一、概念简答
1、形式语言
形式是指与内容相对的一个范畴，形式是艺术的本体。

形式语言是指艺术的表现形式及其表现方法。

形式包括三大层面，即：
1、形式层面：统一对比、节奏韵律、条理反复、比例尺度等。

2、语言层面：构图、造形、色彩、时空、肌理、材料等六大部分。

3、技法层面：素描技法、水墨画技法、油画技法、综合材料技法等。

2、形式观念
艺术观念有：模仿伦（再现论）、表现论、重构论、文化论等等。

艺术观念支配形式语言的演化。

不同的艺术家会选择不同的艺术观念，在具体创作时化为形式观念，形成不同的形式语言面貌。

如达• 芬奇选择模仿再现性语言，毕加索选
用分解重构性语言。

3、形式自律
艺术形式有其自身规律，不受自然“他
律”支配。

艺术作品一种可以再现自然真实,
另一种则在画面上表现出与自然不同的不真
实的艺术形象。

如达•芬奇运用“模仿性”语
言描绘出《蒙娜丽莎》，毕加索则运用“分
解重构”语言创作出《镜前少女》，后者是
“艺术自律”使然。

4、结构与理性
艺术作品有其自身结构，即是作品的内在形式关系。

艺术家自觉地协调好各种形式关系，将画面各形式元素有机组织在一起，形成艺术秩序。

艺术作品各个部分之间，互为条件，相得益彰。

构图、造型、色彩等方面均需进行画面的结构设计。

以画面黑白灰效果为例：黑占画面1/10还是2/10？白占画面2/10还是3/10？灰占画面7/10还是5/10？其中灰色是否再分为浅灰、中灰、深灰层次，各占什么比例合适？
画面设计应能表达作品主题和画面美感。

结构设计往往需要艺术家的理性参与，即艺术家对“形式美”规律的掌握。

5、重构与创造
绘画形式语言可分为“写实性”和“重构性”两大类。

（1）二者的区别：写实性形式语言的创作观念是“模仿自然”，作品具有照片式的真实感，如达•芬奇的《蒙娜丽莎》。

毕加索的《镜前少女》则采用了“分解重构”手法，将人体各部位分解，重新组织：少女头部是侧面与正面的结合，乳房和臀部挪移了位置，手和臂进行了变形处理。

（2）重构性形式语言的特征是：艺术家面临自然，发挥主观创造性，解构自然物象，将自然元素“重新建构”，生成一种区别于自然形象的艺术形象。

重构性形式语言脱离客观自然规律，根据形式原理、审美心理和自由创造原则，强调“形式自律”。

（3）重构性形式语言的意义在于：创作观念不是客观化模仿，而是主观化创造，因而能够充分释放艺术家的创造潜能，发挥艺术家创造力，使艺术不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩；既满足了艺术家的创造欲望，也满足了公众的多元化审美需求。

二、作品分析
1、米勒的《晚钟》如何通过构图、造型、色彩等形式语言表达意蕴的？
（1）意蕴：《晚钟》描绘的是穿着褴褛的农民夫妇，在暮色中站在贫瘠的大地上，劳累了一天的他们听到远处教堂的钟声，共同发愿祈祷。

画面让人看到了虔诚质朴、穷困宽厚、忠厚善良，一对年轻夫妇显得那么孤立无援，表现了对命运的接受。

寂静的大地和天空、简陋的工具（挖土豆的铁铲，装土豆的破篮，还有小推车），融入黄昏迷雾中，透出悠悠的悲凉，这一切都好像在诉说着农民的贫困和命运。

正如米勒所说：虽然贫困和劳动对人们来说是无休止的永恒，但人却要在逆境中争取真正的人情和深厚的诗意。

作品意蕴丰富，是为辛劳的农民树立的纪念碑，赞颂了他们支撑天下的平凡而伟大。

（2）构图：《晚钟》采用的是横式构图。

占到画面三分之二的高高的地平线，大面积荒凉田地给人压抑感。

水平线具有宁静感和承载感，画面地平线与田垄既表现了乡村大地的宁静和辽阔，同时象征着农民的承载品格。

这对伫立在农田里的夫妇与地平线交叉，形成一横（地平线）两竖（人物）结构，令人联想到了庄严的“十字架”。

《晚钟》构图单纯明了，有很强的形式美感。

（3）造形：《晚钟》画面的视觉中心是农民夫妇，顶天立地，动态单纯而静穆，具有雕塑般的永恒感。

农妇身体直立的而头部向左低垂，与农夫形成呼应关系。

画家未对他们做任何美化，未精细刻画主人公面部，农妇俯首弯背和农夫弯曲双腿，均采用现实主义手法，把对土地的热爱和对农民的怜爱融入了这种凝固的真实中。

（4）色彩：《晚钟》运用了橄榄绿色调，朴素、厚重、苦涩，色调让人感觉到一种辽阔、苍茫、忧伤、枯败的氛围。

2、《八十七神仙卷》的线条特色与意蕴表达
《八十七神仙卷》描绘了87个姿态丰盈而优美的神仙从天而降，列队行进。

画面里那冉冉欲升的白云，飘飘欲飞的仙子，使整幅作品具有“天衣飞杨，满壁风动”的艺术效果。

整个画面使人感到犹如各种乐器合奏出一种和谐的乐章，在空中悠扬飘荡。

画家运用流畅而富于韵律的线条，描绘稠密而重叠的衣褶，线条的组织繁复但不杂乱。

所有人物神情各异，神采飞动。

构图中人物的安排参差有致，画面人物动势一致、倾向一致，服饰相似，通过微小的转侧和顾盼，相互呼应。

（1）铁线描：铁线描”要求每一线条从下笔到起笔运笔以悬腕一
气呵成，要有弹力，见功夫，刚劲飘动。

《八十七神仙卷》是用“铁
线描”，线条流畅灵动，遒劲有力，富于生命力。

（2）线条基调：一幅画中的线条应形成基调，或以直线为主，或
以曲线为主。

在以直线为主的画面中，或以水平线为主，或以垂直线
为主，或以倾斜线为主。

在以曲线为主的画面中，或以水平曲线为主，
或以垂直曲线为主，或以倾斜曲线为主。

《八十七神仙卷》是以斜向
曲线为主，交错回旋形成一种和谐而有节奏的美感。

（3）动向基调：一幅画面应以某种方向的线条为主，才能形成画
面的动向大势。

《八十七神仙卷》是右向斜线为主，整个画面人物形
成向左方款款前行的动势。

（4）疏密对比：画面中线条组织有疏松与密集的对比，具有节奏
美感。

“疏可跑马，密不透风” 。

宜疏处更疏、密出更密。

3、以《维纳斯的诞生》和《浴室中的示巴女王》为例，比较线描图式与图绘图式的特点
线描图式与图绘图式是绘画中两种基本图式，具有不同特点：
线描图式的特征是以线条观念来观察自然，并以线条为主进行造形的，其边缘线清晰，无强烈的立体感，具有平面性或扁平性，如波提切利的《维纳斯的诞生》。

图绘图式的特征是以块面、光影、空间观念来观察自然，并以块面光影为主造形，
其边缘线不肯定，具有强烈的立体感，如伦勃朗的《浴室中的示巴女王》。

4、简析博纳尔《花园餐室》的色彩结构与情调表达
（1）色调：橙色调，橙色具有温暖感。

表现了温情的家庭生活，传达出一种温馨的情调。

（2）色相关系：色调基色为橙色占7/10，基调辅色占1/10（黄橙、红橙、朱红、粉玫瑰、暗红、红褐）；色调的对比色为蓝紫色（占1/10），蓝紫色含有与基色相同的红色元素，既对比又协调。

基色与对比色之间的过渡色（暖绿）占1/10。

（3）纯度关系：灰性色调，灰性色调具有雅致、悠然的意蕴。

灰性色为主占7/10，无纯色，次纯色占1/10，次浊色占1/10，浊色占1/10。

（4）明度关系：中灰色调，中灰色调具有沉静、安然的意蕴。

中灰色占7/10，白与浅灰占1/10，深灰占1/10，黑占1/10。

5、简析赵佶在《瑞鹤图》中如何运用“反复”手法及其审美意义
《瑞鹤图》描绘祥云缭绕宫殿，舞姿曼妙的飞鹤在上空盘旋，如云似雾，生机盎然。

立于屋顶的两只鹤，一只翘首观望怡然独立，另一只刚刚落下微展双翅，欲飞还伫，顾盼有神。

金黄的殿宇、碧青的天空、多姿的仙鹤，洋溢着富丽气象，展现着太平盛世，预示祥瑞之，表达吉祥寓义。

反复即重复，是一种重要的形式结构手法：有相同形反复、相似形反复。

审美意义：具有秩序美和装饰美，强化了太平、秩序、吉祥的主题。

《瑞鹤图》共画有20只仙鹤，其中凌空飞翔的18只仙鹤形态相似反复，动向有序反复，有秩序，有条理，画面产生优美的效果。

倘若将每只仙鹤画成各个不同的形态与动向，画面效果将会混乱芜杂，缺少美感。

（1）形态反复：20只鹤，其中18只飞鹤基本同形，2只立鹤异形，即同形占9/10，异形占1/10。

（2）动向反复：18只飞鹤，左下方向重复展翅的12只，同向占2/3，右下方向重复展翅的6只，异向占1/3。

（3）正负形反复：飞鹤的梯形（隐形）与宫殿顶部的梯形（实形）二者反复，秩序化。

（4）横线反复：横幅画面，横式构图，四条横线，寓意平静和稳定。

（5）榫卯形反复：榫卯结构，两形互相穿插、紧密咬合。

6、大卫《贺拉斯兄弟之誓》的题材、主题、意蕴及形式分析。