艺术概论课程教案课程编号：总学时：36 周学时：2适用年级专业（学科类）：开课时间：2006——2007学年第二学期使用教材：《艺术概论》授课教师姓名：张新龙课题：第六章造型艺术教学目标： 1．要求学生通过中西绘画的比较，理解中国画的民族特色。

2．要求学生通过西方雕塑简史的学习，熟悉和了解西方最重要的雕塑作品。

3．指导学生结合自己的实践体会，掌握摄影艺术的主要表现手法。

4．指导学生结合自己的实践体会，加深对书法艺术审美特征与表现手法的理解和认识。

教学重点：造型艺术的主要种类和造型艺术的本质与特征。

教学难点：不同造型艺术的本质与特征之区别。

教学方法：讲授法、启发式。

教具、教学素材准备：多媒体课件。

教学时数：2*2…………教学过程：（教师授课思路、设问及讲解要点）第六章造型艺术造型艺术：是指运用一定的物质材料 (如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

第一节造型艺术的主要种类一、绘画艺术。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。

绘画种类繁多，范围广泛。

从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。

从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。

从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。

从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。

（一）中国画中国画：简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。

解放前称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称于解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）中国画的艺术特色（1）表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

（2）在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使的视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列制，冲破了时间与空间的局限。

中国画营造的空间最主要的有三种，全景式空间、分短段式空间和分层式空间。

（3）绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地2结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。

（4）中国画的特点来源于中华民族文化和丰富的美学思想。

中国画的传统画法有工笔高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。

中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。

如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。

有据可查的独立的中国画应该是晚周至战国时期的《人物龙凤帛画》。

中国画又可分为人物、山水、花鸟。

1、中国人物画中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，以顾恺之、陆探微为代表的“细密精致而续丽”的画风。

造型准确精细，色彩鲜艳富丽，称之为“密体”；以张僧繇为代表的简练概括的画风，人物造型简练，赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。

唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时“落笔生风”，在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当风”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出绢素”即所谓“吴装”。

两宋人物画相当发达，出现了不少杰出的人物画家，题材范围也比过去更加广泛。

风俗画的代表画家有张择端、王居正、李嵩等。

北宋文人画人物画的代表画家有李公麟。

简笔人物画的代表画家有梁楷。

元代人物画以赵孟頫为代表画家。

元代以后，由于主流转入山水和花鸟，人物画走向衰微。

明代的浙派画家领袖戴进善画人物画。

吴门四家也都善于画人物画，以唐寅最为出色。

曾鲸：明代波臣画派的代表画家。

陈洪绶：明代人物画的代表画家。

清代的人物画家有：扬州画派的罗聘，善画山水、人物、花卉、佛像中国艺术流派。

清代乾嘉时期,在扬州画坛上活跃着一批以卖画为生的职业画家,其中杰出的代表人物是金农、...他们在生活作风、艺术观点、绘画风格上都有相通之处,因此形成了一个流派——扬州画派,习惯上称之为“扬州八怪”。

近代出现了不少优秀的人物画家，特别是任伯年，继承文人画的笔墨，大胆吸收西洋画的技法，他既有深厚的传统功底，又善于汲取外来艺术的长处，从而创造了雅俗共赏的风格，拓宽了人物画的，创作途径，对现代人物画的发展产生了巨大的影响。

2、中国山水画中国山水画作为一个独立的画种，源于南北朝。

现在所能看到最早的山水画，是隋代展子虔的《游春图》（疑是唐人摹本，近于原作）。

唐代以李思训、李昭通父子为代表的一批青绿山水画家，继承并发扬这一传统。

盛唐吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法。

王维和晚唐画家张操创造了水墨山水，此即山水画“始于唐”。

五代北方山水画以“荆浩、关仝为代表。

南方山水画以董源、巨然为代表。

北宋山水画以李成、范宽、郭熙、王希孟、米芾等为代表。

南宋山水画以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表，史称“南宋山水四大家”。

元代始于赵孟 ?完成于元四家（黄公望、王蒙、倪鲢、吴镇）的又一次重要变革。

摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。

明代主要分为浙派和吴派。

明代董其昌创立南北宗的绘画理论，他本人则推崇南宗。

清初的山水画创作出现了两种倾向，一种是崇古守旧，以模仿为主，强调笔墨技巧，脱离现实生活；另一种倾向是打破前人陈规，勇于革新，创造出富有生活气息的山水画。

清初“四僧”是这种倾向的代表人物。

3、中国花鸟画中国花鸟画：中国画中以花和鸟为表现对象的一种绘画形式。

但它的表现范围不仅仅只限于花和鸟,鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等等这些都属于花鸟画所表现的题材范围。

花鸟画的分类1、工笔花鸟画：可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画。

①白描又称线描，使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。

它是一种单色画，它的特点是单纯、简洁。

②淡彩花鸟画是在白描的基础上，按照表现对象的固有色，淡淡的渲染一层或两层颜色的花鸟画作品。

它的特点是淡雅、清新。

③重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上，反复渲染，使所画对象的固有色达到饱和状态为止，甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。

2、写意花鸟画：写意画可分为大写意和小写意：小写意是是通过相对（工笔花鸟画）比较自由的方法表现对象的形态、特征。

它的特点是真实、生动。

是花鸟中一种比较普遍的画法。

大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。

它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。

3、没骨花鸟画：用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。

对工笔画来说，它比较随意，对写意画来说，它比较工细。

古代历史中最具代表性的花鸟画派有五代西蜀黄筌所代表的皇家富贵的画风和南唐以徐熙为代表的自然清丽的画风。

其次是元代王冕的水墨花鸟画。

明代徐渭的大写意花鸟画。

清代八大和以郑板桥为首的扬州画派。

（二）西方绘画西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。

1、油画：是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。

西方油画艺术发展过程最主要的时期和代表流派与画家凡·爱克兄弟改革油画颜料。

文艺复兴时期的达芬奇创造了透视明暗法和薄雾法。

印象派画家将物理的色光原理引进绘画，注重光源色和环境色，从而使单纯的古典色彩变得绚丽多彩。

后印象派画家在印象派的基础上发展，更强调主观心理的体现。

表现主义和抽象表现主义画派更强调色彩的表现力。

2、水彩画水彩画：绘画的一种，以水调和颜料所作之画。

颜料系用胶水调制，可溶于水，利用颜料的这一特性，水的渗融效果及纸的底色，易产生透明感及轻快、湿润的艺术效果。

有干、湿、粗笔、细笔等不同画法。

水彩画始于十五世纪欧洲，十八世纪在英国有很大发展，十九世纪初，英国成立水彩画家协会，出现专门的水彩画展。

在西欧其他各国，亦有所发展。

近代，我国留学海外习画者将此画种带回国内。

由于我国有悠久的水墨画传统，有水技法相似，故较易为中国画家所接受，并将中国画用笔的特点和意境的处理融会贯通，使之具有中国民族风格。

3、色粉画色粉画，又称粉画、粉笔画，是四大西洋画系之一。

色粉画色彩绚丽饱和，具有松柔明艳的效果，且经久不褪色，装框后易保存。

色粉起源于欧洲并盛行于18世纪末的法国，距今已有三百多年历史。

这种新兴的绘画工具由于其色彩鲜亮明快、富有极其生动的表现力而在当时受到了很多艺术家们的喜爱，甚至很多知名的大画家都改用色粉进行艺术创作，其中又以法国十九世纪印象派大师爱德加·德加为代表人物。

德加一生中最广为人知的作品大部分是其色粉画，如“芭蕾舞女系列”等。

到了二十世纪，色粉画的运用得到了普及，开始逐渐为更多的西方艺术家作为主要绘画工具使用并为诸多艺术收藏家收藏。

4、素描由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

素描，是美术中最单纯的造型形式。

广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描的真正发展是在文艺复兴运动到来之后。

达·芬奇的绘画札记不但阐明了许多艺术原则，还特别对绘画的基础学科，诸如解剖学、透视学、素描、明暗色调、构图处理等作了系统科学的理论研究。

米开朗琪罗认为素描功夫的深浅直接影响到画家的成败。

瓦萨里（1511—1574）则进一步认为素描是一切造型艺术的基础。

安格尔更是追求线条的简练与准确，他的素描细节精雕细刻而不失整体，堪称古典主义素描的典范。

凡高的素描犹如他的色彩，充满了涌动与不安的因素。

俄罗斯学院派画家契斯恰柯夫的素描体系十分严谨。

尼古拉非钦的素描具有东方线的特点。

米罗的素描极简，达到用数根线条便足以表现对象的精神本质特征的境界。

二、雕塑艺术雕塑是一种重要的造型艺术。

雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。

雕塑的种类、体裁和样式繁多。