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小学美术_12青花瓷教学设计学情分析教材分析课后反思

《青花瓷》教学设计教学目标:1、了解与认识青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就,多角度感受青花瓷的艺术美和人文美,提高视觉审美能力。

2、了解青花瓷器器形与纹样的特点,并能运用一定的方法尝试绘制纹样。

3、热爱中国青花瓷艺术、学习中国传统文化,增强民族自豪感。

教学重点:了解青花瓷器器形与纹样的特点,并能运用一定的方法尝试绘制纹样。

教学难点:认识主纹与辅纹各自的装饰特点,并能将其合理地安排到器型中,使其布局合理,装饰美观。

课前准备:1、教师:青花瓷半成品、展示用卡纸及标题,蓝色彩笔等。

2、学生:素描纸、蓝色彩笔、剪刀、青花瓷有关的资料。

教学过程:一、情境激趣,导入新课1、情景设置:老师带领学生来到拍卖会现场,请学生为元代的“鬼谷子下山”青花瓷罐估价。

2005年7月,英国伦敦举办的拍卖会上,元青花瓷罐“鬼谷子下山”以1400万英镑拍出,折合人民币约2.3亿元,创下了中国艺术品在世界拍卖史上的最高纪录。

这在一定程度上说明了我国青花瓷高超的艺术水平。

2、学生根据课前资料搜集,回答自己了解的青花瓷有关的知识,如青花瓷名称的由来,艺术特点,发展历史等。

学生用概括性的语言进行汇报,教师总结。

青花瓷,又称白地青花瓷,用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温一次烧成。

钴料烧成后呈蓝色,故得名青花瓷。

原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇,明代青花成为瓷器的主流,清康熙时发展到了顶峰。

3、小结:青花瓷从选料、纹饰到制作工艺都极为考究,在古代深受帝王、文人以及百姓的喜爱,堪称“人间瑰宝”,迄今为止,青花瓷已经历了七百多年的发展历史。

今天这节课,就让我们一起走进这独具文化内涵的青花瓷世界吧。

二、探讨学习,体验创作欣赏精美的青花瓷图片,学生思考从哪些方面发现了青花瓷的美。

小结:器型美,釉色美(白地青花),纹饰美。

1、器型探讨(1)青花瓷器种类繁多、历史悠久。

其中青花瓶的造型尤具特色。

课件出示多种类型的瓷瓶剪影,学生欣赏,思考并讨论问题:①这些青花瓷瓶分别有怎样的造型特点?②如何用简便快速的方法做出对称的器型?小结:①整体像葫芦形状的葫芦瓶,口小颈长的玉壶春瓶,瓶口处像凤尾的凤尾瓶,方形的琮式瓶,还有天球瓶、蒜头瓶、抱月瓶、梅瓶等等。

②将对折后的轮廓描绘在对折的纸上,沿边剪下后展开,可以得到对称的器型(学生上台演示)。

(2)学习活动一:选择一种甁式,将对折后的轮廓描绘在对折的纸上,沿边剪下后展开。

注意:抓住瓷瓶的特征,注意瓷瓶的弧度。

学生制作,教师指导。

教师挑选问题作品,指出其问题,提出修改建议。

(3)青花瓷的结构出示明代青花缠枝莲大罐图片,学生认识瓷瓶的结构:瓶口、瓶肩、瓶腹、瓶胫、瓶足,以此引导学生认识分层布局。

2、纹饰赏析(1)出示不同题材的青花瓷图片,学生思考,青花瓷纹饰的题材主要有哪些?青花瓷的花纹多为山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文书画、吉祥图文等。

出示几种寓意丰富的吉祥图文,学生分析其寓意和文化内涵。

青花瓷很多纹饰通过象征、比拟、谐音等手法表达吉祥、美好之意,。

如年年有余(鱼),喜(喜鹊)上眉梢等。

(2)出示青花瓷图片,学生思考并讨论:①青花的纹饰多分层布局,你觉得图中哪些部分的花纹为主纹,哪些部分的为辅纹?②仔细观察,主纹与辅纹的纹样装饰特点有什么不同?小结:①腹部为主纹,边缘为辅纹。

②主纹面积大,辅纹面积小;主纹以单独纹样居多,辅纹多为连续纹样。

(3)出示花卉纹样为主纹的青花瓷,引导学生发现其特色:花卉纹样的吉祥寓意,缠枝纹连绵不断的特点。

(4)辅纹装饰中,一种图案左右重复排列的形式较为多见,即二方连续纹样。

出示青花瓷图片,学生从中寻找各种形象的辅纹:蕉叶纹、回纹、云纹、水纹等,教师板书。

(5)引导学生发现描绘青花瓷纹样的步骤:先分层,再装饰。

教师出示青花瓷半成品,示范画法:①纹样要适合器形特征。

②绘制时要点、线、面结合。

(6)学习活动二:选择喜爱的纹饰描绘到你自己剪好的青花瓷瓶上。

要求:1、白地青花,用一种蓝色来绘制。

2、分层装饰,纹样要适合器形特征,点、线、面结合,线条流畅。

学生创作,教师指导。

三、作业展评,多元评价。

1、情景设置:“雅韵青花”拍卖会,选择不错的青花瓷作品参与竞拍。

学生围绕几点评价标准:①器形是否对称、美观②色彩是否雅致③纹饰是否布局合理,装饰美观,通过星星对作品进行评价。

2、多元评价:(1)自评:“最受欢迎奖”得主介绍自己的作品,围绕器型、色彩、纹饰展开简述。

(2)互评:请1-2位同学为展示的作品提出优缺点及修改建议。

(3)师评,引导学生发现创新意识的重要性。

四、课堂总结,拓展延伸1、传统的青花花纹运用到现代生活用品的设计。

传统的青花元素已经融入了我们的生活,在现代生活用品中,手机、服饰、钱包等都将青花独特的魅力展现了出来。

2、一种颜色,几笔花纹,成就了青花瓷的传世美名。

在我国,还有许多优秀的中华传统文化,如年画、剪纸、皮影等,我们在惊叹这些流传千年的艺术的同时,更应该运用今天学到的本领,装饰美化我们的生活,肩负起中华优秀传统文化的传承与发展的责任!《青花瓷》学情分析五年级学生心理逐渐成熟,审美品位逐步提升,需要有效利用课程资源,向学生提供感悟美术作品的机会。

教师的讲解和分析不宜复杂,要适当考虑学生的接受能力与审美水平;教学手段上要突出学生的自主学习能力,引导学生自主描述、分析、评价作品。

五年级学生虽然自律性加强,但是注意力还不够集中,因此我利用多媒体课件,采用图片导入、实物展示和创设情境等方法,吸引学生的注意力。

讨论、思考、实践、评价,环环相扣,防止学生注意力分散。

《青花瓷》效果分析本节课重点突出,环节紧凑,基本上达到了不错的学习效果。

导入阶段,为了吸引学生的兴趣,我设置了一个青花瓷拍卖会的情境,让学生为青花瓷藏品估价,从而引出学生对青花瓷艺术价值的思考。

展示评价阶段继续将学生引入拍卖会的情境中,在一定程度上激发了学生学习兴趣。

引导学生对器型和纹饰进行赏析时,我采用了合作学习与尝试体验相结合和方法。

学生通过讨论与尝试,自己总结出了青花瓷器型和纹饰的特点,我再通过演示解决作画难点,总体比较成功。

自由创作阶段,我让学生收起铅笔,改用彩笔直接起形,并规定15分钟内完成。

由于知识理解得比较到位,画法明确,因此大多数学生能够迅速地完成作品,在规定时间内达到了理想的效果。

作品展评阶段,我挑选作品贴于展示板上,学生通过自评、互评,对比分析每一幅作品,更好地发现了自己的优缺点。

最后,课堂小结并拓展,完成本堂课任务。

总之,通过各个环节可以看出,学生基本上掌握了本节课的重点,能够将知识点进行运用,完成了本节课的学习任务。

《青花瓷》教材分析瓷器是我国古代的伟大发明之一,瓷器在技术和艺术上的成就,为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。

其中,青花瓷堪称“人间瑰宝”,这种瓷器是在洁白的瓷体上辅以蓝色的纹饰,蓝白相映,素雅清新,怡然成趣。

本课选择了具有典型代表性的青花瓷作为学习内容,让学生对青花瓷的文化有所了解,感受青花瓷的造型与纹饰之美,提高审美修养,属于“造型.表现”学习领域。

分为两个部分的内容。

第一部分侧重于赏析青花瓷,第二部分侧重于技法表现,通过两个活动让学生对青花瓷纹饰进行临摹创作,了解青花瓷器型、纹饰特点,领悟其文化内涵。

活动一的学习内容是利用硬卡纸剪青花瓷外形,并临摹青花瓷器纹饰。

此活动力求让学生加强对青花瓷器型的认识,通过对折剪形的方式掌握对称形裁剪技巧,了解瓶型特点,然后,将纹饰装饰在剪好的瓶型上,使作业有一定的呈现效果,学生能从中体会到学习的乐趣。

教材选择了元、明、清等时期著名的青花瓷图片,让学生对器型和纹饰有直观感受,尤其是明代的“青花缠枝莲大罐”,强调了青花纹饰多层布局的特点,对教学有很强的指导意义。

对于腹部为主纹,边缘为辅纹的提示,能帮助学生了解纹饰处理的一般规律。

《青花瓷》评测练习1、课前调查:了解的青花瓷有关的知识,如青花瓷名称的由来,艺术特点,发展历史等。

2、学习活动一:选择一种甁式,将对折后的轮廓描绘在对折的纸上,沿边剪下后展开。

3、学习活动二:选择喜爱的纹饰描绘到你自己剪好的青花瓷瓶上。

《青花瓷》课后反思本次我选取了《青花瓷》活动一进行授课,教学重点为了解青花瓷器器形与纹样的特点,并能运用一定的方法尝试绘制纹样,教学难点为引导学生认识主纹与辅纹各自的装饰特点,并能将其合理安排到器型中。

从初次试课到最终录制,这节课经历了数次的修改。

因为课程容量太大,安排在一节课时间过于紧张,因此在试课时出现了时间不足的问题。

之后,我对讲授内容作了调整,对学生容易掌握的器形剪制方法这方面作了略讲,而把重点放在了青花瓷纹饰装饰的处理上,删掉了一些不是很必要的环节,从而使整堂课主次分明,更有利于重难点的解决。

本堂课优点在于思路非常清晰,重难点把握得也比较准确。

尤其是一开始以拍卖会的形式导入,非常吸引学生注意力,激发学生学习兴趣。

鉴赏评价与实践创作相结合,学生从中体验到了美术学习的乐趣。

评价方式多元,围绕标准,非常全面。

本节课存在的问题在于,我的教态和语言有了很大的进步,但是激情和亲和力还需加强,在美术语言的组织方面还要仔细斟酌。

通过组内老师的评课,我受益匪浅,我一定会好好努力,将课堂打造得越来越好。

《青花瓷》课标分析《青花瓷》是湘美版小学美术五年级上册的最后一课,本课选择了具有典型代表性的青花瓷作为学习内容,属于“造型.表现”学习领域。

依据课程标准,设计本课的教学目标为:1、认知目标:了解与认识青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就,多角度感受青花瓷的艺术美和人文美,提高视觉审美能力。

2、能力目标:了解青花瓷器器形与纹样的特点,并能运用一定的方法尝试绘制纹样。

3、情感目标:热爱中国青花瓷艺术、学习中国传统文化,增强民族自豪感。

小学美术新课程标准的总目标指出:“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣。

”因此在教学过程中,我采用图片欣赏、创设情境、合作交流等方法,让学生能够发挥主观能动性,自己探究发现答案,体验学习的乐趣。

通过评价作品,学生的鉴赏水平和语言表达能力也得到了锻炼。

坚持以“教师为主导,学生为主体”,在实践中激发学生的创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

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