绝对伏特加：传奇是如何广告与营销的？第一部分：传奇三部曲百年的王者1879年，瑞典实业家拉尔斯?奥尔森?史密斯（Lars Olsson Smith）发展出一个完善的酿造方法——蒸馏法，一改过去瑞典酿酒工艺粗糙的历史，通过多组蒸馏柱将整个酿酒工艺过程中出现的杂质去掉，酿制出一种前所未见的纯净烈酒，史密斯将之命名“绝对净化伏特加酒”（Absolot Rent Branvin）。

这一创举使得拉尔斯?奥尔森?史密斯被冠以“伏特加酒之王”的称号，享誉欧洲。

过了将近100年，Lars Lindmark从祖先手里接过了接力棒。

他成为瑞典酒业公司总裁，开始对这家公司进行革新。

1975年，根据史密斯的原有构想，再加上现代科技，利用精挑细选的瑞典南部谷物，蒸馏出一种纯度更高的烈酒，命名为AbsolutePure Vodka，专家分析显示，其纯度在市场上可谓无出其右。

Absolute Pure Vodka就是后来享誉百年的ABSOLUT VODKA，它被认为是现代蒸馏工艺所能制造的最好的伏特加酒。

古老的药瓶1979年，是Absolute Rent Branvin酒的一百周年华诞，Lindmark决定出口这种新的Absolute Pure Vodka，并在北美市场开展行销活动。

此前进行了20多种不同的酒瓶设计，但却迟迟未能定案。

有一天，广告人GunnarBroman在斯德哥尔摩的古董店看到一个老式药瓶，当时眼前一亮，没错，就是它！根据考证，这个老式药瓶跟伏特加就关系密切，早在十五世纪瑞典就出现伏特加这种蒸馏烈性酒，最初它装在透明的罐子里，主要是医疗用途，可舒缓瘟疫造成的急性腹绞痛等症状。

而这只古老药瓶的造型，不仅透明、单纯，而且能结合瑞典历史，这无疑是给绝对伏特加增添了一种类于宿命的传奇色彩。

当然为了追求完美，绝对伏特加销售团队邀请了诸多瑞典设计师进一步改良这个药瓶的设计。

最终决定不使用任何标签，以显示水晶般透明的纯净酒质。

同时决定使用蓝色作为最醒目的颜色。

最后设计师们还对瓶子的设计作了一些修改——加入了拉尔斯?奥尔森?史密斯的徽章，象征着这种酒的尊贵与历史文化传统，同时加长了瓶颈。

就这样，短颈圆肩的水晶瓶，独创性地将所有标注文字信息用彩色粗体字体直接印在瓶身。

透过完全透明的酒瓶，消费者感触到的是纯正、净爽、自信的绝对伏特加酒。

这个酒瓶很快出现在众多广告作品里。

瓶形成为所有广告创作的基础和源泉，包括平面、网络、电影和其他形式的广告。

对于所有参与创作的艺术家，都只有一个要求：那就是伏特加酒瓶必须出现在作品里。

瓶子自身的设计也被授予了大量的奖项。

第一个是1979年经典的绝对伏特加瓶形，最近一个则是2003年ABSOLUT VANILIA瓶形。

传奇的征程刚一开始，消费者对绝对伏特加持完全否定的态度，认为该品牌名称过于哗众取宠，并且认为绝对伏特加瓶子的形状比较丑陋，瓶颈太短，难以倒取，瓶帖也很单一，使整个瓶子显得过于透明。

更为重要的是人们对这个来自瑞典的伏特加品牌缺少信任。

因为谈及伏特加，必然想到俄罗斯。

在人们的心目中，伏特加与俄罗斯有着同等的概念，就如俄国诗人所描述得那般：伏特加酒与伏尔加河一样渊远流长。

正因为如此，所以人们认为只有来自俄罗斯的伏特加才是真正的正宗。

这种文化上的认识给绝对伏特加的推广造成了很大的阻力。

所以，1978年美国Carillon公司为进口代理绝对伏特加投资了6.5万美元，进行一项专门的市场调查，得出的结论是：绝对失败。

最后市场分析家的建议是：放弃这种产品。

面对这样的情形，大多数决策者肯定会毫不犹豫地选择放弃，就如1985年可口可乐改变配方的情形一样。

但是，Carillon公司总裁Michel Roux却无法拒绝自己的直觉，他认为这种产品与消费者印象中的伏特加形象是如此的不同，也正是如此，以至于市场调研无法完整了解它。

他果断地决定，放弃调查结果。

他认为现在需要做的是用强劲的广告赋予品牌个性！于是，一场持久的关于“绝对”的创意诞生了。

第二部分：品牌探秘绝对的产生绝对伏特加的广告被委任给了TBWA广告公司。

TBWA成立于1970年，由四个来自不同国家、背景，拥有不同经验范畴的广告人组成的欧洲广告组织，这在广告公司的创业史上是个特别的先例。

作为全球最大的传播集团Omnicom 的子公司，TBWA是全球增长最快的跨国广告公司，全球总营业额名列世界第九。

TBWA的创意总监Geoff Hayes认为如果要使这个品牌取得成功，必须冲破酒广告的毫无新意的传统模式，在突出产品品质的同时，必须为其创造附加价值，将绝对伏特加塑造成时尚的，前卫的形象。

十几年后，Geoff Hayes仍旧清晰地记得当初为绝对伏特加进行创意的过程。

“我一边坐着看电视，一边画瓶子，我记得画一个光环在瓶顶之上，并添了一行字“这是绝对的完美”。

第二天早晨，我把画好的东西给我的文案搭档看，他说，你不用解释，只需说“绝对的完美”。

突然间，我们意识到，我们获得了一些东西。

它使我们在五分钟之内想出了十个创意，它们形成了广告运动的一个系列。

”绝对伏特加别出心裁的创意方式很快就引起市场的迅速反映，不仅销量大幅度增加，而且可以看出，消费者对这种形式的创意非常感兴趣，于是TBWA决定将这种创意形式延续下去，不断衍生出更多的“绝对”话题，从而以不断变换的内容和一致的外在形式来吸引消费者的注意，同时，也在长期的传播过程中建立自己独特的品牌个性，这种策略性的广告创意成为绝对品牌最直观的个性。

第一个绝对伏特加的广告是1980年“绝对的完美”（ABSOLUT PERFECTION），一直使用到今天。

到目前为止，绝对伏特加广告分成10个系列：瓶形广告、抽象广告、城市广告、口味广告、季节广告、电影/文学、艺术广告、时尚广告、话题广告和特制广告。

绝对伏特加广告“格式”上是不变的。

所有广告的广告类型都将焦点集中于瓶身这一载体上，同时以“ABSOLUT”开头，加上相应的一个单词或一个词组，这个词是一个与消费者易于沟通的的广告词。

其创意都是固定的，千变万化的只是广告的表现形式。

无非是通过各种不同的主题突出了绝对伏特加酒瓶的优雅外形。

正是这一点，也许是一个巧合，有点像毕加索所言：“从艺术的观点来看，没有具体的形式或抽象的形式，只有令人信服的程度或大或小的谎言的形式。

”而这种形式就是一种表现，绝对伏特加的广告重点就体现在一种表现上，注意，而不是创意。

诸如城市系列，创意可能只有一个，就是通过当地的事物来表现绝对伏特加的酒瓶，而出彩的是每一幅广告的元素不同，致使表现不同。

这种成功的创意运作里，同样不可或缺的有一个技术手段——光影美学效应的环境氛围营造。

“绝对巴黎”通过用强弱光对比，使熙来攘往的巴黎地铁入口在深蓝夜色的背景衬托下，呈现出伏特加酒瓶的形状，给人以一种宁静，历史悠久的感觉。

“绝对维也纳”通过将柔黄色调的光打在一本乐谱上，营造出一种高雅．古典的氛围，说明绝对伏特加酒和维也纳音乐一样是高品位的享受。

“绝对那不勒斯”通过运用昏黄的光线勾勒出那不勒斯拥挤而未失古韵的风貌，画面光线明暗交替，柔和又不失纵深感，离我们视线最近的街灯同依次远去的招幌恰巧形成了酒瓶的形状。

这一系列的广告将光线的运用和欧洲各地的著名景光、文化风格十分巧妙地结合起来，制造出适合不同消费者欣赏的广告环境氛围。

（注意，这里广告所用的图片超出了一般意义上的图片，本身已经是光与影的优美表现，并将创意贯穿其中，所以有更好的传达效果。

）引爆点在著名的《美国艺术》杂志里，经常能看到绝对伏特加的广告，这些广告和其他印着艺术家作品的彩页混杂在一起，有时让人很难区分哪些是艺术品，哪些是广告。

绝对伏特加的大多数广告作品消融了商业与艺术的界限，能取得如此令人瞩目的成功，这是一个奇迹，也许也是天意。

这一切也许都是从波普艺术大师安迪?沃霍尔开始的。

1983年，Carillon公司总裁Michel Roux结识了波普艺术大师安迪?沃霍尔（Andy Warhol）。

在交谈中，安迪告诉Michel：“我十分喜爱绝对伏特加的酒瓶，只可惜我并不喜欢喝酒。

但我十分热爱将其作为香水。

我能为它画一幅图吗？”Michel听后十分高兴，答应并邀请安迪为绝对伏特加酒画一幅油画。

于是一幅只有黑色绝对伏特加酒瓶和“ABSOLUT VODKA”字样的油画诞生了。

还有一种说法是：1985年，安迪?沃霍尔向瑞典的绝对伏特加进口商（指Carillon公司）私下承认，他觉得任何一滴绝对伏特加都胜过夏奈尔香水的味道。

他喜欢伏特加酒瓶的设计，尽管他不喝酒，但是他却拿绝对伏特加当香水来用。

并创作了那幅ABSOLUTVODKA的油画。

“我爱这完美的瓶子，我爱她的质感……我想为它做些什么……”——安迪?沃霍尔也许正是因为这位传奇艺术家对绝对伏特加瓶身充满幻想而又生动有趣的描述，所以自1985年起，绝对伏特加走上了它的艺术旅程。

安迪?沃霍尔使绝对伏特加以另一种全新的形式展示在世人面前。

在此之后，沃霍尔推荐了他的年轻画友——著名的涂鸦艺术家基斯?哈林（Keith Haring）。

这位只有31年生命的涂鸦艺术家赢得人们的关注和认可。

1986年ABSOLUTHARING受任推出之后，肯尼?沙佛（Kenny Scharf）, 埃德?拉斯查（Ed Ruscha）, 雷若伊?尼曼（LeRoy Neiman）,罗伯特?印第安纳（RobertIndiana）, Armand Arman, Cesar, Julia Wachtel, Pierrre & Gilles等众多顶尖的艺术家先后参与了绝对伏特加的艺术创作。

至今，已有超过600多位艺术家为绝对品牌的当代艺术宝库贡献了自己的得意之作，其中有很多作品已经在绝对伏特加的广告宣传活动中出现，其原作更是被世界各地的博物馆收藏并展览。

并且还有上百位画家在等候为绝对伏特加创作的机会。

如此看来，绝对伏特加的成功，从某种意义上来说也是一种流行现象。

当然，这种流行并非像阿尔?里斯所言：“产品害怕变成流行，流行意味着不久将要灭亡”。

我们只探讨，绝对品牌是如何成为一种时尚，如何一举成名。

绝对伏特加的流行体现在三个方面：1，艺术家为绝对伏特加创作的欲望。

这场流行具有传染性，从沃霍尔，哈灵，到上百名摩拳擦掌的艺术家，这像一场流行病开始蔓延，使众多画家如此醉心于绝对品牌的创作。

在纽约曼哈顿一条普通的街上，有座普通的建筑，它的8楼是一间恒温的房间，有令众多名流和艺术收藏家垂涎的藏品，这些藏品全是关于绝对伏特加的广告艺术品，这些珍贵的艺术品现在已经达到了700件。

绝对伏特加广告作品在世界范围内不同的广告盛会上获得了至少300多个奖项。

安迪?沃霍尔创作的ABSOLUT WARHOL广告获奖最多，1986年共获得7个奖项。

2，消费者对绝对伏特加的钟爱。