外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
卡拉瓦乔（意）现实主义画家《基督下葬》《圣母升天》《诗琴演奏者》《圣马太与天使》贝尼尼（意）雕刻家兼建筑师《阿波罗和达芙妮》《圣徳列萨祭坛》鲁本斯（佛兰德斯）《强劫留西帕斯的女儿》《基督下十字架》《圣家族》《苏珊娜·芙尔曼》《瞻仰圣母》哈尔斯（荷兰）《圣乔治射手联军官们的宴会》《微笑的军官》《吉卜赛女郎》伦勃朗（荷兰）《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《自画像》《浴女》《花神》《浪子回头》维米尔（荷兰）《琴前的妇人》《倒牛奶的女人》《特尔福特的街景》《小巷》委拉斯贵支（西班牙）《腓力四世像》《拿扇子的妇人》《矮子安东尼奥》《教皇英诺森十世》《酒神巴库斯》《勃鲁达的投降》《宫娥》普桑（法）《阿卡迪亚的牧人》2、洛可可美术特征：影响于18世纪欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务；具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。
华多《舟发西苔岛》布歇（法）《浴后的狄安娜》《维纳斯的梳妆》《蓬帕杜夫人》弗拉戈纳尔《秋千》五、19世纪欧洲美术1、新古典主义美术特征：a强调古希腊罗马的市民英雄主义，以古代英雄事迹和当代现实生活为题材；b按照古典主义的理念去再现自然，强调客观描写，但绝不是按照原样描写，而是按照古典主义的美学模式，将对象理想化、完美化；c强调理性和共性，忽视情感和个性；d这种艺术风格，通过明确的构思、准确的比例、严密的结构达到简洁而规范的秩序，总的来看是宏伟和庄严。
大卫（法）《贺拉斯兄弟的誓言》《理性的飨宴》《马拉之死》《拿破仑加冕》安格尔（法）《泉》《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》2、浪漫主义美术特征：19世纪初兴起于法国画坛，摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活、中世纪传说和文学名著，总体风格表现为美术家大胆的想象力和对现实充满夸张色彩的情感表现。
席里柯（法）《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦（法）《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》吕德（法雕塑家）《马赛曲》戈雅（西班牙）《查理四世的一家》《裸体的马哈》《穿衣的马哈》3、现实主义美术特征：a重现实：把艺术反映的基点放在现实之中，把描绘现实视为艺术的首要任务；b重科学：要求观察生活，注意对细节的描绘，反对愚昧无知；c重客观：排斥主观的想象，要求客观的按生活原貌真实的反映生活；d重批判：现实主义重科学，反对虚假，重批判的参与社会，重现实以肯定自身的价值，重视觉的真实以强调美术的基本特征。
柯罗（法）《诺曼底边界的池塘》《蒙特芳丹的回忆》“巴比松画派”米勒（法）《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》库尔贝（法）《打石工》《筛麦的农妇》杜米埃（法）《三等车厢》罗丹（法雕塑家）《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》19世纪英国风景画家康斯特布尔《造船》《白驹》《从主教广场看索尔兹伯里教堂》《玉米田》透纳《雨、蒸汽和速度》19世纪中期德国门采尔《三月死难烈士的葬礼》《轧钢工人》《加勒坦因的教会行列》珂勒惠支《织工起义》《暴力》《克玛纽》《面包》《幸存者》《保卫苏联》19世纪俄国“巡回画派”列宾《伏尔加河上的纤夫》苏里科夫《近卫军临行前的早晨》《女贵族莫罗佐娃》《缅希科夫在贝留佐夫村》列维坦风景画大师谢洛夫《女孩与桃》《叶尔玛洛娃像》4、印象主义美术特征：不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画；采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现颜色去反映自然界的瞬间印象；无论是在城市或是乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
马奈《草地方的午餐》《吹短笛的男孩》《奥林匹亚》莫奈《草垛》《鲁昂大教堂》《日出·印象》《睡莲》德加《舞台上的舞女》雷诺阿西斯莱《马尔港的洪水》毕沙罗《红屋顶》5、新印象主义美术特征：画家尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性的、冷静地组成画面艺术形象。
修拉《大碗岛的星期日下午》西涅克6、后印象主义美术特征：不满于客观主义的表现和片面追求外光与色彩；强调抒发自我感受，表现主观情感和情绪；重视形和构成形的线条、色块和体、面；创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
塞尚高更《手捧果物的女人》《红花与乳房》《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》凡·高《食土豆者》《塞纳河滨》《向日葵》《星月夜》《咖啡馆夜市》《欧韦的》教堂》《邮递员鲁兰》六、20世纪美术特点：对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的的障碍而更具世界性；各门类美术之间相互影响更趋密切，美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致传统的分类和观念已失去了存在的价值；“反传统”成为这个世纪艺术的主流；20世纪西方艺术更趋多样化，更具有多变性和主观随意性。
1、20世纪上半叶西方现代美术（一）野兽主义野兽派作品风格狂野，艺术语言夸张变形且有表现力，色彩单纯明亮，对抗透视，用笔放达率真，感情强烈。
马蒂斯《生命的喜悦》《舞蹈》《红色的和谐》（二）立体主义立体主义艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，并以多角度来描绘对象，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象，以及对这种形象立体的分析。
毕加索《亚威农少女》《三个女人》《裸体》《格尔尼卡》波拉克《曼陀铃》《埃斯塔克的树林》（三）超现实主义超现实主义致力于探讨人类先验的层面，把显示观念与本能，潜意识和梦的经验相结合，以达到一种绝对的和超现实的情景。
达利《内战的预感》《记忆的永恒》米罗《向鸟投石子的人》马格利特《形象地背离》（四）其他艺术流派表现主义蒙克《呐喊》《青春期》《病孩》抽象主义康定斯基《红、黄、蓝》维也纳分离派克里姆特《女人的三个阶段》未来主义波丘尼《空间种独特形式之连续》风格派蒙德里安《树》《百脑汇》达达主义杜尚《泉》巴黎画派莫迪里阿尼《仰卧的裸女》2、20世纪下半叶西方现代美术抽象表现主义（行动绘画）波洛克波普艺术汉密尔顿《我们今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力》观念艺术大地艺术史密森《螺旋状的防波堤》克里斯托《山谷大幕》超写实主义（照相写实主义）新表现主义3、关于后现代“后现代主义”成为继现代主义之后前卫美术思潮的总称。
七、印度和日本美术1、印度美术建筑胡玛勇王陵泰姬·玛哈陵2、日本美术雪舟等杨《长卷山水》《惠可断臂》《泼墨山水》狩野家族画派尾形光琳《红白梅屏风》17世纪日本浮世绘岩左胜以《王昭君》《36歌仙》菱川师宣《风流绝畅》铃木春信喜多川歌磨葛饰北斋安藤广重。