虽然我作为一个工科生，但这并不能影响我对音乐的热爱。

很小的时候在电视或其他一些地方就见过很多乐器,还有很多音乐家们演奏动人音乐的场景，他们用乐器演奏的时候特别陶醉，那种场景特别迷人。

从小时候开始我就很希望自己也能用某些乐器弹奏一些曲子。

可因为种种原因，最终还是没能很好的接触各种乐器。

我最喜欢的乐器要数钢琴了，它一直有乐器之王的美称，它的声音悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。

每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

出于对钢琴的喜爱，我到报了钢琴鉴赏这门课。

通过学习，我对钢琴有了更深的了解。

现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5（88键）。

钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。

现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。

音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。

迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。

钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。

在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。

钢琴分为立式钢琴和三角钢琴。

立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。

三角钢琴（grand piano）则用于大型演出或专业人士。

立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。

在此之前的立式钢琴高度达2.4米。

现在的只有1-2米高。

三角钢琴有2.7米长。

应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱；低音部：低音谱号，不移调记谱。

结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆和踏板）和外壳共六大部分组成。

使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。

音板：木质结构。

木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧桐为最佳。

支架：包括铸铁支架和木支架两部分。

键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。

踏板机械：金属结构。

外壳：漆饰木板结构。

乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果.
钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。

钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。

由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。

通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。

在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。

然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。

现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。

若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。

我觉得钢琴能吸引那么多人，除了它自身的魅力之外，更重要的一个原因是那些赋予钢琴意义的演奏者们。

几百年来，在历史上涌现了多少著名的钢琴家。

而我比较喜欢贝多芬，肖邦，还有我们中国的朗朗。

贝多芬：路德维希·范·贝多芬(1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。

父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。

他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。

贝多芬自幼便已显
露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。

十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。

就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。

聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。

贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。

莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。

肖邦：弗雷德里克·肖邦自幼喜爱波兰民间音乐，从六岁时开始学习钢琴，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，十六岁时加入了华沙音乐学院作曲班，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。

后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。

其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。

郎朗：出生于中国沈阳，是第一位与柏林、维也纳、美国五大洲所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。

年仅27岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。

郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。

1999年，17岁的郎朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，由著名指挥大师埃森巴赫指挥。

开场前，著名艺术大师斯特恩对观众介绍郎朗说：“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音”。

果然，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。

从此，郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。

在2008年北京奥运会的时候，朗朗出色的表演博得全世界人民的赞美。

正是有了这些钢琴家们，钢琴才有了灵魂，钢琴才真正被赋予了意义。

钢琴只属于那些热爱它的人。

正是有了这些热爱钢琴的人，才会有像《幻想即兴曲》、《彩云追月》、《夜曲》、《月光》等这样的世界名曲。

学过钢琴的人都知道，要想弹奏一首美妙的曲子，是要经过多少的练习。

我在课余时间会到音乐舞蹈学院一个朋友的琴房练习弹钢琴。

在这期间我得到了很多乐趣，即便我现在弹的很不熟练，但我热爱钢琴，我相信终有一天，我会弹一首动听的曲子。