浅谈音乐教学中对歌曲的二度创作
摘要:歌唱是一门听觉艺术,一首歌曲虽然由词作者、曲作者合作完成,却仅仅是停留在纸上,人们不能从纸上了解创作意图,更不能了解作品所表现的内容和风格,这就必须要通过歌唱者的演唱把歌曲的曲调、内容介绍给听众。
歌唱者根据歌曲作者的原创作,又根据自己对歌曲的分析和理解,通过自身的演唱,使词曲作者的创作思想及感情得以诠释和抒发,并使人产生共振。
对歌曲进行研究处理后,再将歌曲演唱出来的过程,称为”二度创作”。
关键词:音乐教学;歌曲;二度创作
中图分类号:g623.7 文献标识码:b 文章编号:1672-1578(2013)03-0244-01
对于中小学生而言,在音乐学习中,不仅有模仿、接受的需要,更有创造、发现的渴求。
音乐教学理当担当培养创新人才的重任,对歌曲进行二度创作,使学生思维迸发出创新火花,扩大创造音乐美的空间,从而给音乐教学活动带来勃勃生机。
下面我从师生互动参与的角度,谈谈对音乐”二度创作”认识、做法和体会。
1.提升素养,夯实”二度创作”的基础。
教师要全面把握音乐作品的特点,尤其要重点把握以下几点
1.1 深刻理解词意。
一首歌曲歌词是灵魂,词作者的创作意图、思想感情都是以文字方式凝聚于歌词当中。
因此,要深入地诠释歌词以感动学生,就必须从认真分析歌词入手,乃至细致到每一个标点符号的作用和意义。
只有这样,才能引起学生的音乐联想,激起
他们歌唱的兴趣及热情,从而使歌曲得以再度创作。
1.2 深入把握旋律特点。
要分析歌曲的旋律特征,掌握好歌曲的节奏。
歌曲之所以动人心弦,重要的原因就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。
一首歌曲的歌词再美好,也要通过音乐旋律对人们的心灵起到震撼的作用,才能触动人们的情感,打动人们的内心。
1.3 认真体验作品情感。
要正确表现歌曲的内容和情感,对歌曲的调式、调性及曲式结构的把握很重要。
如《义勇军进行曲》与《塞外村女》同是聂耳的作品,却是一个雄壮有力,一个温婉哀伤。
原因就是调性上的不同。
《义勇军进行曲》是一首典型的大调歌曲,进行曲式风格,表现中国人民不畏艰辛、勇于斗争,并与帝国主义斗争到底的决心。
而《塞外村女》描写的是一位农村姑娘,在地主阶级剥削下,苦不堪言的心声。
这些歌曲情绪上的不同与它们调式上的不同是分不开的,在拿到一首歌曲时,分析调式是很有必要的。
1.4 科学把握主题思想。
艺术反映一定的时代精神和社会现象,每一首歌曲必然会反映出一个时期的社会变革、政治面貌和社会风尚等,歌唱者应挖掘歌词的内在含义。
如《满江红》这首歌曲,是古曲与南宋时期的抗金名将岳飞所作的词结合而成的,歌中表达了岳飞对转战南北的艰辛岁月的回忆,对国耻未雪的感叹和”收复旧河山”的壮志,歌曲旋律音调醇厚,感情壮烈,所以演唱这首歌曲时要抓住时代特征,充分表达作品的思想感情。
2.示范引导,点燃学生”二度创作”的火花
2.1 唱出个性。
教学歌曲旋律,仅是教学任务的一个环节,更重点的是对歌曲进行音色、力度、速度和感情处理方面的引导。
每首歌都有它独特的生命力,音准和旋律是外在的能够感知的,而旋律美的意境却要用心才能够体会得到。
同样的一首歌曲,一百个人就会有一百个不同的理解。
我经常在歌曲教学后尝试着改变该歌曲的速度来演唱,如教学《踏雪寻梅》,先把速度唱得快一些,表现出主人公赏雪、喜雪的急切心情;再中速、甚至更慢的速度来演唱,体现骑驴赏花、怡然自得的学者风度。
通过引导,学生了解到每个人都有发展个性的空间,只要掌握正确的方法,恰当地把握歌曲的速度、力度,用自己的良好的声音唱出歌曲所蕴涵的感情,就能一样达到学习的目的。
2.2 演出特色。
音乐的表现形式是多种多样的。
当学会了一首歌曲以后,有的学生会想用肢体语言来把他们对音乐的理解表现出来,老师应不适时机进行鼓励、示范。
如教学《绿叶》一课时,歌曲旋律优美抒情,学生学会唱以后,我载歌载舞,更好地体现歌曲的内涵,带领学生自然律动起来。
对于学生的律动表演,我既不规定标准,也不评分,重视的是创造的过程,而不是结果。
2.3 编出水平。
许多音乐作品由于起源于生活,并在生活的演变中不断地有所更新,它的记谱会有各种不同的版本。
教师可以根据自己不同的理解,对歌曲进行大胆的批判和改造,使歌曲别具另一番风格。
如苏教版第十二册歌曲《拔根芦柴花》的教学,当学生能够熟练地哼唱出歌曲旋律后,根据民间的演唱习惯,教师又给歌曲
的第一句加了几个波音,并让学生听辨哪一种唱法更好听、更富有民歌的风格。
效果是非常明显的,学生对这种方法很感兴趣,还能够触类旁通地在歌曲的其他几句上也加上了适当的装饰音。
对歌曲的改造非但没有破坏歌曲原有的感觉,唱起来反而更是韵味浓郁,颇具风格。
3.参与尝试,充分体验”二度创作”的快乐
3.1 给歌唱加点个性。
唱歌教学是音乐教学中的一个重要环节,但我们不能简单地认为把歌曲的旋律唱会了,教学任务就完成了。
对歌曲进行音色、力度、速度和感情处理应是重头戏。
如教学《祖国,祖国我们爱你》,这是一首新创作的优秀儿童歌曲。
学生在初听歌曲二三遍以后,大部分学生就是跟着琴声哼唱了。
在唱会歌曲后,我放手让学生讨论,思考如何处理使这首歌的色彩更加丰富。
在经过五六分钟的讨论后,学生会开始发表意见,答案的精彩大大出乎我的意料。
主要表现在以下几种角度:一是从演唱形式上加以改编,前半段请”小百灵”领唱,后半段齐唱;二是改成童谣体的儿歌,在歌词”小小蜡笔”后加上衬词”咦”,”穿花衣”后加”哦”并分组进行演绎,给我耳目一新的感觉;三是采用说唱的形式。
前半段跟着节奏说,后半段齐唱并加上动作进行表演。
这样一首短小的歌曲经过学生的改编后,色彩丰富多了。
3.2 给伴唱加点特色。
给歌曲加一点伴唱能大大加深学生对歌曲的感受和印象,使歌曲的形象更丰满、更有亲切感。
如《每当我走过老师窗前》
的教学,请个别学生领唱,其余的学生用哼鸣”m”或”lu”来伴唱,学生合作营造出的气氛让我感动不已,歌曲表达的感情表现得淋漓尽致。
又如《全都认识我》在”这里的草哟,这里的牛哟”加入”认识我”回声,”三个全都认识”分三部分学生分别加入,形成渐强,学生唱得十分投入。
对歌曲的二度创作在歌曲教学的过程中,给学生带来的收获层出不穷,实际的教育过程远远比约定俗成的传统的教学观所给予的要生动、活泼、丰富得多。
创造性是一个人的本性,教师要给学生创设环境,给学生创造条件,提供正确的方法,使学生掌握对歌曲进行二度创作的手段,拿到学习音乐的金钥匙,让音乐课堂走入一个新天地!。