高考语文诗歌鉴赏试题(含答案)一、高中诗歌鉴赏试题1．阅读下面两首诗，完成小题。

晚春（唐）韩愈草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆英无才思，惟解漫天作雪飞。

柳（唐）郑谷半烟半雨江桥畔，映杏映桃山路中。

会得离人无限意，千丝万絮惹春风。

（1）杨花即________，两首诗都运用了这一意象，运用________（修辞手法）写出杨花随风飞舞的景象。

（2）清代国学大师王国维的《人间词话》中对“有我之境”有这样的解释：“以我观物，故物皆著我之色彩”，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。

根据王国维的论述分别找出两首诗体现“有我之境”的诗句，并作简要批注。

【答案】（1）柳絮；拟人（2）“杨花榆英无才思，惟解漫天作雪飞。

”乏色少香的杨花、榆英也不甘示弱，而化作雪花随风飘动，加入了留春的队伍。

诗人融情于自然，我惜春则我眼中的杨榆也惜春，表达了自己对美好时光的珍惜，也借此启示珍惜春光，不失时机。

“会得离人无限意，千丝万絮惹春风。

”无语的柳树都深受感动，居然体悟出离人之情，柳絮飘荡，风情万种，惹动着彼此缭乱的高绪。

诗人的主观情感融入景物中，把索绕心头、挥之不去的离愁别绪借“千丝万絮”表现出来，使景物也具有人的情感。

【解析】【分析】（1）本题中杨花就是柳絮，是晚春时节特有的景物，诗人常用杨花入诗，表现春景，表达愁绪，惜春之情。

这两首诗都用了杨花这一意象，都运用了拟人的手法写出杨花随风飞舞的景象，把杨花赋予了人的情感来写，写杨花“无才思”“惹春风”。

（2）本题要求根据王国维“以我观物，故物皆著我之色彩”来鉴赏情景关系。

《晚春》中“杨花榆英无才思，惟解漫天作雪飞”理解为“可怜杨花榆钱，没有艳丽姿色，只知漫天飞舞，好似片片雪花”，杨花榆英都加入了留春的队伍。

诗人融情于景，我惜春则我眼中的杨榆也惜春。

通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。

面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。

“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，避短用长，争鸣争放，为“晚春”添色。

《柳》中“会得离人无限意，千丝万絮惹春风”解释为“又好像懂得离人思乡的无限情感，千万条柳丝飘下无数柳絮去招引迷人的春天”，无语的柳树深受感动，居然体悟出离人的愁情，可见这愁非常具有感染力和穿透力，此句正是把诗人的主观情感融入到景物中，把索绕心头、挥之不去的离愁别绪借“千丝万絮”表现出来，使景物也具有人的情感。

这两首诗中的景物描写都体现出了王国维“以我观物，故物皆著我之色彩”的关于情景之间关系的解说。

故答案为：⑴柳絮；拟人⑵杨花榆英无才思，惟解漫天作雪飞。

”乏色少香的杨花、榆英也不甘示弱，而化作雪花随风飘动，加入了留春的队伍。

诗人融情于自然，我惜春则我眼中的杨榆也惜春，表达了自己对美好时光的珍惜，也借此启示珍惜春光，不失时机。

“会得离人无限意，千丝万絮惹春风。

”无语的柳树都深受感动，居然体悟出离人之情，柳絮飘荡，风情万种，惹动着彼此缭乱的高绪。

诗人的主观情感融入景物中，把索绕心头、挥之不去的离愁别绪借“千丝万絮”表现出来，使景物也具有人的情感。

【点评】⑴本题考查学生鉴赏诗词中意象及其手法的能力。

意象是承载诗词反映的思想感情的客观事物，它可能是现实的也可能是作者想象的。

它熔铸了作者主观感情，是主观与客观的统一体。

其在诗词中的作用，要从诗词内容、主旨，意境和情感几个方面去把握。

⑵此题考查鉴赏诗歌句子的能力。

炼句是诗歌鉴赏的高频考点，所炼之句往往是在该诗中最富有表现力的句子。

答题时，先要释句，然后指明手法，最后分析表达效果；分析表达效果时要将句子放回到诗中，体会其表情达意上的妙处。

2．阅读下面这首诗，完成下面小题。

达摩支曲①（唐）温庭筠捣麝成尘香不灭，拗莲作寸丝难绝。

红泪文姬洛水春，白头苏武天山雪。

君不见无愁高纬②花漫漫，漳浦宴馀清露寒。

一旦臣僚共囚虏，欲吹羌管先汍澜③。

旧臣头鬓霜华早，可惜雄心醉中老。

万古春归梦不归，邺城风雨连天草。

【注】①达摩支曲：乐府舞曲名。

摩，一作“磨”。

又名《泛兰丛》。

②无愁高纬，“无愁天子”高纬。

高纬，北齐后主，一位荒淫的亡国之君。

③汍（wán）澜：流泪的样子。

（1）这首诗从体裁角度看，是一首________诗，而从题材角度看则是一首________诗。

（2）本诗在艺术上的一个显著特点是缘情造境，多方烘托。

请结合全诗分析烘托手法的运用。

【答案】（1）古风（乐府、古体诗）；借古讽今（咏史怀古）（2）①用比兴手法烘托，麝碎香存，藕断丝连，烘托故国之思。

②用典故烘托，用蔡文姬和苏武的典故，烘托爱国热情。

③用景物烘托，用“邺城”衰败的景象，烘托对高纬亡国而老臣终抱亡国之恨的感叹。

全诗层层渲染，借古讽今，揭示高纬亡齐的历史教训。

【解析】【分析】（1）古代诗歌就体裁来说可分为近体诗和古体诗（古风），本诗不符合近体诗特点，所以是古体诗。

诗人在这首诗中，颂扬了蔡文姬、苏武二人的爱国热情，斤责了“无愁天子”高纬的误国行径，对有雄心报国的北齐老臣终抱亡国之恨表示叹惋，暗示忧劳兴国、逸豫亡身的道理，万古皆然，对晚唐统治者敲起警钟。

咏史怀古，借古讽今。

（2）本诗的主旨在于揭示高纬亡齐的历史教训，而歌咏此事的诗句却只有六句，下余六句，开头四句和结尾二句都是为渲染亡国之恨而层层烘托：先以麝碎香存、藕断丝连的比兴，写相思的久远；再用蔡文姬、苏武羁留匈奴的典故，写故国之思的痛切，表达爱国之情；而在叙述北齐亡国的血泪遗事之后，更越世代而下，以“邺城风雨连天草”的衰败景象，抒写后人的叹惋感伤。

这样反复地烘托渲染，从时间、空间、情思各方面扩展意境，大大丰富了诗的形象，增强了抒情色彩和感染力量。

故答案为：⑴古风（乐府、古体诗）；借古讽今（咏史怀古）⑵①用比兴手法烘托，麝碎香存，藕断丝连，烘托故国之思。

②用典故烘托，用蔡文姬和苏武的典故，烘托爱国热情。

③用景物烘托，用“邺城”衰败的景象，烘托对高纬亡国而老臣终抱亡国之恨的感叹。

全诗层层渲染，借古讽今，揭示高纬亡齐的历史教训。

【点评】（1）本题考查诗歌的文学常识，注意平时积累，并结合诗歌做出正确分析（2）本题考核赏析诗歌的艺术手法的能力，要求从情景关系的角度赏析诗句，答题时先概括诗句的内容，然后描述景物，概括景物特征，再分析情感，分析情感注意照顾全诗的内容。

在诗词鉴赏里，表达技巧往往就是表现手法、艺术手法。

表达技巧包括：修辞手法：比喻、拟人、夸张、对偶、衬托、借代、对比。

3．阅读下面这首诗歌，完成小题。

王维吴道子画苏轼何处访吴画？普门与开元。

开元有东塔，摩诘留手痕。

吾观画品中，莫如二子尊。

道子实雄放，浩如海波翻。

当其下手风雨快，笔所未到气已吞。

亭亭双林间，彩晕扶桑暾①。

中有至人②谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪。

蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋③。

摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。

今观此壁画，亦若其诗清且敦。

祗园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。

门前两丛竹，雪节贯霜根。

交柯④乱叶动无数，一一皆可寻其源。

吴生虽妙绝，犹以画工论。

摩诘得之以象外，有如仙翮⑤谢笼樊。

吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言⑥。

[注]①扶桑：古代神话中的日出之处。

暾：太阳升起。

②至人：指释迦摩尼。

③鼋（yuán）：大鳖，背青黄色，头有疙瘩，能伸缩。

④交柯：枝叶交叉。

⑤翮（hé），鸟翎的茎，即指鸟。

⑥间言：非议。

（1）下面对这首诗内容和形式上的赏析不正确的一项是（）A. 诗起始四句交待吴、王二人画迹所在。

“吾观画品中”二句，紧接着对二人的成就作概要评断，肯定了他们在画苑中的崇高地位。

B. 苏轼提倡诗画一体，曾说“诗不能尽，变而为画”，而诗中“摩诘本诗老”至“亦若其诗清且敦”四句即是此说较为明确的体现。

C. 诗歌最后两句，苏轼赞画圣吴道子和王维之画，认为二子皆神俊，但对摩诘“敛衽无间言”，可见作者认为王维画艺更胜一筹。

D. 全诗富有节奏感，开始似话家常，从容而谈；中间意象情调，盖出一辙；结尾余音袅袅，悠扬无尽，整体形成和谐优美之韵律。

（2）结合王维、吴道子绘画作品分析二人绘画的主要艺术特点？作者认为吴、王绘画最本质的区别是什么？【答案】（1）D（2）第一问：吴诗：特点：雄放：“亭亭”至“相排”六句为吴画内容，画面生动地表现出释迦临终说法时听众的复杂情态，他们或感悟悲涕，或扪心自省，“相排竞进”者状貌情急，情态、动作描写栩栩如生，笔如风雨扑面而来、气势不凡。

王诗：清且敦（形象清美、意蕴深厚）：“只园”以下六句写王维画的内容。

前二句写画中人物鹤然独立，情态安然；后四句再现了竹的茎叶动摇于清风中的神姿，人物景物于清秀中而蕴藉深远。

第二问：吴画“妙绝”于绘画技艺高超（画工），限于画面（形迹）；王画“得之于象外”（意境悠远自然），超脱形迹）。

【解析】【分析】（1）D项“中间意象情调，盖出一辙”理解错误，诗的中间写吴道子一层，形象奇突，如峰峙涛涌，使人悚异；而写王维一层，景象清疏，如水流云在，使人意远。

作为诗的中心的这两层，意象情调，迥然异趣。

吴道子和王维的画作风格以及意象情调是不一样的，故选D。

（2）本题中，苏轼对吴、王二人的绘画成就作了概要评断，肯定了他们在画苑中的崇高地位。

诗歌先介绍了吴道子画作的特点。

“道子实雄放”之下十句写吴道子画。

“雄放”二字概括地道出吴画的艺术风格特点。

“浩如海波翻”句以自然界的现象尽致地形容出雄放的气势。

“当其”二句是诗人从画像中所感受到的吴道子运笔时的艺术气概。

“亭亭双林间”以下六句写吴画的形象，极精要地勾勒出画的内容，生动地显现出释迦临终说法时听众的复杂情态，他们或感悟悲涕，或扪心自省，而那些“相排竞进”者的状貌，又表现得非常情急，这一切都栩栩如生。

“摩诘本诗老”以下十句写王维的画。

“摩诘”从王维的身份提起，寓含王维画品的精神特质。

即所谓“画中有诗”。

“佩芷”句是对王维的人品和艺术的高度赞赏，即王维的人品和诗画艺术都是芳美的。

“今观”二句照应前面“诗老”句，引用人所熟知的王维的诗的成就来喻其画风。

“清且敦”意谓其画亦如其诗之形象清美而意味深厚。

“祇园”以下六句写王维画的内容。

前二句写画中人物情态，不似吴道子画表现的强烈，而意味颇蕴蓄。

后四句写画中景物，为吴画所无，俨然是一幅竹画，再现了竹的茎叶动摇于清风中的神姿。

诗末“吴生”六句，就对王、吴二人画的观感作总的评论，在尊重之中又对二人艺术造诣的境界，有所抑扬。

对吴道子画评为“妙绝”，是对吴画中听众情态毕现形象的评价，而“妙绝”仅在迹象，只是画工的高艺。

诗人认为王维画“得之于象外”，如神鸟离开樊笼，超脱于形迹之外，精神自然悠远，于是心中佩服，觉得无所不足。

这里也体现了诗人美学理想的又一个方面。

认为绘画不能但求形似，正如赋诗不能只停在所赋事物的表面，而要在形迹之外，使人在精神上得到启发，有所感受。