试论流行元素在旗袍服装设计中的解构与重构摘要：旗袍作为中国传统服饰艺术的主要构成，被世界服装设计师所运用。

本文对流行元素进行解构，并在此基础上通过款式、面料、图案、文化观念等几个角度将流行元素在旗袍设计中进行重构，为当代旗袍设计提出几点反思，希望为服装设计者们提供一些参考。

关键词：流行元素旗袍金属感面料中图分类号：j523 文献标识码：a“流行”的概念应该追溯到19世纪法国高级时装的出现，中国服装中的“流行”概念早在宋代就已经有了相关的记载。

王安石在《风俗》文论中描述：“京师者，风俗之枢纽也。

所谓京师是百奇之渊，众伪之府，异装奇服，朝新于宫廷，暮仿于市井，不几月而满天下。

”这段话概括了服装的流行趋势及传播方式，古代服装主要以京城为中心，“不几月”就可以普及到全国各地。

“朝新”和“暮仿”描绘出了流行的起始和终尾，服装的流行自古以来传播速度就很快，而传播的方式则是自上而下，从宫廷到民间。

在中国，对服装流行与文化交流的界定，真正意义上应该从20世纪20年代开始。

旗袍作为中国民族服装的精髓发展到现在仍能受到世界各地时装界的追捧，最主要的因素也是在于“流行”。

旗袍的发展从传统旗袍到改良旗袍再到现代旗袍，这种发展的本身就是对流行的追寻。

“流行”所反映的是人们在不同的历史时期对“新”的追求，一种服装样式要想长久不衰，最重要的表现就是要不断吸纳流行元素，为其注入新鲜的活力，只有这样才能使旗袍设计焕发出持久的生命力。

当代旗袍对植入时尚设计元素进行解构与重构使其流行，这种东方元素的升华受到国际设计大师们的青睐，并演绎在西方的晚礼服设计中，在国际时尚舞台上辉映。

一旗袍样式的流行与演变旗袍样式的流行与演变通过时代交替、渗透文化发展的符号样式，这种符号积淀的丰富与发展，对旗袍的审美需求提出了新的要求，适应时尚和满足人们的需要成为旗袍样式转变的必经之路。

每个时期的旗袍设计都体现出时代的面貌和流行元素的内涵，因此，旗袍的不断翻新与改良，是流行服装历史印记的记载与呈现。

传统旗袍是满族旗人在耕种、生活中形成的民族服饰，具有明显的生活特征，如衣身宽松、右开襟、整体呈成筒式，袖口宽大且造型平平。

清晚期，旗袍的装饰开始逐渐丰富、繁琐起来，刺绣工艺和各种镶滚装饰达到了登峰造极的程度，衣襟、领口等装饰纹样甚至达到三十几道。

20世纪三四十年代，随着西方流行服装的出现，改良旗袍代替了传统旗袍，采用了西式的服装剪裁工艺，突出女性身材美，更多地暴露人体的曲线，长度缩短至膝盖，袖口也相继变窄，使人体与服装之间的空间压缩到极小程度，外部呈现流线型。

80年代以后，西方礼服的立体造型观念传播到中国，旗袍设计也吸收了西方服装的构成方法，融合中国传统旗袍元素演变成东西合壁的现代旗袍。

为了迎合高挑细长、平肩窄臀的曼妙身材的流行，这时的旗袍设计更注重人体固有的结构，以人为本的设计大肆泛滥，因此，现代旗袍蕴含着东西方服饰风格的双重特点。

进入21世纪后，旗袍逐渐成为一种高级定制服装受到很多年轻人的追捧，更多的带有精美刺绣的旗袍作为婚礼上的礼服被大众所喜爱。

各类流行元素层出不穷地出现在了旗袍的设计中。

从款式上看，低领、高开衩、超短、无袖、袒胸露背、紧腰、衣裙两截等礼服元素更多地融入到了现代旗袍设计中。

在面料上，流行面料的运用使旗袍更具诱惑力，珠片、珠宝镶嵌、手工刺绣、毛皮饰边、扎染蜡染、丝网印刷等工艺所带来的装饰性使旗袍的闪亮更为吸睛。

在色彩上，或绚丽清新的纯色系；或热辣跳跃的对比色；或浓重经典的黑白色，突破了原有的色彩模式。

总而言之，现代旗袍既保留了传统和近代旗袍的经典特征，如衣裳连体、随体收腰、下摆开衩等，同时又融入了创新思维和流行元素，时尚与传统融合，带给了我们更多的思考，许多明星甚至还另辟新意，有的把领口造型夸张，有的截去下半身，配以短裤装，其目的是为更好地展示其身材的曲线美。

二流行元素的解构流行元素是一种带有阶段性特征的意识元素，时而带有前卫特征，在一定的时间内新生、发展、泛滥；时而带有怀旧特征，追溯人们的思想，利用元素符号激起蜕化中的复苏。

当流行元素泛滥的时候就是它开始被淘汰的时候，这个时候流行元素蜕变成了常规元素，应该说流行元素不是持久不变的，但一定是服装设计中最不可缺少的。

对流行元素的解构在旗袍时装化的今天尤为重要。

1 金属感闪光面料所带有的金属感与传统的旗袍样式相结合别有一番风味，在流行元素咄咄逼人的时尚舞台上，融入金属感面料，加上钉珠或立体装饰，使旗袍具有时尚气息，以绸缎料为主要面料，采用层叠的设计方法将两种不同面料组合在一起，绸缎面料闪烁优雅的光泽，细节装饰运用钉珠搭配，古典中带着时尚，呈现百变魅力。

dior2012的春夏发布会上，使用简洁的剪裁加上蕾丝的装饰，选用了高雅柔软的面料，精细的工艺蕾丝刺绣配合硬朗的金色金属线条装饰，时尚中带着妩媚，细节中体现着贵族的气质，腰部的装饰运用了金色的金属，弧形的腰线突显出东方的神韵。

此外，金属薄片材料的使用增加了旗袍的艺术效果，有些设计师甚至将金属元素夸张到盔甲式的设计样式，呈现出力量感和秩序感。

2 珠宝镶嵌珠宝和旗袍的结合很多时候以珍珠运用为主，具体在旗袍镶嵌上的运用主要出现在领线、腰线的位置上，甚至可以全身镶嵌，给人以奢华的感觉。

影星凯特·布兰切特在颁奖典礼上的银灰色旗袍成为一个亮点，全身的亮片装饰，配上轻盈的薄纱面料，水钻珠片的贴身单肩晚礼服衬上她的雪色肌肤和金黄发髻，东方情调十足，呈现出华丽的装饰效果。

3 中国风世界时装界是这样解释“中国风”的：中国风是一种追求中国情调的西方图案或装饰风格，属欧洲洛可可艺术的分支，反映欧洲人对中国艺术的理解和对中国风土人情的想象，倾注着西方传统的审美情趣。

旗袍中所凝结的中国风渗透出一种沉静的气质，在奢华风格的流行服饰元素中，中国风的注入无疑是一道靓丽的风景。

伊夫·圣洛朗曾以极度奢华艳丽的色彩呈现中国风，他设计的仿旗袍式立领、鲜艳的中国红、高档的绸缎和丝制面料、蝴蝶盘扣等都使人赞不绝口。

影星妮可·基德曼在很多颁奖典礼上都以旗袍亮相，将浓浓的中国风演绎得惟妙惟肖，大红色的中国旗袍加上镂空的性感样式，改良旗袍的设计与旗袍的魅力不言而喻。

早在2005年d&g就将中国旗袍元素融合到了礼服设计中，进行了一系列的改良设计。

传统的旗袍中式立领设计和高开衩的下摆、流线型的斜开襟设计，运用民间传统的滚边工艺处理领子的外围，彰显着浓厚的中国风情。

另一款有代表性的旗袍将中国传统元素和西方休闲的风格完美的结合在一起，流行元素强烈冲击着人们的视线，上半身是薄牛仔面料的泳装款式，配以中国传统国画的工笔花鸟团，下半身高位开衩的旗袍下摆，颇具特色。

2012年lv紫色绫罗旗袍尤其彰显着浓厚的中国风情，紫色绫罗旗袍佩戴着长及胸前的夸张耳坠，明黄和水蓝绣成的大朵兰草，华丽的流苏碎线，展示了一股强劲的“中国风”。

三流行元素在旗袍设计中的表现途径1 款式的呈现流行元素的主要呈现方式是在旗袍的款式设计上，呈现的样式主要在领口及肩、腰至臀到底摆的廓形设计，袖、襟、开衩、省线、分割缝、装饰线等的内结构设计以及盘扣等的局部装饰设计。

如领子的局部设计，可以将传统的中式小立领变化成无领、平领、褶领，甚至是驳领。

衣袖设计可以将传统的中式装袖改为插肩袖或插肩连袖，款式的局部改变可以使旗袍的整体充满新鲜的气息，同时在大的样式上看仍呈现出浓浓的东方女性魅力。

肩部的外轮廓常常给人以单一的感觉，可以大胆将袖子设计成灯笼袖、火腿袖等时装款式，结合面料应用在旗袍设计中。

其次是腰部和臀部的设计，旗袍是贴合腰部的设计，如果适当的放松则可以使旗袍更为休闲，有种返璞归真的美感，臀部则可以利用斜裁法或褶裥法来扩大臀部轮廓，使臀部显得更为丰满。

下摆的设计是旗袍款式的重要部件设计，不对称、参差变化的下摆设计使旗袍更具韵律感，大胆的吸收前卫、朋克的设计手段，折叠、置换、剪贴等手法会使得旗袍更具个性和趣味性。

2 面料的呈现流行面料的运用随着新材质和工艺的进步每年都呈现出新的变化，为了迎合时尚的变革，服装材料充分展现出流行的趋势，通过高科技工艺加工的天然产品已经运用在面料中，强调制作过程的环保和穿着上舒适和审美功能。

材料在特质上求其品，质感求得：“轻质”、“舒适”、“闪光”、“透明”、“花色”、“质感”、“复合”、“功能”、“环保”、“保健”等。

在流行材料运用中，更多的注重将自然元素转化为灵感元素，最后再转化成灵感材料是我们常用的手法，例如，水的自然形态可以转化为流动、透明、飘逸、波浪的系列材料造型，而这些灵感元素主要通过纱、绸缎、塑料、泡沫、珠子、蕾丝花边、缎带等灵感材料来呈现。

又如，不同的材料在同一件旗袍中综合运用会给人以一种特殊的艺术效果，在蕾丝、薄纱和金银丝之间使用棉布，再结合运用同色系配色的刺绣，给人一种浮雕的感觉。

旗袍的面料在功能上据质而用，审美上强调情感的渗入。

作为舞台演出旗袍和生活装的旗袍面料选择也有很大的区别，礼服的旗袍材料主要选用高级丝绸面料等，用作舞台演出旗袍和平时穿的旗袍面料选择也有很大的区别，具体的面料要根据每个个体的不同而进行单独的选择，要根据年龄、肤色、体形、气质等特点去量体选料，这样才能获得舒适美观、匀称协调、稳重大方的效果。

注重面料质地、色彩、肌理等方面综合应用，求得组合的变幻，在分解组合弥补人体体型的缺憾，从多元化提高审美的延异与新材料、高科技含量的统一，充分展现织物、设计元素构架、在解构与重组中使旗袍更具魅力。

3 图案的运用图案的运用是对传统解构与重构的最好表现方式，在旗袍设计中，图案是最能体现时尚性的设计元素，如何将传统的图案重构在当代旗袍设计中显得尤为重要。

往往可以通过点缀的方式将传统的图案植入现代旗袍设计中，例如，将宝相花纹的图案运用于北京奥运会礼服设计中。

此外，让旗袍的图案活起来的是传统刺绣的手工艺技术，通过从选料到刺绣制作的125道传统工序，旗袍的图案才得以诞生。

运用传统的手工刺绣技术完成一件完整的礼服刺绣就需要一个绣娘40天33道工序的精心制作。

4 文化观念的重构传统的文化观念如何在文化泛滥的现代进行重构是旗袍设计的精髓所在，旗袍承载的是传统的服饰文化，那种婀娜多姿的女性美的展现是现代任何服装都不能企及的。

只有在旗袍设计中根据旗袍的实际用途和不同场合的需求，使旗袍融合中国的文化观念进行重构。

例如，今年两会的参会女代表的旗袍事件就值得我们深思，设计师吴海燕提出让参会的22位浙江女代表和8位女委员穿着旗袍亮相，并为每位女代表量身设计了一套旗袍，想“借两会之东风”，展示“华装风姿”。

虽然吴海燕的设计最终没有实现，但把旗袍秀植入两会这样一个全国瞩目的政治舞台本是一个大胆的尝试，是一种文化观念的重构。

中国急需的就是这种传统服饰的拯救，旗袍可以作为礼服出席正式的场合，只有展现中国风格才是文化重构的靓丽风景。