小学音乐学科教学规范（征求意见稿）第一章总则音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的设置以音乐课程价值的实现为依据。

通过教学及各种生发的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

为加强音乐学科教学管理，提高教学质量，制定本规范。

第二章教学准备第一节制订教学计划第一条认真学习《课程标准》，明确课程的性质、目标，理解课程的基本理念，了解内容标准及实施建议。

第二条通读全套教材，了解各册教材内容。

研读本册教材、教师教学参考用书，整体把握本册教材内容和目标。

第三条分析学生的生活状况、认知基础、行为习惯。

第四条切合教材要求和学生需求，确定学期教学“情感态度价值观、能力、知识”三维目标。

安排教学进度。

设计、规划与教学相关的收集、调查、参观等课外实践活动。

第五条制定学期教学计划，内容主要包括：本册教材分析、教学目标、学生情况分析、教学进度、班级情况分析及教学措施。

第六条教学计划的制订，可用文字形式，也可采取列表形式。

第二节备课第一条备课的意义备课指教师在上课之前所做的各项准备工作，它是教师教学工作中不可缺少的一个重要环节，在整个教学活动中具有非常重要的意义。

首先，备课能加强课堂教学的预习性和计划性。

其次，备课是教师自我提高的有效途径。

第三，备课是提高教学质量的重要保证。

第二条备课的基本步骤1．学习音乐课程标准《音乐课程标准》力求体现深化教育改革，全面推进素养教育的基本精神。

是规范音乐教学工作的指导性文件，是进行教学的基本依据。

作为音乐教师必须认真地、反复地学习和钻研，从而认识音乐课程的性质与价值、明确教学理念与目标，了解教学内容与编排体系，把握教学中应注意的问题与评价原则等。

2．钻研教材内容教师在备课时务必认真钻研教材，吃透教材，挖掘教材所蕴涵的审美因素，做到对教材内容融会贯通，了如指掌。

钻研教材时要做到：一是熟悉地掌握教材的实质性内容和有关基础知识，明确教学目标；二是分析、了解教材的旋律、节奏特点，熟知教材的重点、难点和关键；三是熟悉前后教学内容之间的相互联系，弄清知识的来龙去脉。

3．阅读参考资料在认真钻研课标的同时，教师还应适当地阅读或聆听一些与教材内容配套的教学参考资料和背景资料。

然后，结合自己的教学实际为我所用。

4．了解学生实际教学过程中学生是学习的主体。

所以教师必须深入了解学生，可通过谈话、观察、查阅档案、座谈和测验等形式全面了解学生的学习状况，摸清学生已有的知识基础，包括学生的知识缺陷、接受水平、学习方法、兴趣与习惯等。

5．制订教学目标教学目标的表述，必须科学、规范、精确、明确，并且能够直接指导教学活动，它能清楚具体地表述学习者通过教学后将学会什么。

教学目标可分为单元目标和课时目标，一般单元目标在教学参考中已有要求，在参照单元目标后开始制定课时目标。

首先，教学目标具有导向作用，它是写给学生的，指明学生在课时内应达到的基本目标，内容较具体；其次，制定目标时要考虑教学预期达到的境地和标准对老师所起的激励作用，应可以促进教师完成既定的教学任务；再次，在制定教学目标时应它是评价教学效果和质量的依据，应具有较明显的可操作性。

教学目标通常从三个层面去表述：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。

A、情感态度价值观：丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度；培养音乐学习的兴趣；提高音乐审美能力，陶冶情操；尊重艺术，理解多元文化。

B、过程与方法：体验，模仿，探究，合作，综合。

C、知识与技能：音乐基础知识，音乐基本技能，音乐创作与历史背景，音乐和相关文化。

教学目标的表述应具备以下几个要素：一是行为主体。

目标要表述学生学习的结果，而不是教师做什么。

二是行为动词。

“表述”尽可能是可观察可测量的结果。

即尽可能用可观测的词语描述音乐行为（表演、活动或操作）。

行为动词（如命名、解决、比较、解释、综述），表示正进行的动作；能力动词（如鉴别、分类、论述、形成、发明、完成），表示不同的人的能力及不同的人的学习成果。

三是情境或条件。

阐明行为发生的条件。

行为发生条件规定着行为发生的情境，对目标的标准化是重要的。

四是表现水平或标准。

必须达到的质量标准。

6．选择教学方法教学方法是教师为完成教学任务而采取的手段和方式。

教学方法的种类很多，常用的教学方法有体验性音乐教学方法（欣赏法、演示法、参观法）、实践性音乐教学方法（练习法、律动教学法、创作教学法、游戏教学法）、语言性音乐教学方法（讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法）和探究性音乐教学方法。

教师应根据不同的教学内容选择不同的教学方法或综合运用多种教学方法。

7．设计教学过程教学过程是指在以上步骤的基础上，对整个教学活动过程进行全面的计划和安排，建立教学活动的基本结构，制订教学活动的基本程序，具体包括设计教学环节、设计板书、设计提问等方面。

教学环节的设计要有层次和梯度，教学重点和难点分解到各教学环节中。

8．撰写教案一个好的教案应结构完整，目标明确，层次清楚，重点突出，前后衔接，练习适当，切实可行。

教案应含课题、教学目标、教材分析、重点难点的分析处理、教具准备、教学过程、课后反思。

教师上课前要熟悉教案，上课时能基本脱离教案，上课后要修改完善教案。

第三节教学准备第一条范唱与范奏等准备在书面备课的基础上，必须进行范唱、伴奏、指挥、舞蹈、形体等技能性备课，对要欣赏的作品要提前进行聆听和分析。

音乐教师的课堂范唱（奏、舞），不仅要求准确，还应具有一定的表现力和感染力。

第二条教学媒体准备教学媒体一般可分为传统教学媒体和现代教学媒体。

前者包括黑板、实物、图片等；后者包括幻灯片、录音机、多媒体等电子技术媒体。

第三条教学用具准备包括教学所需的音响资料、乐器、道具。

第四条教学环境营造1．音乐教室是学习音乐的主要场所，教室环境布置对学生心理影响作用很大。

音乐教室布置力求整洁舒适、教学用具各得其所，营造一个浓厚的音乐氛围。

2．凳子的摆放可以根据教学实际灵活放置。

第三章教学实施第一条聆听1．欣赏教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。

采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。

2．教师的讲解提示力求简明、生动，富有启发性。

要注意讲解的时机，尽量提供让音乐本身直接向学生“进行说明”的机会。

学生自己可以分析和理解的东西，就让他们自己去思索，多给他们留有自由想像、思考地余地。

同时也应注意到，有些乐曲，对标识、知识、背景、情节等方面要做必要的知识性解释。

3．激发学生听赏音乐的兴趣，使学生逐步养成聆听音乐的良好习惯。

第二条唱歌教学1．体现“以情感人，以美育人”的原则。

2．注重歌唱技能的练习指导，避免喊唱，注意变声期的嗓音保护。

3．重视、加强合唱教学，培养群体意识及协调、合作能力。

第三条器乐教学1．充分使用打击乐器，鼓励和引导学生自制打击乐器进行表现。

2．选择本校适宜中小学课堂教学的乐器进行集体教学，3．器乐教学应于唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。

第四条综合艺术表演1．综合表演艺术的主要教学内容有：律动、集体舞、音乐游戏、歌表演、音乐剧、简单的歌剧片段表演、简单的戏剧片段表演、简单的曲艺片段表演、艺术评价。

2．音乐老师应该重在学生的积极参与。

对于他们的表演，不能苛求其艺术水平如何，但要在表演中尽量发挥其表演潜能，使他们在这些表演活动中有所体验、有所理解、有所提高。

第五条识读乐谱1．识读乐谱的教学内容主要有：认识、表现各种节奏符号、模唱乐谱、视唱乐谱、认知常用音乐记号等。

2．识读乐谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。

可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。

3．简谱和五线谱是我国现行的两种主要谱式，各地、各校在教学中可自行选择。

五线谱教学建议采用首调唱名法。

第六条编创与活动1．探索音响与音乐（1）探索音乐是属于探索各种声音之音乐属性的教学活动，如，探索人声、乐器、各种非常规音乐的音色、音强、音长、音高、节奏、旋律、和声等音乐要素之教学活动。

（2）在教学中要尽量关注上述音响探索内容与音乐有关的各种现象。

2．即兴创造（1）即兴创造有两种形式：一类是综合性艺术表演性质，如即兴动作表现歌曲、乐曲；另一类是音乐创编性质，如即兴编唱或即兴演奏，依据音乐内容即兴创编。

（2）即兴创造都应该在符合其艺术规律的条件下进行创造的。

第七条音乐与相关文化1．音乐与社会生活应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象条，主动去探究、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。

2．音乐与姊妹艺术音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等各类艺术都可以有机结合，构成以音乐为本、以音乐为主体的音乐教学活动。

3．音乐与艺术之外的其他学科音乐与其他学科进行整合必须找到音乐与其它学科的结合点。

指导学生多角度了解音乐、探索音乐。

第四章艺术社团辅导第一条学校要有计划地组织开展声乐、器乐、舞蹈等课外兴趣小组活动，明确辅导和协助教师的分工安排。

第二条有条件的学校每年举行一次艺术周或艺术节，丰富学生的课余生活，做到班班有歌声，班班有乐声。

第三条教学设施有专人负责，管理落实到人，做到定期保养。

乐器要有专门的橱摆放，注意防潮、防尘。

第四条根据学生音乐活动训练的具体情况，制定切实可行的辅导训练计划，提出辅导措施，做好跟踪记载。

第五章学习评价音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。

通过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。

第一节评价内容1．对学生的评价应关注情感态度与价值观，知识与技能方面，还应考察学习过程与方法的有效性。

2．对教师的评价主要是教育思想、业务素养、教学态度、教学方法和效果、教学业绩（含课外音乐活动）及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生等。

3．课程管理和课程发展：学校领导重视音乐教育，学校艺术氛围浓厚，开足开齐音乐课、配有专职音乐教师、音乐教学设施配套齐全、课外音乐活动开展有声有色。

第二节评价方式方法1．形成性评价与终结性评价相结合：在音乐教学的实践过程中，可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行。

2．定性评价与定量测评相结合：在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，用较为准确、形象的文字进行定性评价，也可根据需要和可行性，进行量化测评。

3．自评、互评及他评相结合：要通过不同渠道的评价获取改进音乐教学的信息，及时调整和改进教学，提高音乐教学质量。

但评价活动不宜过多，尽量简化评价过程，防止流于形式。