 给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已 经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有 趣之处"就越能打动赞助商的心而得到制作经费。
定色与着色
• 描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色 ，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。
总检
• 总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加 在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人 物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。
摄影和冲印
• 动画摄影方法和故事片不同，动画摄影台是立式 装置，摄影机安放在机器的顶端，对准摄影机下 面的台面，台面上装有定位器（固定动画画面） 和移动轨道（安装背景画面）。 • 摄影时必须根据镜头摄制表上写明的规格、处理 要求和拍摄格数进行工作，不断地更换画面，逐 格拍摄。镜头中的推、拉、摇、移、淡入淡出、 迭化等必须在摄影时解决。拍好的底片要送到冲 印公司冲洗。
动画和中间画
• 动画——是原画的助手和合作者。动画的 职责和任务是：将原画关键动态之间的变 化过程，按照原画所规定的动作范围、张 数和运动规律，一张一张的画出中间画。 概括的说，就是运动物体关键动态之间渐 变过程的画。原画师的原画表现的只是角色的
关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些 关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，也 就是中间画，使角色的动作连贯。
二维动画制作流程简图
前期
策划 摄影表 （律表） 剧本 风格设计 造型设计 分镜头台本 场景设计 动检
中期
扫描 描线
动画
修型
原画
设计稿
背景绘制 上色
后期
合成/特效 剪辑 配音 输出影片
一、前期创作阶段
1. 策划 ：
策划阶段主要是动画制作公 司、发行商以及相关产品的开 发商，共同策划应该开发如何 的动画片，预测此种动画片有 没有市场，研究动画片的开发 周期，资金的筹措等多个问题。 主要任务确定题材、收集素材， 进行市场调查，对未来影片的 概貌、特点、目的、工艺技术 的可能性以及影片将会带来的 影响和商业效应做出判断。
美术设计（背景绘制）
• 根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画 稿。 • 确定人物色彩、场景气氛等 • 指导原画，形象的修改和统一
原画
• 镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画 师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键 瞬间画面绘制出来。