谈“管弦乐队中各乐器组的高音声部”西洋管弦音乐自诞生至今的四百年历史中，一直象征着西洋音乐的发展历程，是西洋音乐的核心。

西洋管弦音乐是一种更为高雅的艺术形式，它给听众一种纯洁、优美、雄壮的印象，也有很强的教化和娱乐功能，其演奏气势恢宏、情感细腻，不仅给听众带来美的享受，还能给欣赏者以人生的启迪。

西洋管弦音乐是在管弦乐队的基础上发展形成的，管弦乐队是音乐王国里的乐器大家族。

拥有众多的乐器，可分为四个乐器组：（1）弓弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等乐器；（2）木管乐器组包括长笛、短笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、小单簧管、大管、低音大管等乐器；（3）钢管乐器组包括圆号、小号、短号、长号、大号等乐器；（4）打击乐器与色彩装饰性乐器组包括定音鼓、小鼓、大鼓、铃鼓、三角铁、钹、大锣，木鱼及一些民族，民间打击乐器；色彩性乐器有竖琴、钢琴、钢片琴、钟琴、颤音琴、木琴、排钟等乐器。

管弦乐队中每个乐器组按照乐器的性能与发音，及在管弦乐队中担任的角色和所起到的作用，又可分为：高音声部乐器、中音声部乐器、次中音声部乐器、低音声部乐器。

一、弓弦乐器组的高音声部小提琴是弓弦乐器组的高音声部，也是管弦乐队的高音声部。

在弓弦乐器组中小提琴分为两个声部：第一小提琴声部与第二小提琴声部。

第一小提琴主要演奏高音声部，第二小提琴则演奏低于高音声部的中间声部。

有时第一、二小提琴也合起来演奏同一旋律，可以同度齐奏也可以八度分奏。

自十七世纪初小提琴已成为管弦乐中极其重要的乐器之一，起着积极的作用。

小提琴的发音非常柔韧而优美，经常担任演奏各种风格与各种特性的旋律，同样也担任演奏各种形式与各种技巧的伴奏。

可以认为，小提琴是管弦乐队中的主要角色，是管弦乐队中的支柱乐器。

小提琴在弓弦乐器组中体积最小，表现力特别丰富多彩，在演奏技巧方面小提琴也是最灵活，适合演奏任何速度和各种形式的乐句。

小提琴的音色优美、音域宽广、表情丰富、酷似人声，在不同的音区上演奏，可获得音质不同的音响。

小提琴的低音区，音响醇厚丰润；中音区，音响柔美、甘洌；高音区，音响光辉灿烂。

小提琴的左手和右手均有各种复杂的演奏技巧，运用起来千变万化，具有极强的艺术表现力。

因此，小提琴在管弦乐队中总是起着主导的作用，并具有重要的地位。

二、木管乐器组的高音声部长笛在管弦乐队中担任木管乐器组高音声部的演奏。

长笛以它技巧的灵活性，音色的透明、柔美而著称，长笛可用于独奏的旋律或附旋律，也经常与其他管乐器一起演奏和声。

演奏各种技巧性的，华彩性的乐句，各种快速音阶，琶音及音型化的乐句是长笛所擅长的。

在管弦乐队中当长笛做高八度重叠其他木管乐器后，能够使音响象镜子的反光一样，使旋律增光添色。

在管弦乐队中也可以利用长笛音域宽广、音色突出，技巧灵活的特点，与乐队进行复调式对话，或演奏一些补充、穿插性的模仿短句。

长笛也常被用在标题性音乐中表现各种自然景象或景物，如流水、鸟鸣、风、雨、闪电等。

长笛的演奏技术是木管乐器中最灵活的，特别擅长演奏快速的断音和快速的同音反复。

长笛的常用技巧，以三种断音奏法最为常见，弹吐法更是长笛最擅长的。

长笛适于演奏连音和极其灵巧的断音，也适于演奏跳跃的音符进行与音区的迅速交替变换的组合，长笛比单簧管与双簧管的发音都更为清晰明快。

短笛是长笛的变形乐器，笛管比长笛短一半。

短管的演奏技巧与长笛一样，所有长笛的技巧在短笛上都适用。

短笛是管弦乐队中发音最高的乐器，短笛不仅用来扩充木管乐器组的上方音域，同时也用来扩充整个乐队的上方音域，并使乐队的上方音区的音响更为明亮，坚实、清晰。

短笛可以用来接替长笛上方音区无法奏出的一些高音，或与长笛形成八度来使长笛的音色更明亮、更富有光彩。

短笛的发音尖锐，表现力较差，不适于演奏抒情性的旋律与表达细腻的感情；但是在表现欢快、活泼、轻快或诙谐等情调的音乐中却有独特的表现力。

三、铜管乐器组的高音声部小号是管弦乐队中不可或缺的高音铜管乐器。

小号是铜管乐器组中最灵活，音色最明亮的乐器，可演奏各种旋律、附旋律、快速音阶进行与经过句等等。

小号的断音奏法主要有三种：单吐法、双吐法、三吐法，这三种奏法都很常用，而且效果很好，弹吐法在小号上也很容易演奏。

小号的断奏可以奏出非常有力、坚硬的重音音头，其速度几乎可以与长笛相媲美。

小号比较适合演奏强壮有力的节奏音型与旋律短句、悠长的、抒情的旋律同样能胜任。

小号也可以演奏各种各样的经过句、音阶进行、同音反复和较大强弱起伏的乐句。

在管弦乐队中小号可承担旋律乐器的重任。

小号有着辉煌、嘹亮的音色和很大的音量，常用于演奏战斗性、号角式的音调、热情、高亢、雄壮有力的旋律。

象征着英雄般的刚强、辉煌的凯旋、豪迈的歌颂或悲怆的坚毅。

特别是当两支、三支或更多的小号齐奏时更其出色，不论管弦乐队音响多么强大，小号的音色都不会被掩盖。

小号也可以用来表现柔和、抒情如歌的、柔情的或幽默、风趣、紧张、神秘等情绪的音乐，还可用于表现节庆场面或寂静的自然景象等等。

小号同样是一件常用的和声乐器，可与其他铜管乐器一起演奏和声，其音响宏大而丰满，弱奏时极柔和圆润。

演奏各种节奏音型更是小号所擅长的。

还可用小号同度重复其他乐器声部，以加强音响的厚度，会获得很好的管弦乐队音响效果。

四、装饰性色彩乐器组的高音声部由于管弦乐写作的色彩表现手段多样，音色、音响愈来愈丰富多彩，色彩装饰性乐器便被重视和运用，并开始确立它们在管弦乐队中的地位。

这些乐器一般是为了润饰管弦乐队的音响或作为一种色彩目的而运用。

它们有两种基本特点：最基本的是色彩性；其次是节奏特点。

装饰性色彩乐器在管弦乐队里，往往并不是固定的成员。

装饰性色彩乐器组发音较高，在管弦乐队中处于高音声部的乐器主要有钢片琴、钟琴、木琴。

（1）钢片琴的外型很像小型风琴，键盘与钢琴一样，音域约四个八度，发音比记谱音高八度。

钢片琴的音色很柔和、优雅、玲珑剔透，像是从天上飘来的声音一样。

但实际上这件乐器的音量不大，比钢琴要弱得多，键盘反应也不如钢琴灵敏。

钢片琴不像钢琴那样流畅地演奏快速乐句或同音反复，演奏和弦时，和弦音不能过多，每只手不要超过三个音，速度也不宜过快，以中庸速度最佳。

钢片琴发音是自由延续、由于音较高一般说振动停止得较快。

钢片琴的音响特点与演奏特点决定了它在管弦乐队里仅仅作为一种安静、优雅的色彩性乐器，偶尔也用于某些独奏的片段中。

柴科夫斯基是第一个把钢片琴用于管弦乐队的作曲家，在柴科夫斯基创作的《胡桃夹子》组曲中钢片琴鲜明的色彩与流畅而柔和的和弦进行，充分地表现出一种神话般的境界。

（2）钟琴最初是把不同音高的一些小钟吊起来用小槌敲击发音，后来用小金属板代替小钟，就变成现代的钟琴，并扩展了音域。

现代钟琴通常有二十五块不同尺寸的小金属板，系在木杆或弦上，小金属板的排列法与钢琴上的黑白键位置相似。

钟琴用高音谱表记谱，发音比记谱音高两个八度。

钟琴用两只硬木或金属小槌敲击发音。

钟琴发音相当明快而温和，在管弦乐队中显得明亮悦耳，极富有光彩、温柔动人，好似神话中的仙铃。

钟琴音色穿透力极强，而且余音也较长，可演奏任何旋律、音型与琶音，但较复杂的节奏音型不适宜钟琴演奏。

钟琴可用于各种描绘性、幻想性、色彩性的音乐段落中。

钟琴在管弦乐队里同任何一件乐器相结合，都能获得很好的音响，尤其同竖琴、长笛、短笛、小提琴的拨奏相结合，更能表现出钟琴的个性和鲜艳的色彩。

钟琴最早开始被运用在管弦乐队里，是莫扎特在创作歌剧《魔笛》（1797年）时使用的，但到十九世纪中叶以后钟琴才开始比较经常地在管弦乐队里运用。

（3）木琴是由长短不一的一套小木板整齐地排列在软垫架上，用绳带或弦线穿连排列，木板排成梯形。

现代的木琴大都有金属制的管形共鸣器，装在每块小木板下面。

演奏者用两根汤匙型的小木槌敲击小木板，使之振动发声。

根据乐器大小，小木板从36块到42块不等，它们排列成四排。

一般的木琴必备的音域有两个半八度、用高音谱表记谱，实际发音比记谱音高八度。

木琴的发音清脆而坚硬，穿透力很强，节奏鲜明。

由于木琴的余音较短，所以很适合演奏各种快速，华彩性、技巧性的乐句、音阶、经过句、琶音等。

木琴也可演奏双音，琶音式的和弦，木琴的滑音奏法很有特色。

木琴的音色与管弦乐队其他乐器的音色不太调和，使用时应该非常慎重。

木琴常用于演奏活泼、轻快、诙谐、幽默、滑稽的音乐。

用木琴重叠木管声部的高音则很富有颗粒性。

木琴与弦乐的拨奏、弓杆击弦等奏法结合运用能得到很特殊的音响效果。

木琴也可以与加弱音器的铜管乐器结合运用，或装饰木管乐器的色彩。

一般说木琴在管弦乐队里常常起到加强节奏的作用，所以木琴也常与小鼓结合运用，来衬托各种管弦乐队合奏中有力的节奏。

由于木琴的音色非常单调，过多的使用会失去木琴的鲜明性，所以对木琴的使用要有所节制，滥用会令人生厌。

木琴独奏在管弦乐作品中很少见，也许由于木琴的音色太突出的缘故。

但是在儿童音乐、美术电影音乐中常用木琴独奏，创造出一种活泼生动的音乐形象。

管弦乐队中各乐器组的高音声部，在管弦乐队中担任着重要角色，管弦乐作品中的主要旋律，大多数都由高音声部来完成，特别是小提琴、长笛和小号在管弦乐队中起到支柱性的作用，是完成音乐作品的关键声部。