点与线的魅力——抽象画
主讲：桐柏县淮源中学汪辉
一、教案背景
1、面向学生：□√中学□小学
2、学科：美术
3、课时：第2课时
4、授课性质：欣赏与运用
二、教学课题
教学理念：
在运用启发式教学将音乐学科与美术学科有机的结合起来，实现学科整合以促进学生在课堂上的学习，提高学生的素质，努力培养学生的创新意识和创新能力。
在教学中运用互联网教学体现科学性与人文性的统一。
在教学过程中落实讲授、讨论、实践训练、评价的基本环节，让学生在教学的互动中完成对新知识的认识，对已有的知识进行不断思考及反省，从而掌握新知识。
教材分析：
《点与线的魅力》是在“设计·应用”学习领域中进行的一堂造型表现和设计应用教学活动，主要是在“欣赏·评述”的基础上，通过大量生活中的点与线的例子来培养学生懂得去关注生活、关注自然，并学会在自然事物中去总结、概括点、线的性格、特征及构成规律。
在教学中利用对图片和实物的赏评引导学生发现美、创造美，引导学生发挥想象力巧妙适当地运用身边的废旧材料实现对点、线的创作。
本课同样也是一个探索活动课，是跨学科的课程，在课堂中不但要体现美术学科专业素养的学习，还要进行延伸提高学生对音乐知识的综合运用，对于培养学生的想象力与创造力具有十分重要的意义。
教学目标：
1、能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
4、激发学生参与生活中的美感体验，培养热爱生活、创造艺术的人文情感。
5、学生通过各种途径获得信息，以个人和小组合作的学习方式解答探究式的问题。
教学重点：
通过欣赏世界大师的作品，激发学生的想象力和创造性，提高学生的艺术修养。
教学难点：
从生活中出发，通过自己的感受去激发创作灵感。
综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
教学准备：
1、老师活动：生活中各种蕴涵点、线的照片，老师的点、线构成示范作品和
不同旋律的音乐作品。
以及提示学生通过网络进行调查与收集素材，电子教学课件、学生具有代表性的作品。
2、学生活动：对周边环境进行调查，认识并在网上收集身边可利用的资源并
进行速写和文字记录。
（设计意图）从日常生活入手，引起学生对点、线构成的注意。
三、教学过程
（一）、图片引入：点、线元素构成的图片实例。
老师活动：上课一开始，我先展示从网上下载的各种点与线的图片，并提问：我们能不能从生活中去发现各种点与线构成的实物呢？
学生活动：学生纷纷说出了一些生活中的例子。
（设计意图）引起学生的兴趣并产生思考，体现“美术无处不在”，以此达到进一步深入课堂教学的目的。
（二）、课堂发展：
1、展示一幅抽象画，让同学们说说这是一幅什么画？把课题引入抽象画的话题。
我先把一幅抽象画展示给学生，让他们猜猜这是一幅什么画。
当看到这幅画时，学生各抒己见，“色彩！”“油画！”“抽象画！”一个声音带入了正题。
“对，这是史上第一幅抽象画，那么这幅抽象画给你怎样的感觉？”我接着有抛出了一个问题。
“线条有点凌乱，但很有特色。
”“有点特别，以前没见过。
”学生慢慢进入到探索情境，我接着又问道：“有谁知道这幅画是怎样产生的？”等学生七嘴八舌后，我用讲故事的方式把学生们带回了当时情景：一个傍晚，画家康定斯基散步回来，打开门后，发现角落一幅画发生了奇妙的变化，变得他自己都认不出，于是走近一看，不看还好，看了才知道，知道什么呢？我讲了一半便停了下来，故用神秘的语气问道，让学生展开联想。
这样一来把学生带入了神秘色彩的情境中。
2、展示康定斯基的简介
当学生进入到学习的状态后，我趁热打铁，接着介绍抽象画鼻祖康定斯基，并引用了他著名的理论中的一句话“我听到音乐便看到了色彩”引导。
3、引导学生初步创作，“现在让我们做一个游戏，尝试一下，是否可以在音乐中找到画画的感觉。
”游戏要求学生闭上眼睛，手中的画笔随着音乐的旋律而动，这样做的目的让学生打破常规，能随意画出一些线条，最后可以在偶然碰撞的线条中找出有趣的造型。
4、总结抽象画的特点？（抽象绘画表现出来的纯粹形色，是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画中，有类似于音乐之处。
5、插入一则小笑话：向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢？”学生答：“这儿？”他指着白纸说。
老师：“你画的是什么？”学生：“牛吃草。
”
老师：“草呢？”学生：“牛吃光了。
”老师：“牛呢？”学生：＂草吃光了，牛还站在那里干么？＂
1、观看迪士尼影视动画点与线的构成视频，初步感受点与线的构成设计
2、大师作品欣赏
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。
引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。
（让学生分析讨论谈论感受，畅所欲言）
2、尝试创作
（1）、老师活动：聆听三段音乐，分析他们的不同,如果用点或线来描述应该如何？
（2）、学生活动：
①分析音乐作品如何用线条来巧妙的进行创作；
②分小组合作，分析讨论并进行创作两分钟。
音乐之中都蕴涵线条说明生活中处处体现美。
（设计意图）引导学生循序渐进的参与到“欣赏探究”的学习活动中来。
活动二、
1、继续欣赏大师作品，寻找作画灵感
（1）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。
运用色调和抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。
（2）毕加索曾说过：“变化不是进化，在艺术中没有进化。
”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。
因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。
出示作品《格尔尼卡》简介背景。
（同学们尝试感受作品，畅所欲言）
2、继续创作
老师活动：进一步完善活动一中的作品，从中领悟美术作品的点与线中的音乐元素（课程内容的深化与提高）
学生活动：分组说出自己对于美术作品中的点与线构成的画面的感受，并分析这些画面是如何与音乐结合在一起的，是造型？是旋律？
（设计意图）调动学生的积极性，引导学生关注生活，提高学生的观察能力，培养学生分析问题的能力。
将音乐的旋律和美术的线条有机的结合在一起。
活动三、
1、老师活动：聆听三段音乐，以小组为单位讨论并尝试用点与线构成的画面去表达音乐的情感、节奏与旋律。
2、学生活动：进行小组创作，分工合作。
按照先构思再创作的步骤进行。
（设计意图）培养学生的联想能力和合作性。
通过老师的示范引导学生正确进行制作，并在同龄人的作品感染下激励学生的信心，在前面的基础上，通过自己选择的音乐片段来运用点与线构成画面，不仅提高了学生的想象能力也加强对学生的合作意识的培养。
1、老师活动：组织学生进行作品评价，展示。
2、学生活动：每个小组派代表说出自己组的作品的特点或者对其他组作品的评价。
3、老师小结：选取有代表性的作品做引导评价，并展示不同线条和点组成的画面有什么不同之处。
（设计意图）引导学生应用准确的美术术语，培养学生的欣赏与评价能力，在评价别人的作品的同时也对自己的作品有了一个全新的认识，得出不同的线给人不同的感觉线的不同构成能产生不同的美感。
活动五、
1、老师活动：了解学生课堂学习情况，最后提出一个活动计划，给学生一组生活中的材料，让学生来组成一幅作品。
2、学生活动：先在小组内进行讨论和设计，然后一起完成操作。
3、老师负责观察和指导。
（设计意图）通过现场的讨论和交流设计使学生对点与线的认识达到了最高境界。
四、课后反思
当然这节课也给我带来了两点思考：
思考1：美术课程改革已蓬勃展开，美术教学活动应该是多样的，开放的。
传统美术教育模式已经不能适应现代社会的需要，我们应该在教学方式上追求多样性，让学生在多方面得以发展。
思考2：现在的单元教学系列感强，很紧凑，可以向与不同学科结合的方向发展，应结合学校条件和学生实际，以教材为出发点，以人的发展为根本，传授知识，开放学生潜能，促进学生的个性发展。
更加强不同学科间尤其是不同艺术学科间的融合，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。
让学生在动手实践中学会学习。