原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心代表，武藏野美术大学专家，无印良品（MUJI）艺术总监。

《设计中设计（全本）》则是原研哉对她设计理念以及作品沿承、发展归总。

她代表作也当之无愧是关于日本设计最典型代表作。

“她以一双无视外部世界飞速发展变化眼睛面对“寻常生活”，以谦虚但同步尖锐目光寻找设计被需要所在，并将自己精准地安顿在她意图可以被赋予生命地方。

当咱们寻常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，她敏锐地感知到了设计征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中未知领域。

她设计作品显现出来不落陈规清新，在这样态度下，她拓展了设计视野和范畴，在她所经历之处，崭新地平线不断被发现和拓展。

”
设计是变化生活方式工具，并不是浮夸体现而是实用生活化大众化。

“咱们观看世界视角与感受世界方式也许有千万种，只要可以下意识地将这些角度和感受办法运用到寻常生活中，就是设计。

”“设计不是一种技能，而是捕获事物本质感觉能力和洞察能力。

”通过创造与交流来结识咱们生活在其中世界。

站在所处历史交集点上，努力不在某一种局部中迷失、失去看到整体机会，从而抓住它本质。

在咱们熟悉寻常生活中蕴涵着无数设计也许。

并不是仅仅只有制造出新颖东西才算是创造，把熟悉东西当成未知领域再度开发也同样具备创造性。

而创造力获得，并不是一定要站在时代前端。

如果可以把眼光放得足够长远，在咱们身后，或许也同样隐藏着创造源泉。

也许将来就在前面，但当咱们转身，同样会看见悠久历史为咱们积累了雄厚资源。

只有可以在这两者之间从容穿行，才可以真正具备创造力。

“创意并不是要让人惊异它崭新形式和素材，而应当让人惊异于它居然来自看似平凡寻常生活。

”
设计是自然，概念实现，设计其实是一件轻松事情，当你需要解决某件事情时候设计自然而然就会产生，并且是有目故意义。

从发现到解决问题过程中，我收获着巨大充实感成就感。

有时候咱们很费力去变化诸多东西，却发现本来也许只需要变化一点点一切都会不同样。

即“小处着手，大处着眼”让生活变得更美好，就如设计不是为了吃饱饭，而是吃好饭，高兴吃饭。

与艺术相比，“设计基本上没有自我体现动机，其落脚点更侧重于社会。

”因而设计出发点并非是自我风格体现或是个人情绪张扬，而是从揣摩大众感受出发——无论是视觉还是触觉。

给一件事情下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所理解。

如果可以先将已知事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有也许进一步理解它。

咱们生活中，有许多价值丰富文化积累。

如果可以把它们当作是陌生东西，加以活用，是比无中生有更了不起创造。

咱们脚下埋藏着巨大矿脉。

咱们需要只是发现眼睛。

再设计在于回到原点，重新审视咱们周遭设计，以最为平易近人方式，来摸索设计本质。

从无到有，是创造；但将已知事物陌生化，更是一种创造。

再设计就是对人类追求物体自身美好一次诗意回归。

考虑问题就是用最简洁方式去达到美感和功用目，同步还能体现人性、自然考虑。

她告诉咱们，设计核心是回到原点，重新审视咱们周边设计，以最平易近人方式，来摸索设计本质，佐藤可士和整顿术想表达主题也和它不谋而合。

日本机场出入境印章就采用了这种“再设计”理念，出境印章上是向左飞飞机，入境印章是向右飞飞机。

由此，出入境手续一目了然，当发现小小印章如此别出心裁又实用，一定忍不住赞叹。

而成人纸尿裤设计，从同理心和人文关怀出发，充分尊重并减轻了使用产品者也许产生羞耻感；火柴设计充分体现对大自然尊重。

将落在地上小树枝收集起来，在小树枝尖端涂上发火剂制成火柴。

掉落在
地上小树枝形状是优美，使用过程是柔和而温暖，也唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物印象。

简朴低价但布满乐趣和情感。

坂茂卷筒卫生纸包括着约束和刺激两个层面引导。

中间芯是四角形，因而卷成了类似方形。

抽取时，会由于产生阻力而发出“喀哒-喀哒”声音，不是那么畅快获取和并不那么悦耳声音刺激着顾客思考，激发她们潜在节约资源意识，而不是轻轻一拉，就很顺遂地抽下一长条纸张习惯性无意识挥霍。

在她眼里，留白并不是作为功能一某些而存在，白色自身就是一种美感。

和想包容一切西方意识不同，日本老式空间意识是空白某些叫空间，在那里有闲逸和紧张空感和氛围，从她对作品整体空间和造形细腻描写，以及对空间取舍、空间意识等使咱们看到日本老式空间一端。

白色可以会激发出人们关于“背景性”、“包容力”、“当代感”、“品位”、“高档感”、“更新性”等各种各样联想。

背景性和包容力，当代感和品位，和谐统一于白色这一色彩之中。

日本先进设计，大都具备一种简朴而深远意味，犹如中华人民共和国山水画中恰到好处留白，一种“无中生有”心灵体验。

为日本梅田医院设计批示设计中，所有批示牌都用白色棉布为材质，上面用红色表白楼层、诊室名称。

她解释说，白色给病人以优雅、干净感觉。

它在提供病人需要信息同步，也潜移默化地传达了这所医院对卫生苛求－即时纯净白色棉布也能一尘不染。

这就在医院，这种注意力高度集中而布满紧张感空间世界里实现了一种感觉消费不断升华，让人有了不同以往温暖和安心感受。

“信息传达目并不是通过强烈视觉冲击来吸引人们注意，而是要慢慢地渗入到五官中去。

在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力传达已经悄然完毕了。

”在为长野冬季奥运会开、闭幕式设计各种标记中，她但愿人们能记住长野冬天，因此她选用了一种纯白纸作为材质，而纸上奥运会标记就犹如人们在雪地上留下脚印同样凹凸而半透明。

增长感悟力，在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性，这是设计师最首要能力，跟诗人、故事家、导演，同样。

原研哉这样看似平凡设计，恰恰包括着这个嘈杂时代所需要崇尚自然、回归宁静精神。

从开始，原研哉介入到无印良品设计工作当中。

原研哉说：“MUJI这个名字已经存在了一定期间，大众对MUJI印象已经确立下来了，也就很难挣脱‘品牌’这个包袱。

但我依然会说，MUJI不是一种品牌。

由于MUJI没有刻意营造自己人气。

”‘大音希声，大象无形’最美声音就是听起来无声响，最美形象就是看不见行迹”。

而没有品牌无印良品成了名气大又最特别“名牌”。

前任田中一光善于从寻常生活中寻找对品牌全新解读，原研哉无疑更加深化了这一概念，并将无印良品设计核心定位－“虚无”，广告自身抛弃商品信息，呈现一种看似空无一物却又海纳百川容器。

传达给受众不但仅是一种信息，而是为她们提供一种概念，用信息自身留白当作受众想像空间。

在海报上，咱们看到是一种以地平线为形式巨大容器，地平线上空无一物，但又蕴含一切，人与宇宙关系趋于极致统一。

正由于是“空”容器，才有收藏东西也许性，就其拥有将来也许性这一点，非常丰富。

自古以来，无论在中华人民共和国或日本，皆有运用这潜在也许性“力量”思想。

世界化设计，在原研哉心目中，是不存在、是不合逻辑：“日本设计就永远是日本设计。

就以MUJI为例，永远都不会由一种日本品牌变成世界品牌。

MUJI 众多项目，都是由本地拥有共通语言设计师，以本地人生活模式及习惯为基本而完毕设计。

保持原创性并不意味着扼杀异类，在越多往来中越能理解自身原创性
而不丢失自身独特性。

日本设计强烈民族个性和“遗世而独立”超脱感正有赖于她们对自我老式极度珍视和发展和孜孜不倦学习和进步。

无印良品成功阐明了人们是需要空白，太多色彩和复杂占据了咱们眼球，咱们心底里需要有一种空间可以供咱们去思考，我想这就是简约设计魅力所在。

有些东西太刻意去做反而失去了感受，依附于灵魂去做设计，而不是把设计加上灵魂或许更好。

“无”并不是没有，而是有太多太多需要自己去感受，或许设计最后发展便是无设计，皆是设计。

这不论是和“没有设计设计＝最佳设计”还是迪特·拉姆斯设计十则里“尽量少设计”均有接近本质相通地方。

走进无印良品时候就会发现，那种纯净，最接近生活本质东西本来是如此令人心动，一切，都源自于设计师对于设计自身职业精神和对人生活感悟。

在充斥着工业文明当代社会，或许人们需要，只是最返璞归真那个“无”。

而这个无，是推倒重来“无”，是“看山还是山，看水还是水"“无”，是“无为而治”那个“无”。

原研哉在摸索在实验，她在寂静中寻找人和设计存在乎义，这种思想生长是一种缓慢而又有机过程，布满了对过去、当前审视和取舍；她睿智宽心地看着这个世界变幻莫测，然后用一种极简方式解构重重褶皱，给咱们呈现她心里清晰答案和想法。

因此，设计究竟是什么呢？真正想做设计究竟是什么呢，我想我找到了方向，但是心里最明确答案，还在继续发现、继续寻找。

《设计中设计（全本）》不是读一两遍就能完全吸取作品，看了两遍仍觉不得要领，学习还在继续，思考也还在继续。

设计学
刘阳河021949
.12.22。