另： 以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要 派别──主张设计适应现代大工业生产和生活需要，讲求功能、技术 和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。
包豪斯的奠基人－沃尔特•格罗披乌斯 攻读建筑，进入贝伦斯设计事务所。 设计思想： 面向大众、重视成本、团队协作、标准化 初衷：通过设计为社会提供更多更好的建筑产品。
约翰.伊顿
• １.虔诚的拜火教徒，充满了神 秘主义色彩。 • ２.设计了ＢＡＵＨＡＵＳ的初 步课程，并建议每个学生必须 先学六个月的初步课程，此后 才能在作坊里进行学习． • ３.他认为所有的感觉产生于对 比．如果没有不同质的东西比 较，孤立的东西是看不见的。 因此他布置了无数作业，要求 学生和谐地组织互相对比的标 记、色调、颜色和材质。 • ４.他还要求学生观察诠释真实 的世界，描绘自然界中的事物， 以磨练学生的视觉感受能力。 要求学生独出心裁地发觉、诠 释模特的姿势，而不是解剖上 的准确无误。 • ５.他偏爱动人的独特形式，胜 过了对功能的要求。
在格罗披乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯 彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：
• ⑴在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规； • ⑵将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同 时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的 产品，并能供给工厂大批量生产； • ⑶强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面 构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代 工业设计做出的最大贡献之一； • ⑷实际动手能力和理论素养并重； • ⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。
包豪斯的建立及其宣言
（1）成立时间：1919年3月 魏玛市立美院与市立工艺学校合并 （2）宣言： A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。 B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。 C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。 D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。 倡导：艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在 于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。
现代主义设计教育体系的形成
——包豪斯
目录
• 包豪斯的历史
– 魏玛包豪斯（1919-1925） – 德绍包豪斯（1925-1932） – 柏林包豪斯（1932-1933）
• 包豪斯的设计艺术教育体系 • 包豪斯的设计成就 • 包豪斯的历史作用及影响
包豪斯的历史
包豪斯（Bauhaus）：Bau建筑+haus房屋＝建筑之家
对色彩和简单几何图形之间的有机关联 对色彩和简单几何图形之间的有机关联 的认识。他认为方、圆、三角形与色彩 的认识。他认为方、圆、三角形与色彩 之间应该具有必然的内在关系。 之间应该具有必然的内在关系。
1916年，伊顿在一段笔记中，表达了他 1916年，伊顿在一段笔记中，表达了他
伊顿色彩作品
·伊顿把预科的基本思想概括为“体验--发现--知识”三段式。学生从感 性上体验形式、色彩、节奏、比例、结构和空间关系的对比，从视觉和触 觉上体验各种材料的性质。 ·在体验的基础上，学生发现了结构和空间关系的广阔世界，并进一步揭 示这些发现中的理论前提和哲学意蕴，进而形成理性的知识。他援引中国 成语“得心应手”。 ·由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法与个性发展，鼓励完全 自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”，甚至一度用深呼吸和 振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与 理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。
约翰·伊顿的课程
• 1）自然物体练习； • 2）不同材料的质感练习； • 3）古代名画分析
关心色彩的情绪特征和精神特性
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1.色彩和图形紧密相联，不可分割。 2.对比和张力。 3.色彩与图形在传递情绪特征时，有类似性。 从色彩与图形的特性中揭示出一些”富于亲和力 的组合”：正方形与红色、三角形与黄色、圆形 与蓝色”，在他看来，图形亦即色彩，没有色彩， 就没有图形可言，图形与色 • 彩是一体的，每种图形都有着本家色彩。
• 康定斯基是包豪斯学院最有影响的成员，这不仅 因为他是一位伟大的艺术家、现代抽象的先驱、 带来俄国抽象艺术革命第一手知识的有才能的教 师，还因为他能够有系统、清楚而准确地表达他 的视觉和理论上的概念。1926年，他把他的构图 课程《点、线到面》一书出版。康定斯基的这本 书，想给艺术作品的要素和他们之间的关系，下 一个比较绝对的定义。这种关系，是指一个要素 对另一个要素，以及对整体的关系。他那脱俗、 浪漫的艺术基础，在这里表现得十分明显 。
依顿的课程当中有两个方面特别重要
• 一是强调对于色彩、材料、肌理的深入理解，特别是二 维和三维，或者平面与立体的形式的探讨与了解； • 二是通过对于绘画的分析，找出视觉的规律来，特别是 韵律规律和结构规律这两方面的规律 ，逐步使学生对 于自然事物有一种特殊的视觉敏感性。 • 伊顿同时强调训练学生对于自然的敏锐观察能力，对于 不同的自然材料，质料不同，表现也应该不同。
教学体制的建立奠定了包豪斯发展的基础。在“形式导Байду номын сангаас”中，较早的伊顿
（Johnnes Itten，1888—1967），费宁格（Lyonel Feininger，1971——1956）， 后来的康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944），克利（Paul Klee，1897— 1940）等都产生了积极的影响，尤其是接替伊顿的艺术家纳吉（Lasxlo Moholy—
第一批教员
• 约翰.伊顿 • 里昂耐尔.费宁格 • 格哈特.马克斯
约翰·伊顿
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中文名：约翰·伊顿 外文名：Johannes Itten 国籍：瑞士 出生日期：1888.11.11逝世日期：1967.5.27职业： 表现主义画家、设计师、作家
人物概述
• 约翰·伊顿（Johannes Itten）（1888.11.111967.5.27 ）瑞士表现主义画家、设计师、作家、 理论家、教育家。他是包豪斯最重要的教员之一， 是现代设计基础课程的创建者。与德裔美籍画家 里昂耐尔·费宁格（Lyonel Feininger）和德国 雕塑家格哈特·马克斯（Gerhard Marcks）共事 于建筑家沃尔特·格罗庇乌斯（Walter Gropius） 带领下的魏玛包豪斯学院。
包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：
• ①艺术与技术的统一； • ②设计的目的是人而不是产品； • ③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
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这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代 设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之 一就是开创了“基础课程”的教育—三大构成。包豪斯的 设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了 世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当 长的时期内被奉为现代主义的经典。
魏玛时期包豪斯最有影响力的设计作品
• 包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品 车间和布劳耶负责的家具车间。 • 金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教 育学生从事实习，这一努力为灯具设计开辟了一 条新途径。
• 华根菲尔德在该车间 设计了著名的镀铬钢 管台灯迄今仍有生产。
• 魏玛时期的金属制品设计还带有明显的手工艺特 色。例如布兰德于1924年设计的茶壶虽然采用了 几何形式，但却是用银以人工锻制的，与工艺美 术运动异曲同工；她设计的烟灰缸同样也体现了 这种高雅的几何情趣；
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• 康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭， 在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代， 不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画 家。在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对 绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民 俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装 饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和 强烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕 业，获博士学位，并在大学任教。三十岁的时候， 为了学画，他抛掉了法律教授的职位。来到了慕 尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的 新艺术运动。
瓦西里·康定斯基 中文名：瓦西里·康定斯基 外文名：В а с и л и й К а н д и н с к и й 国籍：俄罗斯出生地：俄罗斯 出生日期：1866年12月16日逝世日期：1944年12 月13日 • 职业：画家和美术理论家主要成就：现代艺术的 伟大人物之一代表作品：《关于形式问题》等
魏玛时期的包豪斯（1919-1925）－双轨教育体制
格罗披乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长， 提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，广招贤能， 聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制相 结合的新型教育制度。
格罗披乌斯
格罗佩斯宣言封面
魏玛时期是包豪斯的草创时期，在格罗庇乌斯的《包豪斯宣言》中所显露的观点 得到了探索性实践，首先，学校一反传统的“老师”、“学生”的称谓而代之以手工 艺行会性质的“师傅”和“徒弟”，并要求学生进校后要进行半年基础课训练，然后 进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种技能，因此，作为师傅的导师，不仅有 传授艺术造型、色彩等绘画内容的“形式导师”，还有担任技术、手工艺和材料部分 教育的“工作室导师”，二者分别从不同的角度共同完成教学工作。魏玛时期的这种
Nagy，1895—1946）对基础课程中构成内容的建立作出了贡献。1923年，包豪斯举
办了第一次作品展览会，取得了很大的成功。
魏玛时期： • 聘用的教师包括伊顿、马科斯、穆什、施莱莫、 费宁格、克利、莫霍里一纳吉、什莱耶、康定斯 基等 。 • 新的教学体制，是由担任技术教育的导师和担任 艺术形式教育的导师两个部分的专业人员组成的。 他称担任技术、手工艺、材料部分教育工作的教 师为工作室导师，或者工作室师傅（the Workshop Master）。而担任形式内容、绘画、色 彩与创造的部分教育工作的教员则称为形式导师。
莫霍利· 纳吉
• 匈牙利出生的艺术家纳吉将构成主义的要素带 进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析， 注重点、线、面的关系。 • 纳吉为预科学生安排了3组课程：一组是工艺类， 包括手动工具和设备的使用。一组是艺术类， 包括素描、色彩、摄影、制图等，使学生熟悉 造型表现的原理。一组是科学类，包括数学、 物理和社会科学，使学生的形象知觉和理性思 维结合起来。