让学生在音乐课上体验成功的乐趣
心理学认为：一个人只要体验过成功，便会激起无数次追求的意念和力量。

小学生更是如此，他们只要尝到了学习的甜头，就会孜孜不倦，乐此不疲。

所以，我们应以音乐课堂为主阵地，从学生的年龄特点和课程特点出发，培养学生感受与鉴赏能力、表现能力、创造能力等领域，指导学生“不择手段”地让学生体验成功的乐趣。

我通过教学实践与探索总结出以下几点较为成功的做法：
一、引导学生在亲身参与实践中体验成功的乐趣。

在大力推进小学音乐学科素质教育的过程中，“注重儿童潜能开发与个性差异；引导自主参与，培养创造能力”已成为优化课堂教学，提高教学质量的一个重要途径和基本保证。

而培养学生的这些能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性,培养学生的表现能力,让学生在亲身的实践中掌握知识、锻炼能力,这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与亲身实践中得到培养和提高，使他们在亲身参与实践中体验成功的乐趣。

1、通过多媒体辅助课堂培养学生感受与鉴赏的能力
新的音乐课程标准指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

”低年级儿童以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，因而在上这一阶段年龄欣赏课时，我们可借助多媒体的帮助，充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音，通过观看动画、视听、律动、绘画、剪剪贴贴、游戏、情景表演、等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，在其中较好地把握好多媒体的运用，以开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感，让学生积极的参与到实践中，从而更好的培养学生的感受与鉴赏的能力并体验到了成功的乐趣。

例如：过去在欣赏《牧童短笛》这首钢琴曲时，乐曲的背景知识、曲式结构和旋律特点等的讲解与乐曲欣赏不能同步进行，破坏了学生欣赏音乐的注意力。

即使教师介绍一段、播放一段，介绍与欣赏同步，但音乐作品本身的完整性并肢解得支离破碎，影响学生对音乐形象的想象，削弱其艺术魅力，这种教学很容易产生与音乐审美相悖的现象。

而利用多媒体就能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明。

首先，简介乐曲内容，然后播放制作好的电脑软件，在悠扬的乐曲声中依次出现一幅幅淡淡的图画，一个牧童骑在牛背上，悠闲地吹着笛子以及在草地上、溪水边快乐嬉戏的情景。

这样，音乐形象生动地展现出来，学生如闻其声，如见其人，大大地激活了课堂学习氛围，学生的审美体验被推向高潮。

2、通过“玩”培养学生的表现能力。

新的音乐课程标准指出：“表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。

”在音乐教学中，玩学结合充分调动学生学习音乐的主动性与积极性，使学生乐学，乐于表现。

对小学生来说，技能往往在“玩”中产生。

“玩得开心”并“玩出新花样”是学生永无止境的追求。

如果脱离学生实际生活的“玩”，就不能引起他们的兴趣，技能发展就是空谈。

在学生
的成长过程中，多一点“玩”就多一点兴趣，其发展就多一份质量保证。

玩是学生天性，根据他们这一心理特点，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望十分重要。

如在学唱歌曲《小白船》时，我以这样开场：“小朋友，今天我们要摇着小船去游玩。

来，让我们摇着小船！”好奇心使孩子们的注意力一下子集中起来。

随着音乐旋律，孩子们摇着小船，渐渐驶入优美的境界中，哼起了旋律……再如我在一年级《音的高低》教学时，为开发学生对音的高、中、低得理解，我在高音区演奏时，要求学生起立并做双手上举的动作，在中音区时就要求学生双手放在腰上，在低音区时，要求学生双手做下垂的动作。

这些简单的动作与乐音的配合巩固了学生对音高的认识。

同时我还通过对音乐形象的生动描述，使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。

在高音区让学生描绘小鸟的形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮；再低音区让学生描绘大象、老牛、的形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重〉。

另外，我还用不同的音区来弹奏《粉刷匠》这首儿歌。

在中区弹奏时，学生们办成一个粉刷匠，洋洋自得的刷着漆;当我在高音区弹奏时，他们又蹦又跳有叫，欢快的象一只小鸟;我在低音区用非常慢的速度弹奏时，有些孩子居然趴在地上学老乌龟………学生们在这种“玩”的状态下，愉快地认识了音高，并经过自己尝试，亲自实践，在实践中体验，在实践中感知，学生在亲自实践过程中，会表现出不同层次，开心愉快的上完这节课。

3、通过相关艺术培养学生的想象能力
音乐与绘画是姐妹艺术，它们有许多共同点，从画面的色彩、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的一画面”。

所以有人说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。

”音乐与美术的意境竟是那样的相近。

为了能更好地理解音乐，通过绘画可以把虚幻的音符转化成实际的画面。

学生在体会乐曲时可以边听音乐边画画，把自己对音乐的理解和感受，通过画面表现出来。

例如学生在学会《美丽的黄昏》这首歌曲后，亲自实践创造出了《美丽的黄昏》的绘画作品。

用自己的理解画下了“夕阳照耀下的湖面，泛起一片金光，教堂钟声悠扬更突出了周围的一片宁静”。

充分发挥了学生的想象力，也对进一步唱好这首歌曲起了很好的作用。

二、遨游创作的天地、体验成功的乐趣。

音乐是一门极富创造性的艺术。

音乐创造是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。

在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。

教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，培养学生的发散性思维，不要用“标准答案”去束缚学生。

同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。

应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。

从小学五年级开始，我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。

好奇是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自
己去亲自体会、感受。

尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。

我抓住瞬息就去的机遇对学生进行创作的辅导：
自制乐器、自编节奏。

我们音乐老师必须放下架子，勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“合作伙伴”。

有一堂音乐课，根据旋律打击节奏，有一个男生用竖笛拍打椅子，发出嗵嗵的声音，几个男生听到了，也学起样来，教室里充满了嗵嗵嗵的声音，表演完毕，这几个男生不安地看着我，准备接受我的批评。

他们想不到我会表扬他们，我说，刚才有几个同学发现了一种打击乐的声音，椅子是家具不经打，我们能不能用其他又小又漂亮又好听的东西自制乐器来打击呢？学生听后纷纷发表意见，我当即拿出几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是我和学生们一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在课余时间制作，随之我再和学生一起用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，上课时击打“乐器”体验打击乐的自由开放的节奏。

这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。

自编歌词、自创旋律
对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。

在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。

学生在音乐活动中，不仅需要学习别人的作品的内容，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去创编音乐，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。

我常常采用自编歌词和自编旋律的形式，如：我让五年级学生自编《欢乐颂》歌词，大家歌词编得很幼稚好玩，有一个学生这样编的：“蓝天高高、草儿青青，太阳公公在微笑。

妈妈欢笑、爸爸点头，我的心情真愉快。

我们大家，一起来呀！又吃蛋糕又喝水。

我采取表扬为主的方式，这样一来，能保护大家创编的积极性。

放学后，就有几个同学自编了其他的歌词让我点评。

在音乐创作活动中，如果学生有了表现的机会，无疑会大大提高学习兴趣，激发其创作力，做此类练习时，教师先给大量的即兴示范练习，力求给学生营造一种轻松，有趣的气氛，以激发他们产生创作的欲望，如：用.五个音编一首你自己的歌（可以采用下列节奏，也可以自编节奏，并将曲谱写下来。

）
3/4 ×— × |× × × |×—×|×——|或
2/4 × × | × × | × ××| ו × | ×—||
（如果你能再为这首小曲填上自编的歌词唱起来，那就更开心了，试一试吧！）
音乐又是流动的，几个音符通过不同的组合，带给我们的则是缤纷斑斓的听觉享受。

小学生自编旋律是多种多样的，可以根据节奏创编出不同的旋律；可以根据老师给他们的调式音来创编旋律；也可以按时值随心所欲创编旋律。

在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。

综上所述，只是我对音乐教学新课程标准下进行音乐教学的一点体会，在平时的课堂教学中确实收到了良好的教学效果。

所以，只要我们从事音乐教育工作的同志一起在教学
实践中不断探索，重视音乐教学方法，重视音乐创造思维，我们才能让学生充分体验成功的乐趣，才能扎扎实实地养成学生的基本音乐素养！。