浅谈音乐与舞蹈联系与区别
舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性
的元素使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。

音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。

舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来。

原始的
舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。

要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须要清楚音
乐与舞蹈的性质以及二者之间相互的作用。

一、舞蹈和音乐的性质
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。

通过人自
身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。

舞蹈是伴随着人
类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。

舞蹈
以人的肢体动作为媒介，属于视觉性的表现艺术。

主要通过以有节奏、有组织并
经过美化了的肢体语言来表情达意。

舞蹈表达情感是含蓄、写意而非直露、写实的，宽泛且带有朦胧色彩。

音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。

人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思
和感情。

随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

音乐是有目的的，是
有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。

音乐的最基本要素是节奏和
旋律。

音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。

音乐的节奏常被比喻为音乐
的骨架。

旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。

曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。

二、音乐与舞蹈的共同点
1、抒情性是其共性
抒情性是舞蹈与音乐共同的审美特征。

两者都是“长于抒情，拙于叙事”的
艺术。

舞蹈和音乐都直接表达感情，舞蹈借助形体动作，表现情感的外部形态，
而音乐不受视觉形像的限制，抒发复杂而强烈的内心情感。

音乐的表达具有抽象性，不会与舞蹈的视觉表达产生矛盾或进行干扰，而舞蹈本身具有较强的抒情性，使得两者结合得更为融洽。

2、都具有很强的节奏性
音乐之所以能够与舞蹈进行融合，其原因就在于它们之间有着共同的节奏，
节奏是二者合作的基础。

舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈需要音乐来强化节奏感。

舞
蹈包括动作、节奏、构图。

舞蹈将音乐节奏具体化、可视化，以多变的节奏来完
成舞蹈的运动过程，以舞蹈形象来表现时间的流逝。

因此节奏变成为两种艺术的
合作的基础。

例如我国舞蹈家王曼力、张爱娟、陈洪英编导的表现张志新烈士在
狱中斗争生活的作品《无声的歌》，是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它却采
用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，正是因为其节奏，使舞蹈
与音乐融合在一起。

3、都是时间中的艺术
舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的，音乐的出现，观众不再单是从视觉上
得到感知，他们借助于音乐而对舞蹈有更为直接的感情体验，进行视觉和听觉共
同带来的冲击。

从一定程度上来说，舞蹈解释了音乐，同时舞蹈补充并强化了音乐。

三、音乐与舞蹈的不同点
1、音乐与舞蹈表现方式的不同
音乐是声音的艺术，而舞蹈是肢体的艺术。

人们接触音乐的主要手段为声音，其主要组成部分为声音，但与自然界的声音不同，音乐的声音必须是有组织的、
非自然界、非语义性的，必须经过创作者的构思和创作。

而舞蹈艺术而言，和其
相反，音乐可以贯穿舞蹈之中，但其主要的组成部分为舞蹈动作一肢体表现。

2、音乐与舞蹈欣赏角度的不同
由上所述，音乐为听觉艺术，接受者接触音乐的主要手段为声音，从中
课看出音乐为听觉艺术，主要通过听觉来刺激其他器官的感受。

而舞蹈则是视听
艺术，对于舞蹈来说，它主要由人的肢体动作构成，形成一串流顺舞蹈，而人们
只从视觉来欣赏舞蹈很难明白其表现的内容，即使表现者对其演绎非常完美，也
不易引起共鸣。

而舞蹈的表现手法大部分与音乐结合，舞蹈艺术只有与音乐一起，才能更生动地表现创作者所提取的生活素材，充分表现作品的内容，通过视觉和
听觉的双重刺激情感。

3、音乐与舞蹈的艺术表现形式的不同
一部音乐作品，大家欣赏都是先看局部，在看整体，可看其为时间艺术。

而舞蹈则是空间艺术，舞蹈的表演必须由人的肢体动作所演绎，在舞蹈作品演绎
的过程中，舞蹈技术技巧在舞蹈作品中，渲染作品，刺激情感。

舞蹈是流动的，
技术技巧的特殊性加强对空间的运用，促进舞蹈表演的张力，保证画面的美感。

四、音乐是舞蹈的灵魂；舞蹈是音乐的回声
因为舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，所以在舞蹈表演艺术中，一段好的音
乐不仅为舞者提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，
也能为创作者提供取之不尽的灵感，音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，独
特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到
了跌宕起伏的效果。

舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思
想的组成部分。

舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来
体现的。

舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造
鲜明的艺术形象的。

如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，那么自己的表演
将成为无源之水，无本之木。

所以说在舞蹈作品中，舞蹈和音乐共同担负着表现思想内容、刻画人物形象
的任务。

好的舞蹈作品能够使音乐的内涵和思想更加活跃起来，给人以音乐形象
的流动美之感。

其次，在以舞蹈为主要表现手段的作品中，音乐起着辅助的作用，音乐能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和氛围，一个舞蹈要表现什么样的主题、内
容或者情绪，就应该运用什么样的音乐。

在舞蹈中音乐是为动作而存在的，而不
是动作为了音乐。

这个问题可以分两部分来说：1)编导可以先构思作品，先立意，确定要表现的内容，再来构思结构和编排具体的内容，然后请作曲家根据舞蹈作
品的内容情绪，构思、创作与之相符合的音乐；2)舞蹈编导先选定一个好的音乐，受音乐的感染，在音乐的基础上编排出漂亮的舞蹈。

这就需要很好的把握住音乐
的风格，发挥想象，运用编创技法，表现音乐所提示的内容、情节以及感情。

五、总结
所以，我们可以说舞蹈对音乐是本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中
表达情绪体现个性、烘托气氛、塑造形象等。

舞蹈需要音乐来激化，音乐可以作
为催化剂进行作用。

所以，在欣赏过程中两者既是不可分割的，又是相辅相承的。

参考文献：
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