我心中的贝多芬
——来自灵魂的震撼
一头银白，微卷的头发，一个装满了音符的大脑，一双炯炯有神的眼睛，构成了路德维希·凡·贝多芬沉着的面孔。
一手一本乐谱草稿，一手铅笔，笔挺的腰板，专注的眼神，定格了贝多芬谱曲时的样子。
无论是他的音乐，还是他的身世，都值得让人敬仰，让人抬头仰望他，这位伟大的、才华横溢的乐坛大师。
他本就是个天才，一个传播音符的天才，他用音乐诉说生活的残酷，他用重音符唤醒昏睡的人们，他用迸发的音符敲打命运的大门，他一刻不停地与命运作顽强的斗争，他的绝望，他的坚持，他的愤怒，他的反抗，都化作那些乐曲，为人们所铭记。
路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
这无疑是许多人都难以企及的成就，是无数人羡慕的高度，然而在贝多芬这份辉煌的简介后隐藏的是悲苦孤寂绝望的生活：酗酒成性的父亲的暴行，慈爱善良的母亲的早逝，给他的童年蒙上了灰暗而苦涩的阴影；过早的用他年幼的肩膀承担起家庭的重担，让他心力憔悴；感情生活的屡次不顺，在他心里划下了道道伤痕；相依为命的爱侄自杀而亡，让他痛失人间亲情；一心追求音乐却双耳失聪，更给了他绝望的打击。
贝多芬和无数伟人一样，“几乎都是一种长期的受难，或是悲渗的命运，把他们的灵魂在肉体与精神的苦难中磨折，在贫穷与疾病的铁砧上锻炼；或是，目击同胞受着无名的羞辱与劫难，而生活为之戏害，内心为之碎裂。
他们永远过着磨难的日子，他们固然由于毅力而成为伟大，可是更由于灾患而成为伟大。
”（罗受·罗兰语）贝多芬在经历这种种的磨难后，甚至于是耳聋的现实——耳聋，对平常人是一部分世界的毁灭，对音乐家则是整个世界的毁灭，贝多芬在绝望之中想到过自杀，但是，对人类崇高精神的追求，对音乐艺术的挚爱深情，使他顽强地活了下来。
“我要抚住命运的咽喉它休想使我屈服！”这个贫穷、残疾、孤独的不幸的人，用倔强的心灵奏出世间最壮美的音乐“世界不曾给他欢乐……他却用痛苦创造欢乐。
他无愧于“乐圣”之名！
贝多芬的一生当中，创造了无数流传百年的佳作, 他无时不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉，而这些作品无疑成为了他人生的写照。
1795年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的《第二号钢琴协奏曲》，维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。
在这部作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。
此时的贝多芬显然是幸福愉悦的，沉浸在对音乐的无比热爱之中，怀着对未来的无限憧憬。
然而命运似乎也嫉妒起贝多芬卓越的音乐天赋。
在他事业一帆风顺之际，声名如日中天之时，不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。
对于一个音乐家而言，耳聋即意味着音乐生涯的终结，这对于一个痴迷音乐，有着无与伦比的音乐天赋，并且才刚刚展开他的音乐生涯的人来说，无疑是晴天霹雳。
为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。
此时，贝多芬正与与一名十七岁少女
朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。
两人的恋情让贝多芬稍稍摆脱了耳聋的阴影，重新燃起了对生命的热爱，对生活的希望。
著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品。
1803年贝多芬在维也纳写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。
此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。
贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。
整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染。
《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。
1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。
恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
在一八二三年，贝多芬完成了他的「第九号交响曲」，「第九号交响曲」的「欢乐颂」合唱是采自席勒的诗「欢乐颂」。
他早年就有此念头，经过了三十二年终达成心愿。
「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。
贝多芬通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。
贝多芬仍在舞台上背对听众指导。
当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。
这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。
他那即将远离尘世的心灵，反而趋于宁静。
这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。
写作了五首最后的弦乐四重奏曲。
这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。
对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。
惟有真实的苦难,才能驱除浪漫底克的幻想的苦难;惟有看到克服苦难的壮烈的悲剧,才能帮助我们担受残酷的命运。
不经过战斗的舍弃是虚伪的,不经劫难磨炼的超脱是轻佻的,逃避现实的明哲是卑怯的;中庸,苟且,小智小慧,是我们的致命伤。
这是贝多芬的精神，是他的灵魂所在。
聆听贝多芬的乐章倾听这来之灵魂的震撼，用痛苦来创造快乐，扼住命运的咽喉，绝不投降。